Embora você não possa culpar o DCEU pelo cenário cultural lotado com o qual estava competindo; é justo criticar o universo por sua falha em se comprometer com quaisquer batidas narrativas distintas ou tonalidade. Enquanto o Universo Cinematográfico Marvel decolou devido à sua confiança nas mentes criativas por trás das câmeras, a Warner Bros consistentemente pairava sobre os ombros dos criativos do DCEU, criando um universo cinematográfico que parecia simultaneamente superficial e recheado demais. Seria difícil resumir em uma frase o que deu errado com o universo, mas é notavelmente fácil analisar muitas decisões criativas que, quando somadas umas às outras, acabaram levando à forma final sem brilho do universo.
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O Batman de Ben Affleck Precisava Desesperadamente de um Projeto Solo
Quando Ben Affleck vestiu o traje do Batman e saiu pelas ruas de Gotham em Batman vs Superman: A Origem da Justiça, o público já estava bem ciente do Cruzado Encapuzado e suas origens. Para alguns, poderia parecer redundante dar a esta versão do personagem seu próprio projeto solo, mas A Origem da Justiça ilumina a necessidade de tal empreendimento, quer tenha sido lançado antes ou depois deste evento de crossover. Em seus melhores momentos, o Batman do DCEU é incrivelmente divertido e bem interpretado por Affleck, mas ele simplesmente não tem o coração das outras versões do personagem.
O papel de Ben Affleck como Batman foi a primeira vez que ele entrou no mundo dos super-heróis de ação ao vivo desde o filme Demolidor de 2003.
O Bruce Wayne de Affleck está claramente experiente em sua primeira aparição no DCEU, optando por enfatizar a natureza sombria do personagem e pintando a imagem de um homem profundamente deprimido que por acaso é um super-herói rico. Essa não é uma abordagem inerentemente falha para o personagem, mas devido à rapidez com que ele se envolve na narrativa de Amanhecer da Justiça, que ele também deve compartilhar com o Superman, o público é solicitado a se importar com Bruce enquanto o vê apenas em seu ponto mais baixo. Estabelecer ainda mais os traumas que o levaram a esse ponto através de um projeto solo teria adicionado tanto não apenas à narrativa de Amanhecer da Justiça, mas também ao universo mais amplo, contextualizando o que sempre seria um dos personagens mais proeminentes do DCEU.
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Mulher-Maravilha 1984 Não Precisava de um Ponto de Enredo Problemático
Ambos os filmes da Mulher-Maravilha de Patty Jenkins foram geralmente bem recebidos no cânone do DCEU, mas não estão isentos de falhas. Enquanto ambos os filmes oferecem ação de tirar o fôlego e uma das melhores músicas-tema de super-heróis já compostas para a tela grande, a personagem Diana Prince nem sempre foi escrita com a complexidade que ela merecia. Nos quadrinhos, Diana está muito bem adaptada ao mundo ao seu redor e é o coração da Liga da Justiça em muitas iterações. Enquanto seu primeiro filme a explora como peixe fora d’água, aparições subsequentes mostraram o quão bem ela havia se acostumado a viver no mundo dos homens.
Mulher-Maravilha 1984 foi um dos primeiros filmes a serem lançados na HBO Max (agora simplesmente Max) no mesmo dia em que foi lançado nos cinemas devido à pandemia de COVID-19.
Dito isso, seu entendimento dos costumes básicos tanto em Themyscira quanto no mundo exterior torna uma decisão em Mulher-Maravilha 1984 altamente questionável. O retorno de Chris Pine como Steve Trevor foi uma adição surpreendente para a sequência, já que ele havia morrido no primeiro filme, mas graças a um desejo mágico, ele retornou no corpo de outro homem. No entanto, no calor do momento, Diana dorme com Steve, que simplesmente usa o corpo do homem como um recipiente, sem explicar se ele se transformou em Steve ou se Diana simplesmente o vê como Steve. Essa brecha narrativa questionável nunca é tratada com a seriedade que deveria ser, e as implicações são, no mínimo, estranhas. No geral, Mulher-Maravilha permanece um ícone e modelo para gerações, mas não faria mal dar uma segunda lida nesse ponto específico da história.
