20 Anos de Revolução: O Impacto do Horror Indie

Horror Indie

Este banquete sangrento, que foi adquirido pela Lionsgate para distribuição após o Sundance e estreou nos cinemas dos EUA apenas nove meses depois de seu lançamento no festival, conquistou instantaneamente o coração dos amantes do horror. Não foi necessariamente um sucesso crítico — mesmo hoje, sua pontuação no Rotten Tomatoes permanece em um equilibrado 50% — mas filmes de terror nunca precisaram de sucesso crítico para encontrar seu público. Até hoje, Jogos Mortais é o amado e reverenciado berço de uma poderosa franquia que provou merecer um lugar no panteão das lendas do terror desde o seu início, graças a uma história verdadeiramente intrigante, um vilão digno de medo e um final surpreendente para a eternidade.

Jogos Mortais Ofereceu ao Público um Mistério Verdadeiramente Empolgante Repleto de Intrigas

O Primeiro Filme da Franquia Abre as Portas para uma Teia Selvagem de Engano, Assassinato e Humanidade

Saw pode parecer um produto de sua época. Certamente mostra sua idade e se encaixa perfeitamente na estética de baixo orçamento do cinema dos anos 2000 — mas redefiniu o gênero de terror visualmente com elementos como os efeitos de edição acelerada frenéticos no final, que eram únicos da franquia. Dito isso, não há como negar que a história em si é impecavelmente elaborada. É difícil não se envolver desde a primeira vez que as luzes acendem nessa narrativa complexa: dois homens que não poderiam ser mais diferentes um do outro — Dr. Lawrence Gordon, interpretado por Cary Elwes, e Adam Stanheight, criado por Leigh Whannell — presos a canos em um banheiro azulejado em ruínas, quase como uma prisão, no agora infame “Armadilha do Banheiro.”

Esse enredo apela diretamente à natureza humana do espectador. A maioria das pessoas ao se deparar com uma situação assim sente, de forma instintiva, que precisa se envolver na história apenas para descobrir quem estaria por trás de algo tão sinistro. Pode parecer uma entrada fácil do ponto de vista da escrita, mas é executada de forma tão primorosa devido à singularidade dessa narrativa em particular. Além disso, quando essa parte da história se desvia do banheiro e retorna ao mundo real e às vidas desses personagens, ela tece uma teia detalhada que garante que o público não tenha como escapar, assim como as vítimas da história. Eles estão à mercê dessa narrativa perversa — mas é tão envolvente que é impossível não acompanhá-la até o fim.

Saw foi um grande sucesso em 2004, arrecadando quase $104 milhões em bilheteira mundial, mais de 100 vezes o modesto orçamento do filme de $1 milhão.

Naturalmente, o que o público descobre sobre os crimes que o Jigsaw cometeu antes dos eventos deste filme mantém todos na ponta da cadeira, assim como a situação que se desenrola no banheiro em tempo real. Mas também há elementos procedimentais muito inteligentes onde o público recebe suas informações — que não parecem forçadas precisamente porque as informações são apresentadas como pistas que fazem parte de uma investigação policial abrangente, liderada pelo Detetive Tapp, interpretado por Danny Glover, e pelo Detetive Sing, vivido por Ken Leung. Quando a angústia do banheiro, a mitologia do Jigsaw e a investigação policial se entrelaçam, isso transforma este filme em uma montanha-russa de suspense bem elaborada e cheia de mistérios.

Jogos Mortais Criou um Vilão de Terror Realmente Aterrorizante

O Jigsaw de John Kramer Se Tornou Lendário ao Longo dos Anos

Um antagonista aterrorizante que leva a sério suas intenções deve estar no centro dessa montanha-russa de emoções — e todo filme de terror que se preze. Caso contrário, simplesmente não é um filme que cumpre as expectativas que cria para seu público, o que é uma grande injustiça. Um filme assim vive e morre por causa de seu vilão, principalmente por conta da crueldade e das peculiaridades que esse vilão supostamente possui. Um vilão brutal, impiedoso e convincente, seja através de seus crimes horríveis no início ou cara a cara no final, eleva instantaneamente as apostas do filme e traz uma sensação geral de terror a todos os elementos da linguagem visual e sonora do filme: a trilha sonora, a edição, os diversos ângulos de câmera e as atuações.

“Algumas pessoas são tão ingratas por estarem vivas. Mas você não. Não mais.”

