A desilusão amorosa é sempre presente na mídia, por isso incontáveis filmes tristes de romance se tornaram parte do léxico da cultura pop. A infame morte de Jack na conclusão de Titanic, as mortes de Romeu e Julieta na famosa peça de Shakespeare, e Jenny sucumbindo a uma doença terminal em Love Story dos anos 1970 representam alguns dos momentos mais melancólicos da história do cinema. Mesmo que o público esteja acostumado a torcer por um final feliz, um romance de cortar o coração pode ser tão satisfatório se feito da maneira certa.
Filmes de romance podem ser devastadores por uma série de razões diferentes. Amor proibido, términos, circunstâncias sérias e mortes trágicas são todos grandes elementos nos filmes de romance mais tristes do cinema. De A Época da Inocência a Amor, não faltam filmes de romance devastadores por aí que manterão os espectadores enxugando os olhos por horas.
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Retrato de uma Senhora em Chamas Foi um Romance Sáfico comovente
A diretora francesa Céline Sciamma, em Retrato de uma Jovem em Chamas, conta a história de um romance entre uma aristocrata e uma pintora. A aristocrata está sendo forçada a ter seu retrato pintado em preparação para seu casamento, ao qual ela se opõe.
Ao longo do tempo, as duas desenvolvem um caso de amor proibido, que está condenado desde o início devido ao relacionamento LGBTQ+ delas e ao casamento iminente de Héloïse. No final, as duas seguem caminhos diferentes, com Marianne continuando seu trabalho e Héloïse se casando com um nobre milanês. Em um dos momentos mais comoventes do cinema, Retrato de uma Jovem em Chamas termina com um close devastador de Héloïse soluçando incontrolavelmente ao ouvir uma música que Marianne tocou para ela anos antes.
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O Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças retrata a Dor do Coração Partido
Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças com certeza vai partir o coração dos espectadores. Querendo amenizar a dor de um término ruim, Joel passa por um procedimento experimental onde uma máquina apaga sua memória. Enquanto Joel dorme, ele lembra de todos os altos e baixos de seu relacionamento com Clementine, mas suas memórias lentamente desaparecem.
Joel percebe que prefere viver com a dor do que esquecer tudo, mas é tarde demais, e ele não pode parar o procedimento. Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças lembra aos fãs que tanto o amor quanto a desilusão amorosa valem a pena. Joel e Clementine acabam se apaixonando novamente, mas seu relacionamento pode terminar como antes. Desta vez, Joel está mais sábio e aceita o desconhecido, pois o amor que ele sente é bom demais para deixar ir.
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A Era da Inocência Coloca Expectativas Societais Contra os Desejos do Coração
Apesar de ter uma obra que contém alguns dos filmes mais violentos do cinema, Martin Scorsese insiste que o mais violento de todos os seus filmes é A Época da Inocência, que é desprovido de derramamento de sangue. Em vez de brutalidade física, a selvageria em A Época da Inocência vem do mundo opressivo e cheio de fofocas da Era Dourada de Nova York.
A Era da Inocência é uma história de amor entre um advogado e uma condessa, que é ostracizada por ser uma mulher divorciada e por se rebelar contra os códigos morais da época. A Era da Inocência é um conto angustiante de desejo reprimido, e demonstra os efeitos alienantes de se conformar com pressões sociais distorcidas em vez de seguir o próprio coração.
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Nasce uma Estrela é um Conto Perene de Romance Trágico, Vício e Saúde Mental
Vício e ciúme atrapalham o amor em Nasce uma Estrela. O cantor de música country alcoólatra Jack Maine descobre Ally, uma garçonete em um bar, e ajuda a iniciar sua carreira musical. A química entre Ally e Jack é evidente, e os dois se apaixonam. Infelizmente, o vício de Jack fala mais alto, e ele afasta Ally. Por mais que tentem, há uma fricção entre eles.
A dor pela qual Jack passa com seu alcoolismo começa a afetar Ally e sua carreira. Para salvar Ally de desperdiçar sua vida cuidando dele, Jack toma a decisão mais dilacerante – ele morre por suicídio. Infelizmente, o amor não pôde impedir Jack de se tornar mais uma vítima da dependência, e Nasce uma Estrela termina de maneira comovente. Às vezes, o amor não consegue superar as batalhas mais difíceis que as pessoas enfrentam em suas mentes, e neste triste filme de romance, eles não terminam juntos.
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Uma História de Chikamatsu Prova Que a Morte Não é o Fim
Uma História de Chikamatsu, às vezes também intitulada Os Amantes Crucificados, é um drama de romance jidaigeki dirigido por Kenji Mizoguchi. O filme trata de um mestre impressor que acusa erroneamente sua esposa, Osan, e seu melhor empregado, Mohei, de estarem tendo um caso. Diante de uma sentença de morte, os dois fogem.
