25 Animes Sombrios Que Ficam Ainda Mais Obscuros

Reprodução/CBR

De Ataque dos Titãs a Diário do Futuro e Berserk, alguns dos animes mais fascinantes envolvem os espectadores cada vez mais na escuridão a cada episódio.

Anime pode ser altamente inspirador ou profundamente pessimista, e alguns dos programas mais fascinantes são aqueles que não fogem de impulsos sombrios. Às vezes, um anime precisa se aprofundar em sua natureza maligna, enquanto outras séries começam em lugares sombrios e só arrastam o público ainda mais para a escuridão.

Os limites mainstream dos animes continuam sendo ultrapassados de maneiras em que há uma maior tolerância para violência e escuridão na mídia. Uma traição devastadora ou uma admissão de ódio podem cortar muito mais fundo do que qualquer ferida física.

Atualizado em 31 de março de 2024, por Daniel Kurland: A lista recebeu várias atualizações que a ajudaram a ficar mais atualizada com os padrões de estilo atuais do CBR. As classificações e tabelas de pontuações foram atualizadas e expandidas. Os trailers de vídeo foram substituídos por imagens e galerias, além disso, os links foram atualizados para refletir o material mais recente do CBR. As entradas também foram ligeiramente modificadas e expandidas.

Este artigo discute temas sensíveis como violência extrema, abuso e suicídio.

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Chainsaw Man Submete Denji a Dor e Sofrimento Constantes

O Chainsaw Man de Tatsuki Fujimoto é um dos “Dark Trio” do gênero shōnen, então não deve ser surpresa que comece em um território cruel que só continua a golpear seus personagens quando eles estão para baixo. Denji, o herói relutante de Chainsaw Man, começa a série sem nada além de uma dívida monumental em seu nome.

Denji se torna o temido Devil da Motosserra e ganha uma nova chance na vida através da execução violenta de outros Devils. No entanto, a equipe de Caçadores de Devils do governo expõe Denji a uma dor e tristeza constantes. Ele é forçado a assistir seus melhores amigos perecerem, e aqueles em quem mais confia, como Makima, na verdade estão manipulando-o para fins ulteriores. Denji é dado esperança por uma vida melhor e então tem essa esperança esmagada a cada momento, tornando Chainsaw Man um dos melhores animes sombrios da memória recente.

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Um Estudante do Colegial é Acusado de Assassinato em Deadman Wonderland

As séries de jogos mortais nunca estiveram tão populares, e Deadman Wonderland mistura de forma mórbida uma prisão com um parque de diversões onde massacres são a principal atração. Ganta Igarashi é um humilde estudante do ensino médio que é incriminado por matar toda a sua turma, o que o envia para este sombrio centro de detenção que está sujeito a horrores ainda maiores.

Além do interminável derramamento de sangue e manipulação psicológica, Ganta nem mesmo consegue ter um encerramento sobre o motivo de ter sido incriminado e que algumas das pessoas em quem mais confiava na vida na verdade são seus maiores inimigos. Deadman Wonderland não possui um final adequado, o que complementa o niilismo do anime e a ideia de que a vitória é fútil. É um anime sombrio que não tenta fazer seus espectadores se sentirem melhor no final.

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Berserk segue Guts em uma busca implacável por vingança

Berserk é muito estimado como a principal série de “fantasia sombria” e definitivamente faz jus a essa reputação. Guts é um guerreiro estoico e sofredor que empunha uma lâmina gigantesca que quase beira o ponto do absurdo. As raízes de Guts retratam um soldado honroso, mas uma vida inteira de traição e derramamento de sangue o endurece e o coloca em uma busca implacável por vingança.

A disputa crucial entre Guts e o ex-amigo, Griffith, é devastadora por si só. No entanto, Guts enfrenta os indivíduos mais vis da humanidade e espíritos demoníacos malevolentes que se deliciam com a dor e a perversão. Muitas sequências em Berserk, especialmente no anime de ’17, são genuinamente difíceis de assistir. Para aqueles que conseguem suportar, no entanto, isso faz de Berserk uma das melhores e mais sombrias escolhas de anime.

