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Seja através de humor físico, romance ou aventura emocionante, o meio das tirinhas oferece algo para todos.
Sejam pinturas em cavernas na Espanha pré-histórica, hieróglifos no Egito Antigo, ou mangás no Japão moderno, a narrativa visual tem sido uma parte importante da expressão humana ao longo da história. Por mais de um século, tiras de quadrinhos americanas cativaram audiências de todas as idades. Com apenas um punhado de painéis – ou um em alguns casos – talentosos cartunistas têm sido capazes de criar histórias diariamente ou semanalmente. No entanto, apenas um punhado de criadores mudaram completamente os quadrinhos no processo.
Seja especializado em humor pastelão, romance ou aventura, tirinhas oferecem algo para todos. Enquanto os criadores estão sempre inventando novas tiras excelentes, algumas das melhores estavam nos jornais desde o início.
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Histórias em Quadrinhos do Mickey Mouse Permitidas para Mais Histórias Serializadas
1930-1995
Desde sua estreia na tela grande, Mickey Mouse se tornou um ícone instantâneo. O presidente da Kings Features Syndicate, Joseph Connolly, entrou em contato com o animador Ub Iwerks e o encorajou a dar vida ao personagem em uma história em quadrinhos diária. Estreando em 1930, a tirinha do Mickey Mouse permitiu que os estúdios Disney contassem histórias mais elaboradas e serializadas do que os curtas teatrais da Disney permitiam.
Uma história particularmente controversa envolve o Mickey ficando absolutamente arrasado depois de ser deixado por Minnie. Assim como as primeiras tirinhas se inspiraram em “Plane Crazy”, por sua vez serviram de inspiração para curtas teatrais como “O Grande Roubo do Orfanato”. Essas primeiras histórias em quadrinhos do Mickey também apresentaram um dos primeiros super vilões dos quadrinhos em “Mickey Mouse contra o Mancha Negra”.
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A Vida de Matt Groenig no Inferno Abriu Caminho para Os Simpsons
1977-2012
Vida no Inferno é provavelmente mais conhecida como o trabalho que apresentou o produtor de televisão James L. Brooks ao cartunista Matt Groening e abriu caminho para Os Simpsons. Uma tirinha verdadeiramente underground, os fãs do sitcom animado podem se surpreender com o conteúdo mais ousado da tirinha e a disposição para abordar tabus.
Por décadas, Life In Hell proporcionou uma junção humorística de temas sombrios e personagens desenhados de forma rudimentar, criando seu próprio universo de ícones peculiares. Estes incluem Bongo o coelho e sua família disfuncional, e o duo estilo Peanuts Jeff e Ackbar. Enquanto The Simpsons é a criação mais famosa de Groening, Life In Hell foi mais do que apenas um protótipo para a série animada.
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Tarzan dos Macacos teve muitos Criadores Incríveis
1929-2002
Baseado nas obras de Edgar Rice Burroughs, Tarzan reconta as muitas aventuras do homem vestido com um tecido na cintura criado pelos grandes macacos Mangani. De 1929 a 2002, as tiras diárias e dominicais de Tarzan foram escritas e desenhadas por uma infinidade de incríveis criadores, incluindo Hal Foster, Gil Kane, Mike Grell e Eric Battle.
Tarzan foi uma das adaptações de quadrinhos mais populares e bem-sucedidas de uma obra literária. Embora baseado nos famosos romances pulp de Burroughs, suas muitas décadas de histórias foram resultado do trabalho original de sua equipe criativa. Enquanto os romances pulp eventualmente caíram em desuso, tiras de jornal e outros quadrinhos forneceram um ótimo lar para o icônico personagem.
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Thimble Theatre Apresentou Popeye ao Mundo
1919-Presente
Thimble Theatre é provavelmente mais conhecido como a história em quadrinhos que apresentou o Popeye, o Marujo. No entanto, é importante lembrar que a comédia-aventura marcante de E. C. Segar era significativamente diferente de suas contrapartes animadas. Também vale ressaltar que, embora tenha mudado seu nome para Popeye na década de 1970, e parado de ser publicado diariamente em 1992, R.K. Mulholland ainda está criando quadrinhos dominicais do Popeye que estão mergulhados nas décadas de lore do marinheiro.
Thimble Theatre começou como uma comédia slice-of-life centrada nas improváveis aventuras do trapalhão Ham Gravy, seu amigo Castor Oyle, e na compassiva/aterrorizante namorada de Ham, Olívia Palito. A partir daí, a tirinha gradualmente se transformou em lutas contra o crime e caça ao tesouro. Popeye foi uma adição tardia, mas suas façanhas super-humanas cômicas rapidamente dominaram a tirinha, pois ele encontrou sua verdadeira vocação como um dos grandes protagonistas anti-heróicos dos quadrinhos.