Enquanto fogem, Mohei e Osan transformam as falsas acusações contra eles em realidade ao se apaixonarem um pelo outro. No entanto, eles são eventualmente capturados e condenados à morte por crucificação. Aparentando estar mais felizes do que nunca, Mohei e Osan se seguram pelas mãos enquanto são escoltados a cavalo para suas mortes em um final de partir o coração. Poucos outros filmes de romance proibido são tão trágicos quanto este.
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Casablanca é um Romance Trágico Emocionalmente Carregado
Casablanca é um clássico. O dono do clube noturno, Rick Blaine, precisa driblar a polícia corrupta e os soldados nazistas que ocupam o Marrocos, os quais acreditam que ele possa estar ajudando refugiados a escaparem para a América. A situação só piora para Rick quando Ilsa, sua antiga chama, implora para que ele a ajude a escapar de Casablanca com seu marido antes que os nazistas os encontrem.
No início, Rick quer manter Ilsa ao seu lado, para que ela nunca o deixe novamente. No entanto, Rick percebe que a coisa certa a fazer é ajudá-la a ir embora com um homem melhor. No fundo, Rick sabe que, embora o amor deles possa parecer bom no início, eles podem se arrepender de sua decisão se ela ficasse. O amor pode ser implacável, mas é honesto, e essa pode ser uma realidade difícil de aceitar.
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Le Notti Bianche é tudo sobre amor e timing
Vencedor do Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza, As Noites Brancas de Luchino Visconti é baseado na história “Noites Brancas” de Fiódor Dostoiévski. O filme segue um homem solitário, Mário, que conhece uma mulher igualmente solitária chamada Natália. Natália vive com sua avó autoritária e aguarda a chegada de seu amante, a quem não vê nem ouve há um ano.
Mesmo que ambos tentem manter o relacionamento platônico, Mario e Natalia eventualmente começam a se apaixonar. Enquanto a neve começa a cair, Natalia e Mario estão no meio da euforia de estar apaixonados. É quando o antigo parceiro de Natalia finalmente retorna. Superada pela emoção, Natalia corre para abraçar seu amante enquanto Mario fica sozinho, arrasado pela decisão de Natalia.
Um humilde funcionário corteja uma mulher que aguarda a volta de seu amante noite após noite.
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Um Homem Só Retrata a Passagem do Tempo e do Amor
Um Homem Só questiona os espectadores se o amor pode existir após a morte. George é um professor universitário que está lutando após a trágica morte de seu marido. Ele decide que a vida é muito difícil, e seu último dia na Terra é estranhamente edificante, enquanto ele tenta absorver tudo pela última vez. No entanto, George então começa a se apaixonar por uma de suas alunas.
Filmes de romance frequentemente terminam quando um dos amantes morre, mas Um Homem Só retrata como o viúvo segue em frente. Embora possa ser difícil passar por um filme onde o protagonista já decidiu seu destino, Um Homem Só é um conto comovente de luto, amor e recomeço. Existem emoções intensas e escolhas difíceis a serem feitas em Um Homem Só.
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A Rosa Púrpura do Cairo é Mágica e Melancólica
“A Rosa Púrpura do Cairo”, de Woody Allen, apresenta seu uso característico de realismo mágico em uma narrativa sobre Cecilia, uma mulher que usa o cinema como entretenimento de fuga para combater sua existência sombria. Um dia, enquanto Cecilia está no cinema, o protagonista do filme sai da tela e inicia um romance com ela.
Em breve, Gil, o ator da vida real, entra em cena, desencadeando um triângulo amoroso único que envolve ele mesmo, Cecilia e sua contraparte fictícia. Infelizmente, Cecilia percebe que Gil só professou seu amor por ela para fazer com que a versão fictícia dele volte à tela do cinema. O Rosa Púrpura do Cairo termina com Cecilia assistindo a Chapéu de Copa, ciente de que a felicidade encontrada nas fantasias de Hollywood nunca pode ser replicada na realidade.
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Titanic é o Romance Triste Mais Icônico
Titanic é frequentemente considerado como o filme de amor por excelência. O romance entre Jack e Rose é uma história de amor proibido que desafia a hierarquia social e termina tragicamente em um dos desastres mais famosos da história. O tempo deles juntos foi limitado, mas deixou uma marca indelével na história do cinema.
