Embora nem sempre seja mencionado, o alcance lendário desses artistas de quadrinhos influenciou gerações de leitores de quadrinhos. O ilustrador de quadrinhos de hoje quase sempre usa uma técnica que imita criadores anteriores. De Joe Kubert a Steve Ditko, os maiores artistas da indústria de quadrinhos rapidamente fizeram seu talento conhecido.
Atualizado por Timothy Blake Donohoo em 30 de maio de 2024: Há vários artistas de quadrinhos que foram influentes na história do meio. Para alguns, eram seus estilos de arte que eram tão dramáticos e surpreendentes. Para os melhores artistas de quadrinhos, no entanto, foi uma combinação de talento e os personagens com os quais trabalharam. Isso fez com que os melhores artistas de quadrinhos de todos os tempos criassem trabalhos deslumbrantes para Marvel, DC e vários outros editores.
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Reed Crandall
Conhecido por: Homem-Boneco, Blackhawk
Artistas lendários do Homem-Aranha como Mark Bagley, Ron Frenz e Todd McFarlane fizeram homenagens a várias capas icônicas de quadrinhos ao longo dos anos.
Elogiado por sua composição de painel, estilo visual e arte-final, Reed Crandall foi um prolífico artista de quadrinhos das décadas de 1940 a 1970. Ele começou ilustrando super-heróis da Era de Ouro como Doll Man, the Ray e Blackhawk para a Quality Comics.
É notável quantos gêneros o corpo de trabalho de Crandall abrangeu. Ele desenhou horror e ficção científica para a EC Comics e quadrinhos de crime, guerra e aventura para a Warren Publishing. Ele até ilustrou quadrinhos do Flash Gordon na década de 1960. Reed Crandall foi introduzido no Hall da Fama dos Quadrinhos Will Eisner em 2009, solidificando sua significativa contribuição para o mundo dos quadrinhos como um dos melhores artistas de quadrinhos.
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Jack Cole
Conhecido por: Homem-Borracha
Jack Cole é mais conhecido por criar o super-herói Homem de Plástico na Era de Ouro. O Homem de Plástico de Cole começou sua vida em uma história de apoio para a revista Police Comics #1 da Quality, e o super-herói foi bem-sucedido o suficiente para se tornar o destaque da revista. Ao explorar o conjunto de poderes peculiar do Homem de Plástico, Cole desfrutou de muita liberdade para experimentar com as histórias de seu personagem.
Após sua passagem por Plastic Man, Jack Cole se tornou o principal ilustrador de quadrinhos para a Playboy. Ele também criou uma tirinha de jornal diária sobre uma família suburbana intitulada Betsy and Me. Cole foi postumamente incluído no Jack Kirby Hall of Fame em 1991 e no Will Eisner Award Hall of Fame em 1999.
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Jim Davis
Conhecido por: Garfield
Embora alguns possam não conhecer seu nome, muitas pessoas em todo o mundo reconhecem a criação felina de Jim Davis. A tirinha do cartunista Garfield apresentou aos leitores de todo lugar um gato rabugento e amante de massa com o mesmo nome. Vivendo com seu dono, Jon Arbuckle, as travessuras de Garfield o retratam como frequentemente sarcástico e preguiçoso. A tirinha começou como Jon, mas quando se tornou popular o suficiente para uma sindicação nacional, foi alterada para Garfield.
O trabalho de Jim Davis é reconhecível em todo o mundo, e seu estilo mudou ao longo do desenvolvimento da tirinha. Por isso, o design do Garfield mudou de algo um pouco realista para algo muito mais cartunesco. Davis ganhou inúmeros prêmios por seu trabalho com Garfield e suas adaptações, incluindo o Prêmio Inkpot de 2016.
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Gene Colan
Conhecido por: Howard, o Pato, Blade, o Caçador de Vampiros
Nomeado para o Hall da Fama dos Quadrinhos Will Eisner em 2005, Gene Colan é um artista de quadrinhos às vezes infelizmente negligenciado. Ele era mais conhecido por seu trabalho na Marvel Comics, embora também tenha sido ativo na Archie e DC Comics, entre outras editoras. Seu trabalho na Marvel foi extenso e ele co-criou dois heróis negros proeminentes, Sam Wilson/Falcão e Blade, o Caçador de Vampiros.
