25 Animes Sombrios que Ficam Ainda Mais Pesados

Reprodução/CBR

De Attack on Titan a Future Diary e Berserk, alguns dos animes mais fascinantes levam os espectadores cada vez mais fundo na escuridão a cada episódio.

Anime pode ser altamente inspirador ou profundamente pessimista, e alguns dos programas mais fascinantes são aqueles que não fogem de impulsos sombrios. Às vezes, um anime precisa se adaptar à sua natureza perversa, enquanto outras séries começam em lugares sombrios e apenas arrastam o público ainda mais para a escuridão.

Os limites principais do anime continuam sendo desafiados de maneiras onde há uma maior tolerância para a violência e a escuridão na mídia. Uma traição devastadora ou uma admissão de ódio podem cortar muito mais profundamente do que qualquer ferida física.

Atualizado em 31 de março de 2024, por Daniel Kurland: A lista recebeu várias atualizações que a ajudaram a ficar mais atualizada com os padrões de estilo atuais do CBR. As classificações e tabelas de pontuação foram atualizadas e mais detalhadas. Os trailers de vídeo foram substituídos por imagens e galerias, além dos links terem sido atualizados para refletir o material mais recente do CBR. As entradas também foram ligeiramente modificadas e expandidas.

Este artigo discute tópicos sensíveis como violência extrema, abuso e suicídio.

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Chainsaw Man Submete Denji a Dor e Sofrimento Constantes

“Chainsaw Man”, de Tatsuki Fujimoto, é um dos “Dark Trio” do gênero shōnen, então não deve ser surpresa que comece em um território cruel que só continua a golpear seus personagens quando estão em baixa. Denji, o herói relutante de “Chainsaw Man”, começa a série sem nada além de uma dívida monumental em seu nome.

Denji se torna o reverenciado Devil da Motosserra e ganha uma nova chance na vida através da execução violenta de outros Devils. No entanto, a equipe de Caçadores de Devils do governo expõe Denji a uma dor e angústia constantes. Ele é forçado a assistir seus melhores amigos perecerem, e aqueles em quem mais confia, como Makima, na verdade estão manipulando ele para fins ulteriores. Denji é dado esperança por uma vida melhor e então tem essa esperança esmagada a cada momento, tornando Chainsaw Man um dos melhores animes sombrios da memória recente.

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Um Colegial Comum É Acusado de Assassinato em Deadman Wonderland

Séries de jogos mortais nunca estiveram tão populares, e Deadman Wonderland mistura de forma mórbida uma prisão com um parque de diversões onde massacres são a atração principal. Ganta Igarashi é um humilde estudante do ensino médio que é enquadrado por assassinar toda a sua turma, o que o envia para este sombrio centro de detenção que está sujeito a horrores ainda maiores.

Além dos intermináveis derramamentos de sangue e manipulação psicológica, Ganta nem mesmo consegue um encerramento sobre o motivo de ter sido enganado e que algumas das pessoas em quem mais confiava na vida são, na verdade, seus maiores inimigos. Deadman Wonderland não possui um final adequado, o que complementa o niilismo do anime e a ideia de que a vitória é fútil. É um anime sombrio que não tenta fazer seus espectadores se sentirem melhor no final.

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Berserk Segue Guts Em Uma Busca Implacável Por Vingança

Berserk é altamente estimado como a principal série de “fantasia sombria” e definitivamente faz jus a essa reputação. Guts é um guerreiro estoico e sofredor que empunha uma lâmina gigantesca que quase beira o ponto da paródia. As raízes de Guts retratam um soldado honroso, mas uma vida de traição e derramamento de sangue o endurece e o coloca em uma busca implacável por vingança.

A disputa fundamental entre Guts e o ex-amigo, Griffith, é devastadora por si só. No entanto, Guts enfrenta os indivíduos mais vis da humanidade e espíritos demoníacos malevolentes que se deleitam com a dor e a perversão. Muitas sequências em Berserk, especialmente no anime ’17, são genuinamente difíceis de assistir. Para aqueles que conseguem aguentar, no entanto, isso torna Berserk uma das melhores e mais sombrias escolhas de anime.