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The Promised Neverland Coloca Uma Reviravolta Sombria Em Um Orfanato Pacífico

The Promised Neverland é uma obra-prima de reviravoltas ousadas que recontextualiza um orfanato pacífico em uma cela onde as crianças se tornam comida para monstros aterrorizantes. Uma fuga arriscada se segue, destacando ainda mais o quanto Emma e seus amigos sabem pouco sobre as realidades sombrias do mundo.

Eles são lançados em uma existência mortal que seria muito para qualquer um suportar, muito menos um grupo de pré-adolescentes. Uma segunda temporada confusa confirma que o mangá de The Promised Neverland é a forma superior de experimentar essa história. No entanto, ambas as temporadas evocativas e provocativas levantam questões indisciplinadas sobre o estado da humanidade e se está destinada a expirar, solidificando a posição de The Promised Neverland como um grande anime sombrio.

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Kaneki é Violentamente Puxado Entre Dois Mundos Diferentes em Tokyo Ghoul

Tokyo Ghoul se passa em um mundo perigoso dividido entre humanos e ghouls comedores de carne, que se tornaram um flagelo crescente na sociedade. Kaneki Ken é um adolescente comum que é gravemente ferido no primeiro episódio deste anime sombrio, e estaria morto se não fosse por um transplante de órgão por acaso vindo de um ghoul.

Kaneki sobrevive, mas agora deve passar seus dias como o primeiro híbrido humano-ghoul, o que consome sua psique, destrói sua identidade e o puxa entre dois mundos muito diferentes. Sua luta interna nunca fica mais fácil e termina com ele sendo transformado em uma criatura apocalíptica que não tem chance de retornar a uma existência normal. O 10º aniversário de Tokyo Ghoul torna este o momento perfeito para revisitar – ou conferir pela primeira vez – este anime sombrio.

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A Literatura Azul Explora a Ideia de que a Humanidade é Inerentemente Falha

Literatura Azul, também conhecida como Aoi Bungaku, adapta seis histórias clássicas japonesas ao longo de uma dúzia de episódios. Literatura Azul recebe algumas críticas compreensíveis pela qualidade variada entre as histórias devido às diferentes equipes de produção que trabalham nelas, mas são unânimente elogiadas por contar histórias maduras em um contexto de antologia.

Blue Literature mergulha fundo na psicologia humana e sugere que as pessoas são inerentemente falhas. Esse anime sombrio explora casos de amor, traição e sofrimento flutuante. O anime pode ter apenas uma dúzia de episódios, mas o público precisa ter cuidado ao maratonar essa série. Assistir a muitos episódios seguidos é garantido que vai diminuir o humor de alguém. Ninguém sai dos episódios de Blue Literature em melhor estado do que quando começou.

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Inuyashiki & Hiro Se Tornam Cyborgs Temidos em Inuyashiki

Inuyashiki é um anime sombrio imperdível que realiza uma quantidade incrível em apenas 11 episódios. Inuyashiki Ichiro, um homem de 58 anos negligenciado, e Hiro Shishigami, um adolescente volátil, são transformados em ciborgues incríveis depois de testemunharem o mesmo evento extraterrestre misterioso. Essa metamorfose transforma Hiro em uma ameaça aterrorizante e homicida, enquanto Inuyashiki luta para encontrar a coragem de pôr fim ao reinado de terror dele.

É aterrorizante ver Hiro usando seu poder para aprisionar a nação no medo e acumular um grande número de vítimas. Enquanto isso, Inuyashiki luta para se aceitar como um herói digno de derrotar essa ameaça. Há um final otimista em Inuyashiki onde ambos os personagens centrais encontram aceitação de seus entes queridos, mas ainda são forçados a se autodestruir para destruir um meteoro e proteger o bem maior. É um final agridoce em todos os aspectos.

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​Rainbow Foca em Práticas Injustas de Detenção na Década de 1950

O título de Rainbow é irônico e destaca como o mundo é um lugar sombrio, carente de arco-íris e ideias bonitas. Rainbow começa com um aviso sobre conteúdo explícito, e certamente cumpre essa promessa. A representação de Rainbow sobre a encarceração e abuso de seis jovens delinquentes em uma escola reformatória não convencional é difícil de assistir, mesmo para os fãs experientes de drama de anime.