Conhecido principalmente por títulos de terror como Tumba de Drácula, Colan foi um dos melhores artistas de quadrinhos de terror da Marvel. Seu estilo sutilmente realista adicionou um grau de gravidade que fez com que os livros da Marvel fossem um grande sucesso na era mais sombria da Bronze Age. Trabalhando em inúmeros livros na editora, ele teve um papel importante na definição dos quadrinhos da Marvel para uma geração de leitores.
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John Buscema
Conhecido por: Os Vingadores, O Visão
As origens dos quadrinhos do Quarteto Fantástico, de Galactus e Surfista Prateado são todas dignas de serem adaptadas adequadamente pela primeira vez pelo MCU.
O clássico artista de quadrinhos da Marvel, John Buscema, trouxe um estilo vibrante para seus quadrinhos, abrangendo super-heróis, faroestes, romance e fantasia. Buscema teve longas passagens em várias séries da Marvel, incluindo Thor, Os Vingadores e Quarteto Fantástico.
John Buscema co-criou uma quantidade impressionante de personagens ao longo de sua carreira, como Visão, o Cavaleiro Negro de Dane Whitman e Valquíria. John Buscema também desenhou de forma notável a primeira série solo do Surfista Prateado, dando ao Sentinel das Galáxias uma nova vida. Ele deixou sua marca artística por todo o universo Marvel, ilustrando pelo menos um número de quase todos os títulos.
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Jim Steranko
Conhecido por: Doutor Estranho, Nick Fury
Jim Steranko fez uma enorme onda com sua arte na Marvel durante a Era de Prata. Nick Fury: Agente da S.H.I.E.L.D. é um ótimo exemplo da arte de Steranko, abrindo novos caminhos com seus visuais psicodélicos e layouts experimentais. Esses desenhos psicodélicos eram emblemáticos da época e ajudaram a impulsionar os quadrinhos para frente.
Jim Steranko também teve algumas passagens curtas em outras séries da Marvel, incluindo Capitão América e X-Men. Seu logotipo para os X-Men foi um design icônico que a Marvel usou em suas capas por décadas. Da mesma forma, sua arte, sempre que o Dr. Estranho estava envolvido, definiu a sensação de outro mundo do mestre das artes místicas.
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Jim Lee
Conhecido por: Liga da Justiça, X-Men, Superman, Batman, WildC.A.T.s
Jim Lee foi um dos membros fundadores da Image Comics, mas ele fez um nome para si mesmo nos quadrinhos dos X-Men da Marvel Comics antes disso. Seu tempo nesses títulos foi particularmente influente nos mutantes alegres, com os designs e estilo do icônico artista de quadrinhos ainda sendo refletidos em adaptações modernas, como X-Men ’97. Com as semelhanças de seu estilo com o de Rob Liefeld e Todd McFarlane, ele definiu a era com uma estética áspera e ousada.
Jim Lee posteriormente definiu a DC Comics como seu primeiro trabalho envolvendo tanto o Superman quanto o Batman. Mais tarde, ele redesenhou todo o Universo DC durante o controverso reboot do Novos 52, que alterou a aparência de muitos desses personagens. Apesar da polêmica, o Novos 52 ainda é influente por si só, com o redesenho do Superman de Jim Lee inspirando o próximo filme do Superman de James Gunn.
18
John Romita Sr.
Conhecido por: Homem-Aranha
Os fãs de quadrinhos provavelmente reconhecerão John Romita Sr. por sua arte fenomenal em Amazing Spider-Man. Sua passagem pelo Escalador de Paredes com o escritor Stan Lee é um clássico incontestável, introduzindo personagens como o Shocker, Mary Jane Watson e Kingpin. Talvez mais do que qualquer outro artista de quadrinhos, seus designs e estética definiram o Homem-Aranha.
Dentro do primeiro ano de John Romita Sr. como artista do Homem-Aranha, a série se tornou a mais vendida da Marvel. Romita Sr. também fe fez uma contribuição inestimável para o Universo Marvel mais amplo, co-criando Wolverine, Luke Cage e Punisher. Infelizmente, ele faleceu em 2023, mas deixa para trás um legado incrível na indústria dos quadrinhos.
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Barry Windsor-Smith
Conhecido por: Conan, o Bárbaro, Wolverine, Bloodshot, X-O Manowar
Dos cinco alunos originais que seguiram o sonho de Xavier aos X-Men multiversais que se formaram durante os anos 90, essas listas de membros definiram a equipe.