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The Promised Neverland Coloca Uma Reviravolta Sombria Em Um Orfanato Pacífico

The Promised Neverland é uma obra-prima de reviravoltas ousadas que recontextualiza um orfanato pacífico em uma cela onde as crianças se tornam comida para monstros aterrorizantes. Uma fuga arriscada se segue, destacando ainda mais o quanto Emma e seus amigos sabem pouco sobre as realidades sombrias do mundo.

Eles são lançados em uma existência mortal que seria muito para qualquer pessoa suportar, quanto mais um grupo de pré-adolescentes. Uma segunda temporada confusa confirma que o mangá de The Promised Neverland é a maneira superior de experimentar essa história. No entanto, ambas as temporadas evocativas e provocativas levantam questões indisciplinadas sobre o estado da humanidade e se está destinada a expirar, consolidando a posição de The Promised Neverland como um grande anime sombrio.

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Kaneki é Violentamente Puxado Entre Dois Mundos Diferentes em Tokyo Ghoul

Tokyo Ghoul se passa em um mundo perigoso dividido entre humanos e ghouls devoradores de carne, que se tornaram uma praga crescente na sociedade. Kaneki Ken é um adolescente comum que é gravemente ferido no primeiro episódio deste anime sombrio e estaria morto se não fosse por um transplante de órgão fortuito de um ghoul.

Kaneki sobrevive, mas agora precisa passar seus dias como o primeiro híbrido humano-ghoul, que consome sua psique, destrói sua identidade e o puxa entre dois mundos muito diferentes. Sua luta interna nunca fica mais fácil e termina com ele sendo transformado em uma criatura apocalíptica que não tem chance de retornar a uma existência normal. O 10º aniversário de Tokyo Ghoul torna este o momento perfeito para revisitar – ou conferir pela primeira vez – este anime extremamente sombrio.

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A Literatura Azul Explora a Ideia de que a Humanidade é Inerentemente Falha

Literatura Azul, também conhecida como Aoi Bungaku, adapta seis histórias clássicas japonesas ao longo de uma dúzia de episódios. Literatura Azul recebe críticas compreensíveis pela qualidade variada entre as histórias devido às diferentes equipes de produção que trabalham nelas, mas são unanimemente elogiadas por contar histórias maduras em um contexto de antologia.

Blue Literature mergulha fundo na psicologia humana e postula que as pessoas são inerentemente falhas. Esse anime sombrio desvenda casos de amor, traição e sofrimento flutuante. O anime pode ter apenas uma dúzia de episódios, mas o público precisa ter cuidado ao maratonar essa série. Assistir a muitos episódios seguidos está garantido de diminuir o humor de alguém. Ninguém sai dos episódios de Blue Literature em melhor estado do que quando começou.

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Inuyashiki e Hiro se tornam ciborgues temidos em Inuyashiki

Inuyashiki é um anime sombrio imperdível que alcança uma quantidade incrível em apenas 11 episódios. Inuyashiki Ichiro, um homem de 58 anos negligenciado, e Hiro Shishigami, um adolescente volátil, ambos são transformados em ciborgues incríveis após testemunharem o mesmo misterioso evento extraterrestre. Essa metamorfose transforma Hiro em uma ameaça aterrorizante e homicida, enquanto Inuyashiki luta para encontrar a coragem de acabar com o reinado de terror dele.

É aterrorizante ver Hiro usando seu poder para aprisionar a nação no medo e acumular um grande número de vítimas. Enquanto isso, Inuyashiki luta para se aceitar como um herói digno de enfrentar essa ameaça. Há um final otimista em Inuyashiki onde ambos os personagens principais encontram aceitação de seus entes queridos, mas ainda são forçados a se autodestruírem para eliminar um meteoro e proteger o bem maior. É um final agridoce em todos os aspectos.

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Arco-íris gira em torno de práticas de detenção injustas na década de 1950

O título de Rainbow é irônico e destaca como o mundo é um lugar sombrio, carente de arco-íris e ideias bonitas. Rainbow começa com um aviso sobre conteúdo explícito, e certamente cumpre essa promessa. A representação de Rainbow sobre a encarceramento e abuso de seis jovens delinquentes em uma escola reformatória não convencional é difícil de assistir, até mesmo para os fãs experientes de dramas de anime.