Essas vítimas têm umas às outras para se apoiarem, mas suas vidas são, de outra forma, vazias de alegria. Ambientado na década de 50, Rainbow aproveita as práticas injustas da época em relação à detenção e reabilitação. É um território desconfortável que lança uma luz importante sobre uma era desumana que desde então melhorou, mas infelizmente não muito.

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Crianças Inocentes Se Tornam Soldados Obedientes em Terror em Ressonância

Shinichiro Watanabe é mais conhecido por animes mais divertidos como Cowboy Bebop, Samurai Champloo e Space Dandy. No entanto, Terror in Resonance é uma das séries mais fortes do diretor por sua abordagem corajosa ao terrorismo e a capacidade de apagar a inocência das crianças por meio de sua transformação em soldados obedientes. O terrorismo raramente é um tema otimista para uma série lidar, mas o niilismo interminável permeia esse anime conciso de 11 episódios.

Terror in Resonance tem um final polarizador devido à morte do Doze, o que muitos consideram ser injustamente cruel. Terror in Resonance acha necessário levar sua história ao ponto mais sombrio possível. Está repleto de baixas esmagadoras que entristecem o público porque é a realidade dessas histórias destrutivas. Terror in Resonance não tem interesse em apaziguar ou menosprezar sua audiência.

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Serial Experiments Lain Aborda a Dependência da Sociedade na Internet para a Auto-Identidade

Serial Experiments Lain é um anime sombrio dos anos 90 que é incrivelmente premonitório com sua desconstrução da dependência da sociedade em relação à tecnologia – especificamente a Internet – quando se trata de identidade e comunidade. Serial Experiments Lain começa em um lugar emocionalmente estéril, quando uma jovem põe fim à própria vida e deixa muitos de seus antigos amigos, incluindo Lain Iwakura, se sentindo entorpecidos.

Lain começa a receber e-mails póstumos de sua amiga falecida que a levam para o vasto mundo virtual de The Wired. O próprio caso de martírio digital de Lain é angustiante. No entanto, Serial Experiments Lain termina em uma nota sombria que reitera como o mundo está irreparavelmente viciado em conexão digital. 25 anos depois, esse fenômeno só se tornou mais debilitante.

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Made In Abyss Parece Fofo, Mas Esconde Horrores Maduros Por Baixo

Made in Abyss é um anime extremamente sombrio que provavelmente perturbará mais espectadores do que o esperado. Sua animação simples e estilo artístico fazem com que Made in Abyss pareça uma série de aventura alegre e amigável para crianças. Admitidamente, esse otimismo infantil está presente na protagonista do show, Riko, que mantém a esperança diante de uma perda tremenda. Infelizmente para Riko, ela segue por um caminho árduo que só se torna mais deprimente e improvável de ter um final feliz.

Riko se junta a Reg, um garoto robô, e uma série de outras criaturas improváveis enquanto todos descem mais fundo no Abismo titular. Uma maldição acompanha aqueles que embarcam nessa empreitada. Cada novo nível do Abismo representa horrores progressivamente mais maduros. Made in Abyss é uma aula magistral em medo crescente e uma energia desconfortável se intensifica a cada episódio que passa.

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Paranoia Agent Mostra a Perspectiva de Treze Vítimas Diferentes

Satoshi Kon foi um dos maiores contadores de histórias psicológicas do anime. Seus filmes, Perfect Blue e Paprika, são animes desafiadores e sombrios que ainda são vistos como peças fundamentais do gênero. Paranoia Agent é a série de televisão única de Kon, e ela explora temas mais profundos do que o que é possível em um único filme ao longo de 13 episódios.

Um misterioso agressor conhecido apenas como Lil’ Slugger aterroriza uma comunidade. Cada episódio de Paranoia Agent é criativamente filtrado através da perspectiva de uma vítima diferente. Isso permite ao anime retratar a mesma ameaça sob uma luz contrastante. Paranoia Agent é uma visão esclarecedora sobre o poder dos fenômenos sociais e boatos, à medida que ganham vida própria.