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Coringa Tentando Salvar Arlequina em Esquadrão Suicida Não Fez Sentido
A interpretação de Jared Leto do Príncipe Palhaço do Crime em 2016 em Esquadrão Suicida rapidamente se tornou uma das performances mais controversas em um filme de quadrinhos. Enquanto essa versão do Coringa é mais para um gosto adquirido, seus maiores defeitos estão na falha do filme em realmente abraçar essa versão única do personagem. Se a narrativa simplesmente tivesse se comprometido totalmente e, mais importante, mantido uma visão consistente para o personagem, poderia ter sido um sopro de ar fresco. Afinal, Leto estava seguindo os passos de lendas como Jack Nicholson e Heath Ledger; ele precisava de material novo para trabalhar, não o mesmo modelo tradicional para o personagem.
O diretor de Esquadrão Suicida David Ayer afirmou ter sua própria versão do filme que ele tem feito campanha para ser lançada, sem sucesso.
Infelizmente, uma única decisão criativa descarrilou o personagem, e em vez de dar a ele a complexidade moral que os roteiristas poderiam ter esperado transmitir, ele acabou parecendo nada mais do que uma inconsistência. No primeiro ato de Esquadrão Suicida, é dolorosamente óbvio o quão pouco ele se importa com Arlequina e o quão descartável ela é para ele. Isso está completamente alinhado com a maioria das versões dos dois personagens e faz sentido para eles aqui – mas o filme então decide retratar o Coringa como algo próximo de um anti-herói quando, no final do filme, ele se esforça para resgatar Harley. Dado a falta de um arco de personagem na tela do Coringa, esta é uma rota louca a se tomar, e parece ainda mais desconfortável dada a separação fora de tela dele com Harley, que é mostrada em Aves de Rapina. Claramente, isso foi algo de uma decisão de última hora que reflete a falta geral de um plano que a franquia sofreu, mas é verdadeiramente o prego no caixão de um personagem já controverso do DCEU que nunca escapará de sua reputação online como “o Coringa de moletom”.
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A Origem da Mulher-Leopardo Não Deveria Ter Sido Alterada
Um personagem do DCEU frequentemente esquecido é Barbara Minerva de Kristen Wiig, a antagonista secundária de WW84. Enquanto Maxwell Lord de Pedro Pascal é frequentemente mencionado em críticas retrospectivas do filme, Barbara é deixada de lado como mais uma reflexão tardia. Ela está longe de ser perfeita, mas também se encaixa bem na narrativa, e Kristen Wiig faz o seu melhor para elevar a personagem a novos patamares. Ainda assim, esta versão da Mulher-Leopardo está longe de sua contraparte dos quadrinhos, e isso é uma grande pena, já que ela é uma das inimigas mais proeminentes da Diana.
Muitas críticas da representação da Mulher-Leopardo derivam dessa versão peculiar do personagem com uma fixação estranha por aparência e moda – um tema completamente ausente no restante do filme.
As origens dos quadrinhos de Barbara a mostram como uma arqueóloga ambiciosa amaldiçoada injustamente a se tornar uma mulher chita e nutrindo um profundo ódio pela Mulher-Maravilha. Há uma tragédia em sua origem que o DCEU nunca explora. Alternativamente, o DCEU esperava transformar sua história em uma de um nerd transformado em super vilão, como o Charada de Jim Carrey, a Mulher-Gato de Michelle Pfieffer e o Electro de Jamie Foxx. Não apenas é um trope cansado que o público já viu antes, mas simplesmente não se encaixa no personagem de Cheetah de forma alguma.