Essas vítimas têm um ao outro para se apoiar, mas suas vidas são, de outra forma, vazias de alegria. Ambientado nos anos 50, Rainbow aproveita as práticas injustas da década quando se trata de detenção e reabilitação. É um território desconfortável que lança uma luz importante sobre uma era desumana que, desde então, melhorou, mas infelizmente, não muito.

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Crianças Inocentes se Tornam Soldados Obedientes em Terror em Ressonância

Shinichiro Watanabe é mais conhecido por animes mais divertidos como Cowboy Bebop, Samurai Champloo e Space Dandy. No entanto, Terror in Resonance é uma das séries mais fortes do diretor por sua abordagem corajosa ao terrorismo e à capacidade de apagar a inocência das crianças através de sua transformação em soldados obedientes. O terrorismo raramente é um tópico otimista para uma série lidar, mas o niilismo sem fim permeia esse anime tenso de 11 episódios.

Terror in Resonance tem um final polarizador devido à morte do Doze, que muitos consideram ser injustamente cruel. Terror in Resonance acha necessário levar sua história ao ponto mais sombrio possível. Está cheio de baixas esmagadoras que entristecem o público porque é a realidade dessas histórias destrutivas. Terror in Resonance não tem interesse em apaziguar ou menosprezar sua plateia.

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Serial Experiments Lain Aborda a Dependência da Sociedade na Internet para a Auto-Identidade

Serial Experiments Lain é um anime sombrio dos anos 90 que é incrivelmente perspicaz em sua desconstrução da dependência da sociedade pela tecnologia – especificamente a Internet – quando se trata de identidade e comunidade. Serial Experiments Lain começa em um lugar emocionalmente estéril, quando uma jovem tira a própria vida e deixa muitos de seus antigos amigos, incluindo Lain Iwakura, se sentindo entorpecidos.

Lain começa a receber e-mails póstumos de sua amiga falecida que a levam para o vasto mundo virtual de The Wired. O próprio caso de martírio digital de Lain é angustiante. No entanto, Serial Experiments Lain termina em uma nota sombria que reitera como o mundo está irremediavelmente viciado em conexão digital. 25 anos depois, esse fenômeno só se tornou mais debilitante.

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Made In Abyss Parece Fofo, Mas Esconde Horrores Maduros Por Baixo

Made in Abyss é um anime extremamente sombrio que provavelmente vai perturbar mais audiências do que o esperado. Sua animação e estilo artístico despretensiosos fazem com que Made in Abyss pareça uma série de aventura alegre e amigável para crianças. Admitidamente, esse otimismo infantil está presente na protagonista da série, Riko, que se mantém esperançosa diante de uma perda tremenda. Infelizmente para Riko, ela segue por um caminho árduo que apenas se torna mais deprimente e improvável de ter um final feliz.

Riko se une a Reg, um garoto robô, e a uma série de outras criaturas improváveis enquanto todos descem mais fundo no Abismo titular. Uma maldição acompanha aqueles que embarcam nessa empreitada. Cada novo nível do Abismo representa horrores progressivamente mais maduros. Made in Abyss é uma aula magistral em medo crescente e uma energia desconfortável se intensifica a cada episódio que passa.

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Paranoia Agent Mostra a Perspectiva de Treze Vítimas Diferentes

Satoshi Kon foi um dos maiores contadores de histórias psicológicas do anime. Seus filmes, Perfect Blue e Paprika, são desafiadores, animes sombrios que ainda são vistos como peças fundamentais do gênero. Paranoia Agent é a série de televisão singular de Kon, e ela mergulha em temas mais profundos do que o que é possível em um único filme ao longo de 13 episódios.

Um misterioso agressor conhecido apenas como Lil’ Slugger aterroriza uma comunidade. Cada episódio de Paranoia Agent é criativamente filtrado através da perspectiva de uma vítima diferente. Isso permite que o anime retrate a mesma ameaça sob uma luz contrastante. Paranoia Agent é uma visão esclarecedora sobre o poder dos fenômenos sociais e boatos, à medida que ganham vida própria.