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Tragédias do Monstro Progridem Cada Vez Mais, Assim Como Culpa do Dr. Tenma

Monster é um anime sombrio que não tem medo de fazer perguntas complexas sem uma resposta clara ou errada. A decisão do Dr. Kenzo Tenma de operar em um paciente desfavorecido e salvar sua vida acaba garantindo a subsistência de um prolífico serial killer. Tenma faz o que é certo e o que seu treinamento médico o condicionou a fazer. No entanto, ele se preocupa que a vida que salvou possa levar a mais mortes e resultar em um saldo negativo para a humanidade.

Monster é paciente e metódico em seu ritmo, mas ainda assim começa com atos sombrios e perdas. Com 74 episódios, Monster tem tempo para permitir que suas ideias sombrias se desenvolvam adequadamente. O verdadeiro impacto da culpa pode ser traçado ao longo de Tenma à medida que tragédias progressivas ocorrem. Monster é uma desconstrução esclarecedora da culpa, responsabilidade e do efeito cascata de uma única vida.

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Ai é uma jovem com pesados fardos em Wonder Egg Priority

Muitos animes modernos têm utilizado tropos de gênero enraizados para desconstruir temas mais sombrios. Wonder Egg Priority é uma das versões mais bem-sucedidas dessa ideia. O trauma que consome Ai Ohto e o restante de suas amigas se manifesta literalmente em monstros horrendos que elas devem eviscerar. Esses jovens problemáticos precisam destruir fisicamente seus demônios ou estarão resignados ao vazio eterno.

Essa junção entre fantasia de garota mágica e melodrama sombrio é incrivelmente eficaz. As batalhas que essas garotas perdidas enfrentam são visuais deslumbrantes de se admirar. Wonder Egg Priority trabalha com metáforas, mas logo no primeiro episódio deste anime sombrio fica claro que Ai está sobrecarregada com pensamentos pesados, especialmente para uma jovem.

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Nana é uma Assassina do Governo Atuando como Estudante Transferida em Talentless Nana

Nana Hiiragi é a nova aluna na escola. No entanto, suas maiores preocupações envolvem assassinato e a satisfação do governo em vez de tarefas de casa e sua popularidade com seus colegas. Ao se passar por amiga deles, Nana trabalha em direção ao seu verdadeiro objetivo, tornando Talentless Nana um anime sombrio complexo e cativante.

Talentless Nana é um anime sombrio de 13 episódios, onde Nana, uma assassina do governo, deve eliminar os alunos “Talentosos” que possuem poderes especiais. Talentless Nana está repleto de sangue, tripas e culpa, tudo isso se tornando mais sombrio à medida que Nana avança em sua missão e acumula um número maior de corpos. O público pode esperar que haja luz no fim do túnel de Nana. No entanto, ela apenas mergulha em uma escuridão ainda mais profunda.

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Puella Magi Madoka Magica Desconstrói Tropos Tradicionais da Menina Mágica

O gênero das garotas mágicas é um estilo alegre e otimista de contar histórias de anime. No entanto, Puella Magi Madoka Magica usa esses tropos bem estabelecidos para contar uma história de terror psicológico onde as garotas mágicas são manipuladas em contratos eternos que terminam em destruição generalizada.

Madoka debate se deve aceitar essa responsabilidade mágica. Enquanto ela avalia suas opções, ela testemunha a morte de suas amigas mais próximas. O elemento mais impactante de Puella Magi Madoka Magica é que ela ganha um final feliz de forma inteligente, apenas para descartá-lo sem piedade no último minuto, preferindo aprisionar suas garotas mágicas em um conflito interminável e na miséria eterna. O filme Rebellion, que segue os eventos do anime, apenas reforça a ideia de que Puella Magi Madoka Magica é um dos animes mais sombrios de todos os tempos e seu filme de 2024, Walpurgisnacht: Rising, não decepciona.

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Elfen Lied Prepara e Destroi um Final Feliz

A premissa básica por trás de Elfen Lied condiciona o público a esperar um final feliz. Kouta encontra um alienígena com aparência humana que perdeu suas memórias, mas possui poderes psíquicos extremamente letais que ameaçam a existência da humanidade. Elfen Lied é um anime sombrio que constantemente tortura seus sujeitos de teste Diclonius, que são repetidamente informados de que não pertencem.