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Little Nemo in Slumberland de Winsor McKay teve um Formato Fascinante
1905-1914, 1924-1927
Pequeno Nemo no País dos Sonhos era uma tira semanal escrita e desenhada por Winsor McCay. Toda semana, o Nemo titular se via em uma aventura de sonho espetacular antes de acordar no painel final de cada tira. Além da forma como as histórias implementavam a lógica dos sonhos, Pequeno Nemo era reverenciado por sua bela arte. Quase um século antes dos fundadores da Image causarem impacto, McCay estava experimentando com perspectiva dinâmica e composição de painéis.
Little Nemo também tinha um formato fascinante. Toda semana, McCay tinha uma página inteira para seus devaneios. Nos jornais contemporâneos, não é incomum que toda a seção de quadrinhos seja relegada a meia página, com um suplemento aos domingos.
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Pogo, de Walt Kelly, tinha Humor Absurdo e Sátira
1948-1975
Criado pelo ex-animador da Disney Walt Kelly, Pogo fez sucesso nos jornais na década de 1950. Kelly era um verdadeiro mestre em seu meio, e fez seu humor absurdo ganhar vida com cenários luxuosos e povoou seu pântano com centenas de personagens antropomórficos nomeados. Pogo ‘Possum, o sábio e tolo protagonista da tirinha, era amado, mas frequentemente ofuscado pelos animais mais aventureiros que viviam em Okefenokee.
Kelly foi um dos últimos artistas de jornal a aproveitar todos os elementos de sua mídia. Seus personagens frequentemente interagiam com as bordas de seus painéis e balões de fala, e sua caligrafia dava vozes distintas aos personagens, com fontes diferentes, desde vários conjuntos de caracteres góticos até cartazes de circo. Poeta e mestre satírico, Kelly estava disposto a enfrentar demagogos políticos também. No entanto, seu trabalho foi interrompido por sua morte relacionada ao diabetes em 1973. Sua viúva Selby e seu filho Stephen desenharam e escreveram a tirinha, respectivamente, até que oficialmente chegou ao fim em 1975.
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Príncipe Valente é um Épico com Ilustrações Detalhadas
1937-Presente
Considerada “a maior contribuição para a literatura inglesa nos últimos cem anos” pelo Duque de Windsor, Príncipe Valente é uma série épica de aventura histórica. Criada por Hal Foster, a história em quadrinhos foi lar de outras lendas dos quadrinhos como Wally Wood e é conhecida por suas grandes aventuras de espadachim ambientadas na corte do Rei Arthur.
Notavelmente, as aventuras cavalheirescas de Val dispensam balões de fala tradicionais para longas legendas, muitas vezes poéticas. No entanto, a verdadeira estrela da tira é sua arte. Mesmo hoje, Príncipe Valente é uma anomalia na página de quadrinhos dominical, suas cores magníficas e arte detalhada tornando-a única nos quadrinhos de jornal contemporâneos.
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A tira de quadrinhos do Superman de Jerry Siegel e Joe Schuster ajudou o Homem de Aço a se tornar um ícone
1939-1966
Jerry Siegel e Joe Shuster sonhavam em ser artistas de tiras de quadrinhos em uma época antes dos quadrinhos se tornarem populares. Quando sua criação, Superman, se tornou uma sensação em Action Comics, eles também conseguiram escrever e desenhar sua tirinha de jornal quando ela chegou aos jornais um ano depois. Mesmo depois de passarem para uma nova equipe criativa, eles influenciaram algumas das histórias mais complexas do Superman e até conseguiram introduzir personagens importantes como os pais kryptonianos do Superman através das tiras de jornal.
O Superman da Era de Ouro passou por muitas mudanças ao longo de algumas décadas, se transformando de um combatente do crime rude e implacável em um herói bondoso. No momento em que sua tira de jornal foi cancelada em 1966, bem no meio da Era de Prata, o Homem de Aço havia se tornado um ícone universal.
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Flash Gordon é uma Série de Ficção Científica lendária
1934-2003
Projetado para competir com o gigante da ficção científica de sua época, Buck Rogers, Flash Gordon imediatamente se tornou um título lendário de ficção científica por si só. Criado por Alex Raymond, a série segue as aventuras pulp de Flash Gordon e seus inúmeros companheiros, humanos e alienígenas, no planeta Mongo.
A popularidade do Flash Gordon deu origem a várias iterações em multimídia, incluindo filmes, quadrinhos e várias séries animadas. Famosamente, George Lucas queria fazer um filme do Flash Gordon na década de 70. Quando ele não conseguiu adquirir os direitos, ele criou sua própria franquia de space opera.
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Quadrinhos do Dick Tracy eram Surpreendentemente Brutais
1931-Presente
Com seu característico chapéu amarelo e rádio de pulso bidirecional, o detetive da polícia Dick Tracy vem combatendo criminosos desde 1931. A propensão do criador original, Chester Gould, de não planejar suas histórias com antecedência, mantinha seus primeiros leitores ansiosos para saber a história do dia seguinte.