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Tragédias de Monster Progridem Cada Vez Mais, Assim Como a Culpa do Dr. Tenma

Monster é um anime sombrio que não tem medo de fazer perguntas complexas sem uma resposta clara e certa. A decisão do Dr. Kenzo Tenma de operar um paciente desfavorecido e salvar sua vida acaba garantindo a subsistência de um prolífico assassino em série. Tenma faz o que é certo e o que seu treinamento médico o condicionou a fazer. No entanto, ele se preocupa que a vida que ele salvou possa resultar em mais mortes e em um saldo negativo para a humanidade.

Monstro é paciente e metódico em seu ritmo, mas ainda começa com atos sombrios e perdas. Com 74 episódios, Monstro tem tempo para permitir que suas ideias sombrias se desenvolvam adequadamente. O verdadeiro impacto da culpa pode ser traçado através de Tenma conforme tragédias progressivas ocorrem. Monstro é uma desconstrução esclarecedora da culpa, responsabilidade e do efeito dominó de uma única vida.

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Ai é uma jovem com muitos fardos em Wonder Egg Priority

Muitos animes modernos têm usado tropos de gênero enraizados para desconstruir temas mais sombrios. Wonder Egg Priority é uma das versões mais bem-sucedidas dessa ideia. O trauma que consome Ai Ohto e o resto de suas amigas se manifesta literalmente nos monstros horrendos que elas devem eviscerar. Esses jovens problemáticos precisam destruir fisicamente seus demônios ou estarão resignados ao vazio eterno.

Essa junção entre fantasia de garota mágica e melodrama sombrio é incrivelmente eficaz. As batalhas que essas garotas perdidas travam são visuais deslumbrantes de se ver. Wonder Egg Priority trabalha com metáforas, mas logo no primeiro episódio sombrio desse anime fica claro que Ai está sobrecarregada com pensamentos pesados, especialmente para uma jovem garota.

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Nana é uma Assassina do Governo Atuando como Estudante Transferida em Talentless Nana

Nana Hiiragi é a nova aluna na escola. No entanto, suas maiores preocupações envolvem assassinato e a satisfação do governo, ao invés de lição de casa e sua popularidade com os colegas. Enquanto finge ser amiga deles, Nana trabalha em direção ao seu verdadeiro objetivo, tornando Talentless Nana um anime sombrio complexo e cativante.

Talentless Nana é um anime sombrio de 13 episódios onde Nana, uma assassina do governo, deve eliminar os alunos “Talentosos” que possuem poderes especiais. Talentless Nana está repleto de sangue, tripas e culpa, tudo isso se torna mais sombrio à medida que Nana avança em sua missão e acumula um maior número de mortes. O público pode esperar que haja luz no fim do túnel de Nana. No entanto, ela apenas mergulha em uma escuridão ainda mais profunda.

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Puella Magi Madoka Magica Desconstrói os Tropos Tradicionais das Garotas Mágicas

O gênero das garotas mágicas é um estilo alegre e otimista de contar histórias de anime. No entanto, Puella Magi Madoka Magica usa esses tropos bem estabelecidos para contar uma história de horror psicológico onde as garotas mágicas são manipuladas em contratos eternos que terminam em destruição generalizada.

Madoka debate se deve aceitar essa responsabilidade mágica. Enquanto pondera suas opções, ela testemunha a morte de suas amigas mais próximas. O elemento mais impactante de Puella Magi Madoka Magica é que ele conquista um final feliz de forma inteligente, apenas para descartá-lo sem piedade no último minuto, optando por prender para sempre suas garotas mágicas em um conflito interminável e miséria. O filme Rebellion, que segue os eventos do anime, só solidifica ainda mais Puella Magi Madoka Magica como um dos animes mais sombrios de todos os tempos, e seu filme de 2024, Walpurgisnacht: Rising, não decepciona.

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Elfen Lied Prepara, e Depois Destroi, um Final Feliz

A premissa básica por trás de Elfen Lied condiciona o público a esperar um final feliz. Kouta encontra um alienígena com aparência humana que perdeu suas memórias, mas possui poderes psíquicos extremamente letais que ameaçam a existência da humanidade. Elfen Lied é um anime sombrio que constantemente tortura seus sujeitos de teste Diclonius, que são repetidamente informados de que não pertencem.