Os esforços de Kouta para proporcionar a essas criaturas algum senso de normalidade estão muito além de seus meios. Os Diclonius fazem o seu melhor, mas suas ações violentas se tornam cada vez mais desoladoras. Elfen Lied narra anos de abuso. Ele apresenta um final sombrio que reforça os perigos do desconhecido, em vez da importância da aceitação e compreensão.

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A Protagonista de Happy Sugar Life Sequestra Uma Criança Para Proteger Sua Inocência

Anime continua sendo incomparável em sua capacidade de se esconder atrás de convenções de gênero e abraçar um estilo de arte reconfortante, apenas para tirar o tapete de debaixo da audiência e criar uma experiência profundamente perturbadora. À primeira vista, Happy Sugar Life parece ser uma série alegre de slice-of-life sobre duas amigas. No entanto, na verdade, é um conto assustador de ilusão, obsessão e manipulação que coloca uma criança no centro.

Satou Matsuzaka é uma pessoa altamente instável que sequestra uma jovem, Shio, depois que ela se torna obcecada pela pureza da criança inocente. Happy Sugar Life tem apenas 12 episódios, mas morte, abuso e manipulação mental são comuns em cada um deles. É um anime sombrio e polarizador que muitas vezes é difícil de assistir.

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O Protagonista de Texhnolyze Continua Sendo Chutado Quando Está Por Baixo

Texhnolyze é um exercício de resistência que faz com que a maioria das audiências desista após a estreia da série. O anime começa com Ichise, um lutador de entretenimento, caindo em tempos difíceis que o atingem cada vez mais uma vez que ele está para baixo. Ichise é forçado a fugir, perdendo partes vitais de si mesmo no processo.

Texhnolyze tem apenas 22 episódios, mas há terror e melancolia suficientes para durar o dobro desse tempo. Ichise é repetidamente confrontado com provas de que o mundo é uma prisão desgastada e quebrada. Enquanto ele tenta seguir em frente, ele perde continuamente partes importantes de si mesmo, tornando Texhnolyze um anime sombrio que se torna mais difícil de assistir à medida que progride.

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Diário do Futuro é um jogo sombrio de gato e rato que oferece uma chance de se tornar um deus

Jogos de morte radicais tornaram-se cada vez mais populares nos animes, e animes sombrios como Mirai Nikki desconstruem a natureza corrupta do poder. Um grupo de adolescentes de repente estão na disputa para se tornarem um ser onipotente. Isso desencadeia um jogo violento e sombrio de gato e rato entre os candidatos em potencial.

O enredo de “Diário do Futuro” é inerentemente depressivo, mas a maioria de seu elenco está à beira de se perder. É genuinamente tenso ver Yuki e Yuno progredindo mais neste jogo sórdido. O final grandioso do anime pode ser tecnicamente visto como otimista sob certas condições, mas Yuki está resignado a uma existência vazia e solitária. Dificilmente é um “final feliz”, segundo a maioria dos padrões.

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Higurashi: Quando as Cigarras Choram Surpreende os Espectadores Quando Eles Menos Esperam

Higurashi: When They Cry é mais uma obra-prima de subterfúgio que secretamente libera seus temas sombrios quando o público menos espera. Os adoráveis designs de personagens “moe” criam uma falsa sensação de segurança que é rapidamente retirada através de assassinatos em massa, uma misteriosa doença viral e uma narrativa de loop temporal que martela a ideia sombria de que o sucesso é impossível. O universo de Higurashi se expandiu de maneiras impressionantes através de uma infinidade de séries sequenciais e histórias paralelas, mas todas reforçam um sentimento avassalador de desesperança.

Higurashi: When They Cry é muito confortável em executar repetidamente seus personagens inocentes enquanto outros lutam com seus esforços infrutíferos. Tudo isso faz de Higurashi: When They Cry um anime incrivelmente sombrio que praticamente joga um jogo de “jogo do copo” com a paciência e coragem da audiência. Sempre que a felicidade é alcançada, parece que será imediatamente retirada. É uma energia deprimente de se aceitar e esperar.