Os primeiros quadrinhos do Dick Tracy eram famosos por sua brutalidade. Não apenas Tracy era um atirador mortal, mas as circunstâncias costumavam conspirar para matar sua grotesca galeria de vilões de maneiras aterrorizantes. Tracy inspirou filmes, seriados, programas de televisão e séries animadas em seu tempo. No entanto, a fonte de seu apelo sempre foi a arte limpa e um senso inflexível de justiça.
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Mutts, de Patrick McDonnell, Destaca Amizade e Direitos dos Animais
1994-Presente
A tirinha clássica de Patrick McDonnell, Mutts, narra a amizade adorável e hilária entre Mooch e Earl. Como Mutts trata da relação entre animais de estimação antropomorfizados, a relação entre humanos e seus pets está sempre em segundo plano. A tirinha não apenas tenta fazer as pessoas refletirem sobre a situação dos cães de guarda amarrados em quintais, mas também dedica semanas inteiras contando as histórias de animais resgatados e espécies ameaçadas.
Mutts é amado por seu humor bem-humorado e personagens bem definidos. Os fãs de quadrinhos também reconhecem o amor de McDonnell por clássicos dos quadrinhos como Krazy Kat, e sua devoção a um estilo de arte minimalista brilhantemente expressivo.
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O Lado Distante
1979-1995
Poucas tiras conseguiram cativar os leitores da maneira como The Far Side fez. Criado por Gary Larson, a arte da tira era formulaica e seu humor era surpreendentemente distorcido, mas apelava para um público incrivelmente amplo desde o seu nascimento.
Grandes quadrinhos de uma única página são raros, mas os homens das cavernas e vacas sem nome de Larson falavam algo universal nas pessoas. Ao destacar medos absurdos e viradas de frases bizarras, The Far Side se estabeleceu na memória de seus fãs. A durabilidade da tirinha diz muito. Mesmo que Larson tenha se aposentado voluntariamente em 1995, as coleções e calendários de Far Side ainda são incrivelmente populares.
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Calvin e Haroldo
1985-1995
Criado pela mente de Bill Watterson, Calvin e Haroldo trata-se de um garoto em busca de aventuras e seu amigo tigre de pelúcia. Um pouco como Little Nemo, esta tirinha lendária é uma bela combinação de criatividade e arte expressiva. Usando Calvin como seu personagem principal, Watterson enviou seus heróis através da galáxia como Spaceman Spiff e cavando por fósseis no quintal. Mesmo que Calvin frequentemente se frustrasse com a realidade, nas fantasias tudo era possível para um garoto e seu gato.
Watterson celebrou a infância e a imaginação com Calvin e Haroldo, mesmo enquanto explorava temas difíceis como bullying e mortalidade. Faz sentido que Bill Watterson nunca tenha licenciado nenhum produto de Calvin e Haroldo. Saturar o mercado nunca foi um de seus objetivos.
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Krazy Kat, de George Herriman, foi uma HQ revolucionária
1913-1944
George Herriman’s Krazy Kat girava em torno de três personagens centrais. O inocente Krazy estava absolutamente apaixonado por seu vizinho Ignatz Mouse. Ignatz é um trapaceiro inveterado e criminoso e responde às investidas de Krazy jogando tijolos neles. O único policial da Magic Mesa, Bull Pup, responde tentando punir Ignatz, enquanto secretamente se apaixona por Krazy. Apoiado por paisagens ricas e surreais, era uma fórmula simples que Herriman explorava de maneiras infinitas.
Notável por sua beleza minimalista e pura criatividade, Krazy Kat é também a fonte de vários feitos. O gênero de Krazy constantemente mudava, e eles podem ter sido o primeiro personagem não-binário dos quadrinhos. Embora ele tenha conseguido enterrar esse fato com sucesso, Herriman pode muito bem ter sido o primeiro artista negro de quadrinhos a alcançar reconhecimento internacional. Krazy Kat foi apenas um sucesso financeiro moderado, mas com o apoio de William Randolph Hearst, desenvolveu uma base de fãs influente de intelectuais e críticos, além de fazer milhões rirem.
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Quadrinhos de Peanuts Mostraram o Coração de Charles Schulz
1950-2000
Snoopy pode ser a tirinha de jornal mais reconhecível de todos os tempos. Criado por Charles “Sparky” Schulz, essa história clássica de um adorável perdedor juvenil e seus amigos durou cinquenta anos. Humor sagaz combinado com melancolia sardônica resultou em um reflexo brilhante da condição humana, visto através da perspectiva de crianças jovens.
O precursor de um estilo de arte simples que ainda domina a página de quadrinhos, Peanuts é conhecido por seus incríveis personagens. Charlie Brown é um herói melancólico e fácil de se identificar, seu cachorro Snoopy é a encarnação de todo animal de estimação estranho, e Linus e Lucy van Pelt são os rivais perfeitos como irmãos. Peanuts foi o trabalho da vida de Schulz, e embora tiras antigas ainda sejam publicadas em jornais hoje, a série cessou a produção após sua morte em 2000. É o exemplo perfeito do que acontece quando um criador coloca seu coração em suas histórias.
Via CBR.