Os esforços de Kouta para proporcionar a essas criaturas algum senso de normalidade estão muito além de seus meios. Os Diclonius fazem o seu melhor, mas suas ações violentas se tornam cada vez mais desoladoras. Elfen Lied narra anos de abuso. Apresenta um final sombrio que reforça os perigos do desconhecido em vez da importância da aceitação e compreensão.

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A Protagonista de Happy Sugar Life Sequestra Uma Criança Para Proteger Sua Inocência

Anime continua sendo incomparável em sua capacidade de se esconder por trás de convenções de gênero e adotar um estilo artístico reconfortante, apenas para tirar o tapete debaixo da audiência e criar uma experiência profundamente perturbadora. À primeira vista, Happy Sugar Life parece ser uma série alegre de slice-of-life sobre duas amigas. No entanto, na verdade, é um conto assombroso de delírio, obsessão e manipulação que coloca uma criança no centro.

Satou Matsuzaka é uma pessoa altamente instável que sequestra uma jovem, Shio, depois que ela se torna obcecada pela pureza da criança inocente. Happy Sugar Life tem apenas 12 episódios, mas morte, abuso e manipulação mental são comuns em cada episódio. É um anime sombrio e polarizador que frequentemente é difícil de assistir.

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O Protagonista de Texhnolyze Continua Sendo Chutado Enquanto Está no Chão

Texhnolyze é um exercício de resistência que faz com que a maioria das audiências desista após a estreia da série. O anime começa com Ichise, um lutador de entretenimento, caindo em tempos difíceis que progressivamente o golpeiam ainda mais quando ele está em baixa. Ichise é forçado a fugir, perdendo partes vitais de si mesmo no processo.

Texhnolyze tem apenas 22 episódios, mas há terror e melancolia suficientes para durar o dobro desse tempo. Ichise é repetidamente confrontado com provas de que o mundo é uma prisão desgastada e quebrada. Enquanto ele tenta seguir em frente, ele perde continuamente partes importantes de si mesmo, tornando Texhnolyze um anime sombrio que fica mais difícil de assistir conforme avança.

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Diário do Futuro é um jogo sombrio de gato e rato que oferece a chance de se tornar um Deus

Jogos de morte radicais se tornaram cada vez mais populares nos animes, e animes sombrios como Mirai Nikki deconstroem a natureza corrupta do poder. Um grupo de adolescentes de repente está na disputa para se tornar um ser onipotente. Isso desencadeia um jogo violento e sombrio de gato e rato entre os possíveis candidatos.

Diário do Futuro tem uma premissa intrinsecamente depressiva, mas a maioria de seu elenco está à beira de se perder. É genuinamente tenso ver Yuki e Yuno avançando mais neste jogo sórdido. O grande final do anime pode ser tecnicamente visto como otimista em certas condições, mas Yuki está resignado a uma existência vazia e solitária. Dificilmente é um “final feliz”, segundo a maioria dos padrões.

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Higurashi: Quando as Cigarras Choram Pega os Telespectadores de Surpresa Quando Menos Esperam

Higurashi: When They Cry é mais uma obra-prima de subterfúgio que secretamente desencadeia seus temas sombrios quando o público menos espera. Os designs fofos de personagens “moe” criam uma falsa sensação de segurança que é rapidamente retirada através de assassinatos em série, uma misteriosa doença viral e uma narrativa de loop temporal que martela a ideia sombria de que o sucesso é impossível. O universo de Higurashi se expandiu de maneiras impressionantes através de uma infinidade de séries sequenciais e histórias paralelas, no entanto, todas reforçam um desespero avassalador.

Higurashi: When They Cry é muito confortável em executar repetidamente seus personagens inocentes enquanto outros lutam com seus esforços infrutíferos. Tudo isso faz de Higurashi: When They Cry um anime incrivelmente sombrio que praticamente joga um jogo de desafio com a paciência e coragem da audiência. Sempre que a felicidade é alcançada, parece que será imediatamente tirada. É uma energia depressiva de se aceitar e esperar.