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Cyborg Deveria Ter Sido Sempre o Foco da Liga da Justiça
Entre suas muitas falhas, uma das discrepâncias mais óbvias no corte original de Liga da Justiça foi a inclusão desajeitada do Ciborgue. O personagem Victor Stone vinha pedindo por uma estreia na tela grande por anos, e quando finalmente teve a chance de dar o salto, ele parecia ter sido enfiado em uma narrativa que simplesmente não havia feito espaço para ele. O que tornou as coisas ainda piores foi como ele estava a poucos ajustes de ser o coração do filme, atuando apenas como mais um lembrete de que a Liga da Justiça teatral nunca iria corresponder às esperanças e sonhos dos fãs.
O ator Cyborg Ray Fisher também possui uma impressionante carreira no teatro desde seus dias de faculdade, com performances que vão desde o papel principal de Macbeth até seu retorno ao palco no ano passado em The Piano Lesson.
Ao contrário de muitos dos maiores erros do DCEU, esta queixa é algo que foi em parte resolvido. Dada a natureza do corte teatral de Liga da Justiça e o clamor dos fãs pelo aguardado “Snyder Cut”, o DCEU recebeu um sopro de ar fresco com o lançamento de A Liga da Justiça de Zack Snyder, uma versão completamente reeditada e reestruturada do filme que refletia a visão original do diretor Zack Snyder. Felizmente, uma das maiores adições desta versão do filme foi como ela posicionou Cyborg como um protagonista central, expandindo sua origem e usando-a para integrá-lo à base da equipe. E embora isso tenha remediado as falhas do filme para alguns, este corte continua sendo uma amalgamação inchada de várias histórias que, francamente, nunca convenceria o público sobre seus personagens e apostas sem mais desenvolvimento. Além disso, o personagem é sem dúvida mais reconhecido como membro de outra equipe de super-heróis da DC que poderia ter sido introduzida no DCEU.
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O DCEU Nunca se Comprometeu Totalmente com Batman e Superman
A duologia Shazam! proporcionou ao DCEU uma tonalidade mais jovem que muitos fãs ficaram muito felizes em ver introduzida. Enquanto universos cinematográficos podem prosperar mesmo com uma variedade de gêneros e tonalidades, como o Universo Cinematográfico Marvel provou, essa separação de dia e noite entre os filmes do Shazam! e quase todos os outros projetos do DCEU foi um obstáculo difícil que ele mesmo criou. O filme original do Shazam é melhor quando apenas tenta fazer justiça à sua premissa em vez de deixá-la de lado em prol da coesão do universo, e felizmente, raramente sacrifica seu peso emocional por esse motivo. Ainda assim, as referências fracas ao Superman e Batman parecem genéricas, como se fossem apenas citações que qualquer IP da Warner Bros poderia usar em vez de uma conexão genuína com um universo cinematográfico mais amplo. Até mesmo a aparição aparentemente sincera do Superman nos momentos finais do primeiro filme pareceu forçada.
O personagem Shazam Freddy é responsável pela maioria das referências dos filmes aos personagens de quadrinhos como um autodefinido obcecado.
Manter outros heróis e vilões da DC fora do primeiro filme do Shazam! foi uma decisão óbvia, pois fazer o contrário poderia ter desfeito o forte filme que ele conseguiu ser. Ainda assim, uma vez que a sequência começou a verdadeiramente estreitar a lacuna com uma aparição da Mulher-Maravilha, o problema multi-camadas foi recontextualizado. Esses filmes podem se sustentar sozinhos, mas raramente permitem isso, sempre se apoiando nos frágeis ombros de um universo cinematográfico que carecia da confiança que esse tipo de coesão de universo requer.