O artista britânico Barry Windsor-Smith é frequentemente ignorado, apesar de seu imenso talento. O principal motivo é que ele nunca permaneceu tempo suficiente em um título para ser notado. No entanto, muitos fãs reconheceram suas habilidades. Da mesma forma, o artista de quadrinhos ajudou a finalmente revelar a origem do membro mais icônico dos X-Men.
Barry Windsor-Smith é mais conhecido por sua participação no início dos anos 1970 na série Conan, o Bárbaro da Marvel. Ele também foi o roteirista e artista da história de 12 capítulos “Arma X” na série Marvel Comics Presents dos anos 1990, que redefiniu as origens do Wolverine. Em 2021, ele lançou uma graphic novel de 366 páginas pela Fantagraphics intitulada Monstros. Ele também contribuiu com seu talento para personagens da Valiant Comics, como Bloodshot.
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Joe Kubert
Conhecido por: Gavião Negro
Os artistas do início da Era de Ouro não eram conhecidos por suas representações realistas da forma humana. Foi preciso o talento de pessoas como Joe Kubert para fazê-los trabalhar mais. Isso porque ele fez seus personagens parecerem mais realistas, como visto nas poses dramáticas e reações desenhadas pelo artista de quadrinhos.
Começou na década de 1940 com histórias que acompanhavam o Vigilante da época e a Sociedade da Justiça da América. O personagem com quem Joe Kubert mais trabalhou foi o Gavião Negro da Era de Ouro. Ele continuaria a trabalhar com a versão da Era de Prata do herói. Esta também é a época em que ele começou a ilustrar as aventuras do Sargento Rock e da Companhia Fácil nas páginas de Nossa Força Aérea em Guerra.
15
Gil Kane
Conhecido por: Homem-Aranha, Lanterna Verde
Gil Kane podia desenhar qualquer coisa. Ele fez faroestes, histórias de guerra, ficção científica e romance. Ele até desenhou animais de estimação, como visto em Adventures of Rex the Wonder Dog da DC Comics. No entanto, foi o trabalho de Gil Kane na Era de Prata que realmente fez os leitores ficarem atentos e notarem.
Seu trabalho com forma e anatomia humana deu aos personagens como Lanterna Verde, Átomo e os Jovens Titãs uma sensação tridimensional. Com o Homem-Aranha da Marvel, ele restaurou a flexibilidade e poder que o artista Steve Ditko exibiu em sua corrida inicial.
14
Al Williamson
Conhecido por: Sinistro, Arrepiante
Al Williamson começou sua carreira nos quadrinhos em 1951, no início da Era de Prata. Ele inicialmente se concentrou em histórias de faroeste e guerra, depois recebeu reconhecimento por sua arte nas antologias de horror da EC Eerie e Creepy. Seu destaque como artista de quadrinhos, no entanto, foi além do horror,
A série pela qual os fãs realmente conhecem Al Williamson é sua adaptação de tiras de quadrinhos da primeira trilogia de Star Wars. Especialmente a releitura de Uma Nova Esperança e O Império Contra-Ataca. Ele mergulharia no mundo dos super-heróis a partir da década de 1980, com trabalhos em Superman, Daredevil e os títulos do Universo Marvel Novo.
13
Alex Toth
Conhecido por: Space Ghost
A Skybound fez maravilhas com Transformers e G.I. Joe, mas há várias outras franquias de desenhos animados dos anos 1980 que precisam de ótimos ressurgimentos em quadrinhos.
O húngaro Alex Toth não era apenas um artista de quadrinhos. Sim, ele desenhou o Lanterna Verde e a Sociedade da Justiça da América na Era de Ouro da DC. Ele também foi co-criador do Rex, o Cão Maravilha. No entanto, as pessoas podem lembrar dele pelo seu trabalho na animação.
Alex Toth projetou o icônico Space Ghost, um dos principais desenhos dos sábados de manhã no final da década de 1960. Ele também ajudou a produzir Birdman, Os Herculoides e Garoto Dino. Em 1973, Toth também foi encarregado de projetar a primeira temporada dos Superamigos.
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Lou Fine
Lou Fine é um dos artistas de quadrinhos mais influentes de todos os tempos. Ele foi incrivelmente proeminente durante a Era de Ouro dos quadrinhos e é considerado um dos maiores desenhistas. Isso vem de contemporâneos como Joe Shuster e Will Eisner. Fine desenhou The Spirit de Eisner por vários anos na década de 1940.