O legado do filme Titanic de James Cameron ainda vive como um dos filmes de maior arrecadação de todos os tempos. É uma história de amor simples, mas memorável, que ainda cativa audiências ao redor do mundo. O romance de Jack e Rose é breve, mas se torna tão poderoso que os dois se tornam inseparáveis mesmo durante um desastre mortal. Todos os fãs de Titanic lembrarão do sacrifício de Jack por Rose, o que ainda faz com que os espectadores derramem uma lágrima sempre que revisitam o filme.
Um aristocrata de dezessete anos se apaixona por um artista gentil, mas pobre, a bordo do luxuoso e trágico R.M.S. Titanic.
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Os Guarda-Chuvas do Amor é Tanto Agridoce quanto Belo
Um musical sobre dois amantes separados pela guerra, Os Guarda-Chuvas do Amor é a obra-prima de Jacques Demy. O filme apresenta músicas brilhantes do lendário compositor Michel Legrand e é um dos filmes coloridos mais bonitos da história do cinema.
Os Guarda-Chuvas do Amor termina com os dois amantes se reconectando brevemente anos depois que as circunstâncias da vida impediram que mantivessem seu relacionamento. Jim Ridley, em seu ensaio “Um Finito Para Sempre”, articula como a interpretação dos fãs sobre o final do filme é moldada pela idade deles. Os jovens são mais propensos a ver o filme como uma tragédia, enquanto aqueles com mais experiência de vida certamente encontrarão beleza no equilíbrio agridoce entre altos e baixos da existência.
Uma jovem separada de seu amado pela guerra enfrenta uma decisão que mudará sua vida.
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Make Way For Tomorrow é um Conto Dilacerante de Separação
Um raro drama romântico sobre um casal idoso, Make Way for Tomorrow de Leo McCarey conta a história de “Bark” e Lucy Cooper, que precisam perder sua casa após Bark não conseguir mais trabalho devido à sua idade. Para piorar, nenhum dos cinco filhos dos Cooper os acolhe, então Bark e Lucy são obrigados a viver a centenas de quilômetros de distância.
Um dos verdadeiros dramalhões do cinema, Orson Welles uma vez afirmou que Make Way for Tomorrow poderia fazer uma pedra chorar. Make Way for Tomorrow foi lançado em 1937, no mesmo ano em que McCarey dirigiu também The Awful Truth, que lhe rendeu o Oscar de Melhor Diretor. No entanto, durante seu discurso de agradecimento, McCarey comentou que recebeu o prêmio pelo filme errado.
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Amour Coloca o Amor à Prova
Dirigido por Michael Haneke, Amor foca em um casal de idosos, Anne e Georges, dois professores de música aposentados na casa dos oitenta anos. Um dia, Anne sofre um derrame silencioso. Após uma cirurgia mal sucedida, Anne fica paralisada do lado direito e começa a usar uma cadeira de rodas.
Georges se torna o principal cuidador de Anne, o que testa severamente o vínculo do casal. O clímax de Amor é genuinamente difícil de assistir e facilmente se classifica entre os momentos mais impactantes do cinema. Por sua performance inesquecível como Anne, Emmanuelle Riva, aos 85 anos, tornou-se a indicada mais velha de todos os tempos ao Oscar de Melhor Atriz.
Georges e Anne são um casal octogenário. Eles são cultos, professores de música aposentados. Sua filha, também uma musicista, vive na Grã-Bretanha com sua família. Um dia, Anne tem um derrame e o vínculo de amor do casal é severamente testado.
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Cenas de um Casamento Mostra a Desintegração de um Casamento
Não confunda com o remake da HBO, “Cenas de um Casamento” de Ingmar Bergman é uma obra marcante que explora a desintegração do casamento de Marianne e Johan. O projeto teve origem como uma minissérie de seis partes para a televisão sueca antes de ser reeditado em um filme de quase três horas.
Cenas de um Casamento se tornou notório em toda a Europa, já que o filme causou um aumento significativo nas taxas de divórcio e no número de casais que buscam terapia de relacionamento. O filme foi nomeado um dos maiores filmes de todos os tempos pelo The New York Times e pela BBC, e tem sido citado como uma grande influência por Woody Allen, Richard Linklater e Noah Baumbach.
Cenas de um Casamento narra os muitos anos de amor e turbulência que unem Marianne e Johan através do matrimônio, infidelidade, divórcio e parceiros subsequentes.
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In the Mood for Love Epitomiza o Desgosto Romântico
Com sua trilha sonora hipnotizante, cinematografia deslumbrante e as incríveis atuações de Maggie Cheung e Tony Leung, Desejo e Perigo de Wong Kar-wai é o filme de romance mais comovente do cinema. Cheung e Leung interpretam Su e Chow, respectivamente, dois vizinhos que percebem que seus cônjuges estão tendo um caso um com o outro.