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O Flash Merecia uma Origem Antes de Correr para Flashpoint
O Flash há muito tempo é um dos personagens mais reconhecíveis da DC, mas não foi até 2023 que o personagem recebeu seu primeiro filme solo nos cinemas. A audiência moderna tinha tido um gostinho de Barry Allen de Ezra Miller em Liga da Justiça, mas a versão do personagem finalmente teve um momento só para si com The Flash – ou melhor, quase só para si. Em vez de contar a origem singular do personagem, The Flash optou por adaptar uma das narrativas em quadrinhos mais populares do personagem, a cada vez mais complexa e ousadamente criativa narrativa de Flashpoint.
The Flash marcou o grande retorno do Batman de Michael Keaton e, em seus momentos finais, o retorno de Bruce Wayne de George Clooney.
Escolher essa como a história para o primeiro filme do Flash foi uma decisão criativa ousada e quase condenada desde o início. O que as forças criativas por trás do filme provavelmente estavam considerando era a popularidade da série da CW, The Flash. Mas mesmo o impacto desse show não foi suficiente para desconsiderar a importância de uma origem na tela grande, ou pelo menos uma história em menor escala para iniciar o personagem. Em vez disso, a versão do personagem no DCEU foi colocada diretamente em uma narrativa complexa e encarregada de se unir a outros heróis mais uma vez. Embora o filme definitivamente tenha seus pontos fortes e alguns fãs abaixo de toda a reação negativa, ainda foi um filme relativamente não gostado, e é seguro assumir que foi uma decisão perigosa e não recompensadora adaptar uma história tão complexa para a primeira aparição do Barry foi a principal causa desse desgosto.
8
Preparando o Superman como o Próximo Inimigo do Black Adam
Desde o momento em que ele anunciou seu primeiro filme do DCEU, Dwayne “The Rock” Johnson estava convencido de que sua versão de Adão Negro se tornaria o novo garoto propaganda da franquia. Infelizmente, o filme teve um desempenho aquém e recebeu duras críticas por sua trama fraca e produção geral bagunçada. A luz no fim do túnel, parecia ser a cena pós-créditos do filme que sugeriu que o próximo inimigo de Adão Negro seria ninguém menos que o Superman de Henry Cavill. Embora a iconografia do Superman possa ter animado os espectadores casuais que estavam empolgados em reconhecer algo do filme, essa é uma das decisões mais custosas de toda a história da franquia.
Adão Negro foi um dos filmes mais divulgados do DCEU de todos os tempos, com colaborações que vão desde Carl’s Jr. até Fortnite e Roblox.
Em primeiro lugar, devido à descontinuação da franquia, esta é uma história que provavelmente nunca verá a luz do dia. Mas mesmo que isso acontecesse, este não seria o momento cinematográfico inovador que poderia parecer ser, porque, além de seu nível de poder, Black Adam nunca seria um adversário muito interessante para o Superman. Isso ocorre, é claro, por causa de suas origens nos quadrinhos como inimigo do Shazam, uma conexão tão evidente que os dois compartilham quase trajes idênticos e origens sobrepostas. Pouco tempo após o lançamento de Black Adam, o segundo filme do Shazam do DCEU, Fury of the Gods, seria um fracasso ainda maior de bilheteria. A solução simples para isso, que poderia ter sido remediada simultaneamente e talvez até salvasse o DCEU em ruínas, era simplesmente fazer de Black Adam o antagonista de Fury of the Gods. Esta foi uma oportunidade perdida tão grande que levou diretamente a dois fracassos de bilheteria e, presumivelmente, foi um grande fator na descontinuação da franquia.
7
Matar Jimmy Olsen Tão Rapidamente Foi Um Erro
Um dos personagens secundários mais proeminentes do mundo do Superman é o adorável fotojornalista do Planeta Diário, Jimmy Olsen. Tipicamente retratado como um jovem brilhante e alegre, a versão do Olsen no DCEU estreou pela primeira vez em Batman v Superman: Dawn of Justice como um agente da CIA posando como membro do Planeta Diário. Sua tentativa de espionagem na África levou à sua execução na mesma cena em que foi introduzido, tornando sua inclusão totalmente desnecessária e decepcionante para os fãs do personagem.