Embora Lou Fine tenha falecido aos 56 anos em 1971, seu trabalho em personagens como Doll Man e Uncle Sam (heróis que eventualmente a DC Comics compraria) influenciou muitos artistas de quadrinhos que seguiram sua carreira. Isso se deve à sua bela arte e layouts emocionantes, que ajudaram a envolver os leitores com diversão.
11
Bernard Krigstein
Conhecido por: Master Race
Bernard Krigstein é um artista incrivelmente único que não é apenas um criador de quadrinhos, mas também um ilustrador de primeira linha. Conhecido por seu incrível trabalho em Master Race, seu estilo artístico não deixou de causar impacto em muitos gêneros.
O estilo de arte mais esboçado de Bernard Krigstein permitiu que ele se destacasse de outros criadores. Ele frequentemente experimentava com layouts de painéis para criar sequências semelhantes a filmes, eventualmente tornando-se um dos ilustradores mais cinematográficos das Eras de Ouro e Prata.
10
Steve Ditko
Conhecido por: Homem-Aranha, Besouro Azul
Steve Ditko é um dos artistas de quadrinhos mais incríveis e surreais. Embora sua arte pareça bastante direta, um olhar crítico revela que seu estilo tinha batidas emocionais claras. Isso é mais notável no trabalho do Homem-Aranha de Steve Ditko, onde ele foi co-criador com Stan Lee.
Ditko deu ao Homem-Aranha uma aparência mais esguia do que outros super-heróis na época, ajustando painéis e expressões dos personagens para alcançar verdadeira emoção. Ditko também criou vários outros personagens, incluindo a versão da Charlton Comics do Besouro Azul. Da mesma forma, seus personagens Sr. A e O Questão também inspiraram Rorschach de Watchmen.
9
Frank Frazetta
Conhecido por: Conan, o Bárbaro
Se tornando a base perfeita para filmes de fantasia, quadrinhos da DC como Dark Knights of Steel trazem um toque inteligente ao gênero.
Embora Frank Frazetta seja mais conhecido por suas obras pintadas, ele também é um mestre de ilustrações em preto e branco. Embora seu trabalho em quadrinhos tenha sido breve, ele tem um legado próprio. Seu estilo e arte influenciaram o gênero de fantasia épica, incluindo a franquia de brinquedos e desenhos animados dos anos 80 He-Man e os Defensores do Universo.
Nas décadas de 1940 e 50, Frank Frazetta trabalhou em inúmeros gêneros, desde Westerns até épicos de ficção científica. Ele até ajudou Harvey Kurtzman e Will Elder em seus quadrinhos Little Annie Fannie para a Playboy. Seu legado continua vivo através de suas pinturas.
8
Wally Wood
Conhecido por: Demolidor, Power Girl
O artista de quadrinhos Wally Wood se tornou um dos criadores mais versáteis da indústria. Suas obras no mundo da ficção científica foram simplesmente magistrais. Ele levou essa habilidade para o mundo dos super-heróis durante a Era de Prata.
Ele também solidificou a forma voluptuosa da Power Girl, que se tornou um elemento marcante da heroína dos quadrinhos da DC Comics. Sempre meticuloso com os detalhes, Wally Wood é conhecido por seu uso de tons em preto e branco. Esses tons fazem com que imagens verdadeiramente atmosféricas e poderosas ganhem vida. Tragicamente, o mundo o perdeu após ele encerrar sua vida em 1981.
7
Harvey Kurtzman
Conhecido por: Mad, Little Annie Fanny
Harvey Kurtzman é mais conhecido por criar Mad Magazine. No entanto, além de suas obras de sátira e paródia, ele é um artista de quadrinhos absolutamente fantástico. Ele é um dos poucos artistas de quadrinhos que consegue aplicar seu estilo a vários formatos, seja terror ou comédia — ou ambos.
Quando se tratava de seu estilo artístico, Harvey Kurtzman muitas vezes tendia para a simplicidade enganadora, onde tudo se resumia ao essencial absoluto. Como resultado, ele manteve um estilo abrangente de narração de histórias. As obras de Kurtzman até influenciaram grandes nomes dos quadrinhos como Robert Crumb.
6
Carl Barks
Conhecido por: Tio Patinhas
Mais conhecido por seu trabalho em quadrinhos da Disney, Carl Barks é o artista quintessencial da família do Pato Donald. Sua contribuição mais importante é Tio Patinhas, que, é claro, se tornou o principal pato na série animada Ducktales da Disney.
Embora seu estilo pareça inegavelmente Disney, as contribuições de Carl Barks para as histórias e narrativas são incríveis. Ele influenciou os quadrinhos do futuro, filmes e até mesmo deu nome a um asteroide.