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Neon Genesis Evangelion Aborda Temas de Depressão e Perda

Neon Genesis Evangelion é um dos animes mais celebrados de todos os tempos. É uma série de mecha ousada onde robôs gigantes enfrentam monstros intimidadores, mas é também muito mais do que isso. Neon Genesis Evangelion é um anime sombrio sobre depressão, perda e culpa. Esses sentimentos abrasivos se tornam ainda mais opressivos à medida que Neon Genesis Evangelion mergulha mais fundo em sua narrativa.

Os primeiros episódios de Neon Genesis Evangelion são os mais leves da série, enquanto a série de mechas encontra seu caminho. No entanto, eles ainda estão cheios de morte, solidão e o início da depressão de Shinji Ikari. Esses breves momentos de paz são completamente impossíveis no final de Neon Genesis Evangelion. É uma série que trata da aceitação do fim de todas as coisas e de como essa desesperança pode ser libertadora de seu próprio jeito.

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Mais Um Começa Escuro e Só Fica Mais Sombrio

Another é um anime de horror psicológico extremamente sombrio que mantém consistentemente o público em suspense ao longo de uma dúzia de episódios cheios de tensão. Koichi Sakakibara é um simples estudante transferido que tem um despertar rude quando sua chegada à Tomiyama North Junior High é marcada por morte e tristeza. Koichi faz amizade com uma garota de humor melancólico, Misaki, mas logo se vê questionando se ela precisa de sua ajuda ou se é algum espírito perdido.

Another começa em um lugar sombrio. No entanto, o mistério que se desenrola só fica cada vez mais sombrio à medida que os personagens e o público são deixados a considerar quem está realmente morto nesta história. Another se passa em um mundo tão trágico que, ao final, há um sentimento avassalador de que aqueles que estão mortos podem estar realmente em uma situação melhor do que as pessoas que precisam continuar vivendo. É uma perspectiva perturbadora a se considerar.

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Blue Gender Vê a Sobrevivência Humana Como Uma Causa Perdida

Blue Gender fornece um retrato depressivo da humanidade à medida que atinge seu limite. Os humanos são forçados a se retirar de uma ameaça alienígena que tomou controle da Terra. Blue Gender trata a sobrevivência como uma causa perdida e sua perspectiva fria e distante sobre o valor da vida humana – ou da falta dele – torna a experiência extremamente sombria. Yuji Kaido se torna um excelente substituto para a audiência à medida que ele acorda de seu sono criogênico em um novo mundo que mal se assemelha ao passado.

A condição única de Yuji o coloca como uma figura crucial nesse conflito extraterrestre, mas a morte e o horror corporal dominam a narrativa. Os poucos companheiros humanos de Yuji vão caindo lentamente e cada uma dessas baixas dói mais do que normalmente doeria porque a humanidade se tornou uma espécie ameaçada. Alguns animes apresentam vilões malévolos com os quais pelo menos se pode dialogar, porém os extraterrestres de Blue Gender são criaturas viscerais que só querem consumir e matar.

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Ataque dos Titãs Transforma Eren de Herói em Vilão Supremo

Attack On Titan é um anime sombrio que abraça a escuridão desde o primeiro episódio. Eren Jaeger aprende a sobreviver em um mundo devastado pela guerra, mas sua mãe, Carla, tragicamente é devorada por um Titã, o que agrava ainda mais a situação. A humanidade é empurrada para seus limites mais desesperados. Eren e seus colegas soldados não enfrentam escassez de dificuldades e contratempos. As coisas só continuam a ficar mais sombrias em Attack on Titan, especialmente quando os guerreiros Eldianos escapam de sua câmara de eco isolada.

Eren enfrenta as duras verdades do universo de Attack On Titan e ele mergulha ainda mais em um caminho destrutivo. Eren abraça uma ideologia extrema onde não vê outra opção senão eliminar a maior parte da população da Terra. Attack on Titan encontra uma maneira de se tornar mais distorcido e corrupto sempre que parece que há um fio de esperança para a humanidade. O protagonista de Attack On Titan se torna seu maior antagonista. A atitude obstinada e as ações impulsivas de Eren inspiram inúmeros fanáticos do mal ao longo do caminho.

Via CBR.