Jimmy Olsen será interpretado por Skyler Gisondo no próximo filme do Superman.
Embora ele possa parecer tonalmente distante do tom mais sombrio de Homem de Aço, foi um filme que poderia ter usado uma voz mais motivadora como a do Jimmy. Além disso, ele poderia ter sido incluído em uma sequência daquele filme ou até mesmo como um membro real do Planeta Diário neste mesmo filme. Embora os filmes de quadrinhos sejam mais do que capazes de fazer alterações em relação ao material de origem, decisões como essa simplesmente não fazem sentido, já que o personagem é mais um dispositivo de enredo que carrega o nome de um personagem reconhecível. Poderia ter sido um desvio divertido se não parecesse tão mórbido.
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A narrativa do Besouro Azul foi prejudicada por elementos fracos
O Besouro Azul de 2023 foi lançado em um mundo que já entendia que o DCEU estava em um mau momento, e mesmo assim conseguiu se destacar. Contrariamente à conclusão real da franquia, Aquaman e o Reino Perdido, Besouro Azul teria sido uma despedida maravilhosa para a franquia como um todo, capitalizando um espírito mais jovem, mais semelhante aos filmes do Shazam! que ainda tinham um lado mais áspero que se alinhava mais com os filmes do Snyder. Ainda assim, apesar de algumas sequências de ação fantásticas, performances maravilhosas, especialmente de Xolo Maridueña, e uma mensagem genuinamente positiva, Besouro Azul sofre com um humor fraco e um par de vilões lamentavelmente fracos.
Uma pintura vaga em Blue Beetle sugere que Jason Sudeikis foi imaginado no papel de Ted Kord, talvez uma referência ao seu recente sucesso como o personagem principal de Ted Lasso.
Muitos dos momentos engraçados no filme realmente funcionam, mas às vezes, pode se aventurar no tipo de humor autorreferencial pelo qual o MCU é frequentemente criticado, mas raramente contém. Ainda assim, esse é um defeito subjetivo do filme que irá agradar alguns fãs e decepcionar outros. O que é mais difícil de ignorar são os vilões do filme, Victoria Kord de Susan Sarandon e Carapax de Raoul Max Trujillo. Victoria é uma vilã caricata e malvada que caminha na linha entre ser uma mulher de negócios cafona e sem coração e uma inimiga de blockbuster entediante. Sua motivação é praticamente inexistente, a atuação de Susan Sarandon é incomumente fraca e sua presença raramente é sentida. Até o antagonista secundário do filme, o intimidante Carapax, recebe atenção adequada apenas nos momentos finais do filme, mas o estrago já foi feito até esse ponto. Por quase esse motivo sozinho, Blue Beetle passa de ser um ponto alto do DCEU para um esforço mediano que está constantemente insinuando o que poderia ter sido. Felizmente, o personagem viverá em uma próxima série animada como parte do Universo DC de James Gunn, trazendo Xolo Maridueña de volta ao papel no qual ele absolutamente se destaca.
5
A Morte do Superman Foi Apressada
A morte do Homem de Aço em si sempre foi um conceito com o qual o universo DC nunca fugiu. É um conceito que praticamente se escreve sozinho; pegar um personagem quase invencível e puxar o tapete debaixo dele faz total sentido narrativo. E embora essa história estivesse praticamente implorando para ser explorada em um contexto teatral, enfiá-la na conclusão de Batman v Superman: Dawn of Justice e resolvê-la rapidamente em Justice League transformou essa história envolvente em um dispositivo de enredo praticamente inútil.
Nos momentos que antecedem a morte apressada do Superman em Batman v Superman, os dois heróis encontram um terreno comum com base nos nomes de suas mães – um ponto da trama que enfrentaria uma forte reação dos fãs por sua absurdidão.