5
Neal Adams
Conhecido por: Batman, Lanterna Verde, Arqueiro Verde
Aqueles que não estão familiarizados com o Arqueiro Verde além do Arrowverse devem conferir essas aclamadas e essenciais histórias do Arqueiro Verde.
O estilo artístico de Neal Adams pode ser definido com uma palavra: realista. Muitas vezes, a arte em quadrinhos tem uma sensação cartunesca ou de caricatura. No entanto, quando Adams entrou na indústria, seu estilo mudou a forma como os artistas abordavam os quadrinhos. Ele também deu ao Arqueiro Verde, o Arqueiro Esmeralda, talvez seu design mais icônico.
Por sua vez, os quadrinhos e capas de Neal Adams do final da Era de Prata e início da Era de Bronze influenciaram os estilos de arte atuais. As características faciais de seus personagens e expressões de emoção eram algo que os leitores de quadrinhos não tinham visto. Sua técnica de sombreamento ajudou a desenvolver imagens quase tridimensionais. Adams também é um excelente contador de histórias.
4
Alex Ross
Conhecido por: Reino do Amanhã, Marvels
Alex Ross é conhecido por seu estilo de arte realista pintada, com seu trabalho se destacando entre outros artistas de quadrinhos. Seu projeto mais notável foi Reino do Amanhã com Mark Waid, onde os dois criaram um futuro sombrio para o Universo DC. Além disso, seus outros trabalhos na DC influenciaram várias adaptações, nomeadamente um desenho do Coringa e Arlequina no primeiro filme do Esquadrão Suicida.
A arte de Ross mostra como os super-heróis pareceriam na vida real, especialmente os personagens mais chamativos. Por outro lado, ele também traz peso e sinceridade à sua arte. Isso a torna atemporal, capturando perfeitamente o espírito de vários personagens como Superman e a versão da DC do Capitão Marvel.
3
George Pérez
Conhecido por: Crise nas Infinitas Terras, Jovens Titãs, Mulher-Maravilha
George Pérez foi um dos artistas mais icônicos da Marvel e DC, principalmente por seu trabalho na década de 1980. Com um estilo que era claramente uma estética de quadrinhos, ao mesmo tempo detalhado e um tanto realista, ele adicionava peso e profundidade notáveis aos seus personagens. Isso incluía redesigns únicos e cabelos, sem mencionar grandes fotos em grupo de todo o Universo DC.
Ele obteve sucesso com os jovens Jovens Titãs e Mulher-Maravilha, ajudando a revitalizá-los. Ele redesenhou a Maravilha Maravilhosa ligeiramente, dando-lhe cabelos mais cacheados que se diferenciavam de encarnações anteriores. Isso influenciou como ela foi desenhada em quadrinhos posteriores e até mesmo em adaptações como o Universo Animado da DC. Ele é inegavelmente um dos maiores artistas de quadrinhos de todos os tempos, especialmente após seu falecimento.
2
Will Eisner
Conhecido por: The Spirit
Will Eisner é um dos maiores pioneiros das histórias em quadrinhos, e com razão. Criador de obras incríveis como The Spirit e Contract With God, Eisner é frequentemente citado não apenas como um grande artista, mas como um contador de histórias absolutamente incrível.
Will Eisner fez coisas que mudaram o layout da forma sequencial. Ele experimentou com os painéis para que parecessem janelas de um prédio de apartamentos. Ou ele usou o título como um dispositivo de narrativa. Tudo isso só arranha a superfície do volume de seu trabalho. É a razão pela qual os Prêmios Eisner existem.
1
Jack Kirby
Conhecido por: Universo Marvel, Novos Deuses da DC
Pedro Pascal pode querer conferir as origens do Quarteto Fantástico ou a reviravolta sombria do Reed Richards Ultimate para se preparar para seu papel no MCU em Os 4 Fantásticos.
Jack Kirby é frequentemente citado como o Rei dos Quadrinhos, uma honra muito merecida. Como um criador autodidata, sua imaginação é frequentemente sem precedentes. Kirby criou e co-criou muitos personagens clássicos, especialmente na Marvel e na DC.
Jack Kirby influenciou futuras gerações de artistas e leitores ao longo de décadas graças ao seu impressionante uso de poder. Sua energia e movimento, combinados com sua incrível narrativa, continuam sendo lendários até mesmo no século XXI.