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Neon Genesis Evangelion Trata de Temas de Depressão e Perda

Neon Genesis Evangelion é um dos animes mais celebrados de todos os tempos. É uma série de mecha ousada onde robôs gigantes enfrentam monstros intimidadores, mas também é muito mais do que isso. Neon Genesis Evangelion é um anime sombrio sobre depressão, perda e culpa. Esses sentimentos abrasivos se tornam ainda mais opressivos à medida que Neon Genesis Evangelion se aprofunda em sua narrativa.

Os primeiros episódios de Neon Genesis Evangelion são os mais leves da série, à medida que a série de mechas encontra seu caminho. No entanto, eles ainda estão repletos de morte, solidão e o início da depressão de Shinji Ikari. Esses breves momentos de paz são completamente impossíveis no final de Neon Genesis Evangelion. É uma série que trata da aceitação do fim de todas as coisas e de como essa desesperança pode ser libertadora de sua própria maneira.

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Outro Começa Sombrio e Só Fica Mais Sombrio

Another é um anime de horror psicológico extremamente sombrio que mantém consistentemente a audiência em suspense ao longo de uma dúzia de episódios cheios de tensão. Koichi Sakakibara é um simples estudante transferido que tem um despertar rude quando sua chegada à Escola Secundária Tomiyama Norte é marcada por morte e tristeza. Koichi faz amizade com uma garota temperamental, Misaki, mas logo se vê pensando se ela precisa de sua ajuda ou se é algum espírito perdido.

Another começa em um lugar sombrio. No entanto, o mistério que se desenrola só fica cada vez mais sombrio à medida que os personagens e a audiência são deixados para considerar quem realmente está morto nesta história. Another se passa em um mundo tão trágico que, no final, há uma sensação avassaladora de que aqueles que estão mortos podem na verdade estar em uma situação melhor do que as pessoas que precisam continuar vivendo. É uma perspectiva perturbadora a se considerar.

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Blue Gender Vê a Sobrevivência Humana Como Uma Causa Perdida

Blue Gender apresenta uma imagem deprimente da humanidade ao atingir seu ponto de ruptura. Os humanos são forçados a recuar de uma ameaça alienígena que tomou o controle da Terra. Blue Gender trata a sobrevivência como uma causa perdida e sua perspectiva fria e distante sobre o valor da vida humana – ou da falta dele – torna a experiência extremamente sombria. Yuji Kaido se torna um excelente representante da audiência ao acordar de seu sono criogênico em um novo mundo que mal se assemelha ao passado.

A condição única de Yuji o posiciona como uma figura crucial nesse conflito extraterrestre, mas a morte e o horror corporal dominam a narrativa. Os poucos companheiros humanos de Yuji caem lentamente um a um e cada uma dessas baixas dói mais do que normalmente porque a humanidade se tornou uma espécie em perigo. Alguns animes apresentam vilões malignos com os quais pelo menos é possível dialogar, no entanto, os extraterrestres de Blue Gender são criaturas vis que só desejam consumir e matar.

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Ataque dos Titãs Transforma Eren de Herói em Vilão Supremo

Attack On Titan é um anime sombrio que abraça a escuridão desde o primeiro episódio. Eren Jaeger aprende a sobreviver em um mundo devastado pela guerra, mas sua mãe, Carla, é tragicamente devorada por um Titã, o que agrava ainda mais a situação. A humanidade é empurrada para seus limites mais desesperadores. Eren e seus companheiros soldados enfrentam uma série de dificuldades e revezes. As coisas só continuam a ficar mais sombrias em Attack on Titan, especialmente quando os guerreiros Eldianos escapam de sua câmara de eco isolada.

Eren enfrenta as duras verdades do universo de Attack On Titan e ele mergulha ainda mais em um caminho destrutivo. Eren abraça uma ideologia extrema onde ele não vê outra opção senão eliminar a maior parte da população da Terra. Attack on Titan encontra uma maneira de se tornar mais distorcido e corrupto sempre que parece haver um fio de esperança para a humanidade. O protagonista de Attack On Titan se torna seu maior antagonista. A atitude obstinada e as ações precipitadas de Eren inspiram inúmeros fanáticos do mal pelo caminho.

Via CBR.