Para começar, Batman v Superman foi apenas a segunda aparição desta versão do personagem. O público mal estava pronto para se emocionar com sua morte, muito menos em um filme que negligenciou explorar essa possibilidade em seus atos anteriores. Uma vez que esse ponto da trama abrupta ocorre, os personagens do universo se esforçam ansiosamente para trazer de volta seu herói, um esforço que é bastante rapidamente bem-sucedido. Quase todos os elementos interessantes dessa premissa foram deixados de lado em favor de acelerar a história para um ponto em que o público pudesse reconhecer o destino em vez da jornada – um sentimento que resume muito do que deu errado com o DCEU.
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O Arco da Arlequina em O Esquadrão Suicida Deveria Ter Sido Conectado com Aves de Rapina
Harley Quinn é, facilmente, uma das personagens mais interessantes e consistentes de todo o DCEU. Em Esquadrão Suicida de 2016, Margot Robbie elevou o filme a novos patamares, conquistando o público casual com um personagem com o qual, na época, não estavam familiarizados, e trazendo um coração genuíno a uma personagem escrita como exagerada e puramente sexual. Aves de Rapina: Arlequina e sua Emancipação Fantabulosa lhe deu a oportunidade de brilhar como protagonista central, oferecendo um dos melhores filmes de toda a franquia, se não o melhor. E finalmente, ela apareceria em O Esquadrão Suicida de 2021, fazendo seu grande retorno à equipe que a tornou famosa.
Em sua terceira aparição como a personagem, Margot Robbie se tornou uma das poucas artistas, além de Ben Affleck e Christian Bale, a aparecer em três projetos como o mesmo personagem da DC.
O arco de Harley em O Esquadrão Suicida e especialmente em Aves de Rapina foi centrado em torno dela encontrar sua identidade, especificamente quando separada do Coringa. Este foi um caminho óbvio para a personagem, mas funcionou bem, e Aves de Rapina especialmente fez jus a essa premissa e deu a Harley uma pseudo-origem que a consolidou como uma personagem própria, não apenas uma aliada de seu amado Sr. J. Mas enquanto O Esquadrão Suicida lhe dá mais personagens para interagir e não compromete totalmente sua personagem, ela acaba refazendo basicamente o mesmo arco de personagem que teve em suas aparições anteriores. É maravilhoso ver Harley aprender a se manter por conta própria, mas também é uma narrativa desgastada neste ponto. Ela merecia um novo arco que fosse completamente separado de sua dependência de outros e de sua busca por identidade. Mesmo além do DCEU, com o próximo Coringa: Folie à Deux, parece que a personagem acabou voltando ao ponto de partida – nas sombras do Coringa.
3
O DCEU carecia do mundo centrado no espaço do Lanterna Verde
Em sua década de existência, o DCEU conseguiu abordar uma boa parte dos domínios do universo DC. Dos mares de Atlântida às ruas de Metrópolis e Gotham ao mundo de Themyscira, uma grande maioria dos mundos do universo dos quadrinhos foi contemplada. Notavelmente ausente, no entanto, estava o mundo além da Terra, onde o universo abria espaço para contos intergalácticos, muitos dos quais focados em nada menos do que Lanterna Verde e o resto do Corpo de Lanternas.
A Liga da Justiça de Zack Snyder inclui várias referências a outros membros do Corps dos Lanternas, deixando de mencionar explicitamente Jon Stewart ou Hal Jordan.
Lanterna Verde há muito tempo tem sido um jogador central no universo dos quadrinhos da DC e sua ausência no DCEU foi cada vez mais sentida à medida que o tempo passava. Supostamente, a franquia estava com medo de se aprofundar nesse canto do universo DC após o fracasso, tanto financeiro quanto crítico, do filme de 2011 do Lanterna Verde estrelado por Ryan Reynolds. Mas essa desculpa não se sustentou inteiramente, já que o personagem ainda era uma parte crucial do mito da DC, com o Corpo dos Lanternas até mesmo sendo referenciado em A Liga da Justiça de Zack Snyder. Tanto Jon Stewart quanto Hal Jordan poderiam ter feito aparições em uma infinidade de lugares durante a vida da franquia, mas o universo nunca conseguiu se comprometer com a inclusão deles, o que é uma das oportunidades perdidas mais flagrantes em uma franquia cheia delas.