Su e Chow começam a passar tempo juntos enquanto tentam descobrir como seus parceiros se apaixonaram. Apesar de concordarem em nunca trair seus parceiros, Su e Chow começam a se apaixonar. No entanto, o tempo e as circunstâncias os impedem de consumar seu amor um pelo outro. O tempo que passaram juntos se torna uma memória que desvanece a cada dia, e a cena da única lágrima de Cheung epitomiza a dor romântica no seu melhor.
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Romeu + Julieta é a Maior Tragédia Já Contada
Romeu e Julieta foi adaptado para o mundo moderno em Romeu + Julieta. Enquanto as famílias Capuleto e Montecchio lutam por território, Romeu e Julieta se apaixonam e desafiam suas famílias. Embora este filme tenha sido ridicularizado ao longo dos anos por seu estilo extravagante, ainda é considerado uma das interpretações mais precisas da peça de Shakespeare.
A tragédia de Romeu e Julieta é frequentemente considerada a maior história de amor já contada. O amor entre Romeu e Julieta é mais forte do que o ódio de suas famílias um pelo outro. Seu vínculo pode ser dissecado como uma paixão, mas é o primeiro amor que os dois já sentiram, o que torna sua história ainda mais trágica.
A famosa peça de Shakespeare é atualizada para o moderno subúrbio descolado de Verona, mantendo seu diálogo original.
4
“A Primeira Noite de um Homem” Termina de Forma Incerta
Em A Primeira Noite de um Homem, Benjamin retorna para casa após se formar na faculdade, mas está inseguro sobre o que fazer pelo resto de sua vida. Sua falta de rumo o coloca nos braços da Sra. Robinson. O caso entre os dois fica ainda mais complicado quando Benjamin se apaixona pela filha da Sra. Robinson, Elaine.
Embora A Primeira Noite de um Homem não seja triste na superfície, ele aborda temas perturbadores. Benjamin não sente amor por Sra. Robinson, mas continua o caso porque está perdido. Depois de fugir juntos, Benjamin e Elaine encaram a estrada da incerteza que está diante deles. A plateia não sabe mais do que os dois sobre o que acontecerá em seguida. É triste perceber que o amor, frequentemente visto como curativo, não conseguiu impedi-los de se sentirem perdidos. É ainda mais triste perceber que o amor que sentiam um pelo outro pode não ter sido real desde o início.
3
Lars e a Garota Ideal é um Conto Triste de Amor e Cura
Lars e uma Garota de Verdade conta a história de Lars, um jovem solitário que começa um relacionamento imaginário com uma boneca de plástico em tamanho real. Os amigos e a família de Lars apoiam ele, pois sua namorada de plástico o fez mais feliz do que ele estava há muito tempo.
Embora o apoio da comunidade a Lars seja emocionante, a razão subjacente para o novo romance de Lars é bastante perturbadora. Pistas sutis são deixadas ao longo do filme que sugerem que Lars tem medo de perder alguém que ele ama. Esse medo é o que o faz ser tão recluso. No entanto, esse amor e companheirismo que Lars sente por sua boneca curam seu coração partido e o permitem amar novamente.
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História de Amor Vê a Perda de um Ente Querido e Seu Impacto
Existem muitos filmes de romance que discutem a triste realidade de que a vida é curta e pode ser interrompida a qualquer momento, mas Love Story estabeleceu o padrão para essas histórias trágicas. Quando Oliver e Jenny se encontram, é amor à primeira vista. No entanto, essa felicidade é de curta duração, já que Jenny é diagnosticada com uma doença fatal. Oliver precisa aceitar que o amor de sua vida tem apenas alguns meses restantes para viver.
História de Amor pode ser perturbadora, mas sob toda a dor de perder alguém amado está a beleza de ter vivido isso para começar. O caos da vida pode atrapalhar o amor, mas o amor é uma emoção tão especial que mesmo que só viva na memória, ainda é algo pelo qual ser grato.
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Quem Tem Medo de Virginia Woolf? Juxtapõe Amor Jovem com Amor Antigo
Filmes de romance costumam focar no amor jovem e florescente, mas Quem Tem Medo de Virginia Woolf? exibe um romance em declínio. Quando George e Martha convidam os recém-casados, Nick e Honey, para sua casa para tomar uns drinks, um conflito surge entre o infeliz casal mais velho e seus novos rivais.
Com base na peça de teatro com o mesmo nome, Quem Tem Medo de Virginia Woolf? sugere que George e Martha já estiveram apaixonados, mas que esse vínculo só existe em suas memórias agora. O ciúme que George sente em relação aos recém-casados sugere que ele vê o que ele e sua esposa um dia tiveram e inveja isso. O filme lança reviravoltas em seu diálogo que revelam a escuridão de seu relacionamento.