– Jigsaw

Jogos Mortais é ancorado por uma atuação que define a carreira: a de Tobin Bell como Jigsaw, também conhecido como John Kramer. Muito antes de os espectadores conhecerem esse personagem, eles já ouvem sua voz. Isso se torna uma marca registrada para os momentos mais angustiantes do filme. Neste filme introdutório, o público é apresentado à convenção da voz baixa e inquietantemente suave de Bell, usada especificamente como um meio de aterrorizar. Juntamente com as convicções fortes e implacáveis que ele afirma, é difícil não se sentir incomodado e completamente horrorizado pelo personagem. Além disso, ajuda que a tática central de Kramer consiste em fazer com que as vítimas assistam a fitas de instruções estreladas por uma das bonecas caseiras mais assustadoras do terror — isso ajuda um monte.

Mas mesmo com a voz creepy e a boneca ainda mais assustadora, Kramer é escrito de forma a ser um vilão realmente aterrorizante por causa de sua humanidade inata — e pela falta dela também. Whannell faz um excelente trabalho ao tornar o personagem tão perturbador na página quanto ele acaba sendo na tela, apesar do fato de que ele não comete assassinatos convencionais. Este é um caso em que o elenco, a escrita e a direção realmente trabalham em conjunto para o maior bem da história. A performance vocal de Bell, combinada com sua cena final absolutamente maligna, deu origem a um vilão do terror para a eternidade, alguém que merece o medo do espectador porque ele — e o que é capaz de fazer — faz o sangue deles gelar completamente.

Jogos Mortais selou o acordo com um final surpreendente para a história

Os Trágicos Momentos Finais do Filme Sentem Como uma Facada no Estômago

Kramer é, em parte, tão merecedor de medo por causa de como o público finalmente é apresentado a ele nos momentos finais de Jogos Mortais. Os detetives centrais do filme, as vítimas e até mesmo a audiência passam todo o filme tentando decifrar quem, na verdade, poderia ser esse antagonista — mas quando o corpo sem vida no meio do chão do banheiro ganha vida enquanto o clímax do filme parece estar prestes a se acalmar, é quase impossível prever. Mesmo as pequenas pistas que os detetives descobrem sobre o Jigsaw, como o fato de que ele gosta de “reservar lugares na primeira fila para seus jogos mortais,” não preparam os espectadores para a sensação que é quando Kramer se revela ter estado na sala o tempo todo. Não só a audiência fica completamente atônita, mas a vítima também, enquanto o próprio assassino Jigsaw explica sua tese central: “Algumas pessoas são tão ingratas por estarem vivas. Mas você não. Não mais.”

Quando Kramer fecha a porta do banheiro permanentemente em Adam, o impulso avassalador é apenas sentar ali, deixando os gritos angustiantes e suplicantes de Whannell ecoarem sobre o público enquanto os créditos rolam. Toda a sequência final tem tantos pequenos elementos que compõem uma imagem trágica e completa, e à medida que tudo ganha foco — com o icônico e tenso tema “Hello Zepp” intensificando a situação ao fundo — tudo desmorona sobre a audiência como um caminhão de tijolos. Os momentos finais de Jogos Mortais deixam uma impressão duradoura na mente do público, uma que se deve à imagem completa de quão absolutamente depravada e sombria é a conclusão de Jogos Mortais. A reviravolta deste filme é tão angustiante que permanece com os espectadores indefinidamente. Para alguns, fica para sempre.

Até hoje, o final de Saw é, em uma palavra, inesquecível, e seu legado é forte. Na época do lançamento, até alguns críticos que não gostaram do filme como um todo tinham coisas positivas a dizer sobre a reviravolta de Saw, com Lisa Rose do Newark Star Ledger destacando o “poder redentor de um final inteligente.” No fim das contas, sua imprevisibilidade revolucionou o que significava ter um final realmente eficaz em um filme de terror, e o impacto de uma reviravolta tão memorável manteve Saw na conversa sobre os “melhores finais” por vinte anos.

Saw foi o produto de pura criatividade, nascido de dois artistas com um profundo amor pelo verdadeiro terror — e a razão pela qual ele perdura é porque essa criatividade deu origem a algo que parece totalmente único em seu design, sem mencionar sua crueldade e o realismo contundente de sua mensagem. Com uma narrativa afiada cheia de reviravoltas, um vilão forte pronto para entrar para a história do terror e um final que será considerado para sempre um dos melhores, não é surpresa que Saw não apenas suporte o teste do tempo, mas continue a chocar, encantar e cativar mais de vinte anos após ter mudado o gênero de terror.

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