2
O Assassinato Imprudente do Batman Foi um Erro Fatal
Uma das caracterizações mais comentadas no DCEU é uma que, à primeira vista, parece arbitrária. Quando algumas pessoas ouvem os fãs reclamarem do Batman matando bandidos em Amanhecer da Justiça, podem ficar céticas quanto a essa crítica. Batman pode parecer uma criatura intimidante da noite, e ele é, mas a natureza sombria da visão de Zack Snyder sobre o Universo DC levou isso a um novo patamar ao mostrar o Cruzado Encapuzado cometendo múltiplos assassinatos, embora em legítima defesa.
Embora muito menos criticadas, outras versões do personagem, especialmente a interpretação de Michael Keaton, já mataram antes.
Ainda assim, essa é uma parte crucial do que faz o personagem do Batman funcionar tão bem, quase tão importante para seu personagem quanto a reação do Superman à Kriptonita é para ele – embora a recusa do Batman em matar seja, é claro, mais uma força do que uma fraqueza. Após o brutal assassinato de seus pais sob a mira de uma arma, o mesmo assassinato que levaria Bruce a se tornar o Batman em primeiro lugar, ele promete nunca usar a arma do assassinato contra seus inimigos. Embora muitas formas de mídia do Batman tenham ignorado esse aspecto importantíssimo do personagem, nunca foi tão claramente ignorado como no DCEU, e isso diferencia essa versão do Cavaleiro das Trevas desde sua primeira cena – e não de uma maneira boa.
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A Liga da Justiça Nunca Pareceu Realmente uma Família
As versões conflitantes da Liga da Justiça que existem, tanto a versão cinematográfica quanto a versão de Zack Snyder, têm seus próprios pontos fortes e fracos. Enquanto a versão de Snyder é indiscutivelmente superior, nenhuma das versões do filme consegue realizar o que talvez seja a coisa mais importante que um filme da Liga da Justiça tem que realizar: o time nunca parece uma família. Enquanto outras equipes de super-heróis, nomeadamente os Vingadores, são aliados mais relutantes que deixam de lado suas diferenças pelo bem maior – com ocasionais momentos de leveza – a Liga da Justiça, na maioria dos casos, é mais como uma família. Pelo menos, os membros da equipe devem ter respeito mútuo uns pelos outros de uma maneira muito mais amigável do que o Universo Estendido da DC os retrata.
Apesar de aparecerem em apenas um filme live-action, a Liga da Justiça já apareceu em 17 filmes de animação.
Mesmo em sua melhor aparição em Liga da Justiça de Zack Snyder , o time parece ter sido reunido às pressas, discutindo em seus primeiros momentos juntos antes de rapidamente se tornarem o que só pode ser descrito como colegas de trabalho. Eles ficam lado a lado e lutam juntos em suas maiores batalhas, mas não conseguem se tornar uma unidade coesa, mesmo no clímax do filme, quando deveriam estar percebendo seu verdadeiro potencial. Cada uma das peças funciona bem por si mesma; Superman está fazendo sua parte, Mulher-Maravilha está fazendo a dela, etc. Mas eles não encontram uma identidade renovada na companhia uns dos outros, e assim não há uma razão real para a audiência torcer por esses personagens como uma unidade familiar. Talvez com mais foco na narrativa geral e um plano mais centralizado desde o início, a Liga da Justiça poderia ter salvado o DCEU. Em vez disso, o que resta é uma franquia fracamente montada que se esforça para unir suas figuras-chave sem nunca realmente explorar por que elas são figuras-chave em primeiro lugar.
