27 Anos Depois, o Horror Digital Perturbador de Perfect Blue Envelheceu Assustadoramente Bem

O falecido e incrível diretor de anime Satoshi Kon era famoso por empurrar os limites da narrativa na animação, e nenhum trabalho exemplifica isso melhor do que Perfect Blue. Sem dúvida, um dos filmes de anime mais sombrios e maduros de todos os tempos, Perfect Blue era um thriller psicológico distorcido e perturbador que explorava o lado sombrio de todas as coisas polidas, brilhantes, bonitas e perfeitas. Entre essas coisas lindas e brilhantes incluíam a indústria do entretenimento japonesa, ídolos e pop stars, e, mais importante, o fenômeno incipiente conhecido como a World Wide Web. Lançado em agosto de 1997, Perfect Blue não apenas expôs os medos emergentes de uma sociedade lidando com uma nova tecnologia e uma indústria preocupante - previu de forma arrepiante e precisa o futuro sombrio da moderna Dark Web, tornando-o um dos filmes mais perturbadoramente atemporais e relevantes já feitos.

Perfect Blue

Mima Kirigoe faz parte do trio idol CHAM!, e desfruta de fama e fandom. Sentindo-se sufocada, ela anuncia sua escolha de sair do grupo para se tornar atriz, deixando para trás sua imagem imaculada e inocente no processo. Essa mudança não é bem recebida por algumas pessoas, especialmente quando Mima estrela em filmes sombrios sobre assalto, assassinato e sexo, manchando ainda mais sua percepção pública anterior. Tudo isso culmina quando Mima descobre um site conhecido como “Quarto da Mima”, que detalha sua vida diária de forma perfeita – um pouco perfeita demais para o conforto. Fica claro que há um perseguidor à solta, conhecido como Me-Mania, seguindo Mima. Pior ainda, uma visão de Mima, ainda em seus dias bonitos de ídolo pop, causa caos na cidade. À medida que as pessoas da equipe de filmagem de Mima são brutalmente assassinadas, a linha entre realidade e loucura torna-se cada vez mais tênue. Uma Mima cada vez mais paranóica e alucinante deve desvendar o mistério em torno da pessoa – ou pessoas – determinadas a roubar sua vida e sanidade.

Perfect Blue Ainda é Relevante Quase Três Décadas Depois

O Filme Foi Arrepiantemente Profético em Seus Alertas Sobre Fandoms Parassociais

Para entender completamente Perfect Blue, é necessário estar ciente de seu contexto cultural e da época em que foi feito. Em 1997, a internet ainda era o novo mundo, com apenas seis anos de existência e começando a ter influência na vida diária. Tinha uma novidade e ingenuidade que não está mais presente no cenário pós-Wikipedia e pós-Facebook. No entanto, mesmo em seus primeiros dias, algumas pessoas tinham reservas sobre seu poder e potencial para disrupturas, vício e criminalidade. Perfect Blue explorou esses medos e preocupações. Curiosamente, o final dos anos 90 viu o surgimento da cultura otaku. Isso se manifesta em fandoms extremos em torno de animes, mangás, música e outros meios de comunicação, com fóruns e salas de bate-papo inteiras dedicadas a programas, livros, criadores, músicos e até personagens. Esta também foi a era de Neon Genesis Evangelion, que marcou o surgimento da obsessão moe, entre outras tendências otaku.

No Japão, os cantores ídolos já eram motivo de discussão, tendo alcançado destaque nos anos 80, com estrelas pop adolescentes como Seiko Matsuda, Momoko Kikuchi e Akina Namamori se tornando nomes conhecidos. Ídolos de qualquer tipo, especialmente jovens mulheres em sua adolescência, eram comercializados como modelos a serem seguidos, suas imagens públicas controladas de maneira imaculada e meticulosa até o último detalhe. Não era incomum que fossem consideradas “puras” ou virginais de alguma forma, e que sua feminilidade juvenil fosse enfatizada de forma excessiva e perturbadora. Isso era especialmente verdadeiro para os ídolos conforme a popularidade da cena de ídolos crescia nos anos 90. Com esse contexto sociológico em mente, a imagem de estrela pop imaculada de Mima com CHAM! se torna incrivelmente integral para os eventos e temas de Perfect Blue. Contrariando o que sua reputação pode implicar, este filme é muito mais do que um filme de terror sobre um ídolo.

“Você, garota má… você tem que seguir o roteiro!” – Me-Mania

A decisão de Mima de deixar sua imagem limpa e inocente para o mundo mais “adulto” e imprevisível da atuação é percebida como um ataque pessoal aos fãs. Claramente, Kon e o roteirista Sadayuki Murai tinham pouco amor tanto pela indústria do entretenimento quanto por seus fãs obsessivos, e especialmente têm pouca simpatia por perseguidores, pessoalmente e online. Não há nada de simpático nos chamados fãs e “amigos” que são obcecados por Mima. Não há ambiguidade sobre quem está certo e quem está errado nessa situação cada vez mais grave. Não há qualidades redentoras nos relacionamentos parasociais que Me-Mania e outros cultivaram em suas mentes com Mima. Ou, mais precisamente, a ideia de Mima, que eles erroneamente confundiram com a real, complexa e perfeitamente decente humana Mima da vida real.

Perfect Blue retrata o fenômeno do fandom parasocial pelo que ele é: nojento, imoral, perigoso e, acima de tudo, assustador. Mamoru Uchida é um dos personagens mais inquietantes e repulsivos da história dos animes. É profundamente perturbador ser obcecado por outra pessoa, seja por qual motivo for. Não há nada de simpático no tipo de pessoa que desenvolve um amor obsessivo e parasocial por um personagem, muito menos por uma pessoa. Me-Mania e a “imaginária” Mima representam esse tipo de pessoa exatamente como são: arrogantes. Estrelas, ídolos e perfeitos estranhos não devem nada a seus fãs, exceto o mínimo de gentileza e apreço. Apesar de sua fama e fortuna, celebridades como Mima ainda são apenas pessoas encontrando seu caminho no mundo. Este é um fenômeno real que se tornou mais prevalente hoje, com comunidades, nações e até mesmo sistemas legais inteiros incertos sobre como lidar com isso, se é que devem lidar. Perfect Blue pode ser um anime surrealista com elementos e pontos da trama improváveis, mas suas partes mais assustadoras são muito reais.

O Mundo Glamoroso de Perfect Blue Foi Feito para Ser Perturbador

O Filme Transmite Loucura e Feiura Moral Através de Belas Imagens

Perfect Blue é uma história de celebridade, ilusão e fachadas. Mais importante ainda, mostra o que acontece quando as visões fantasiosas e idealizadas da indústria do entretenimento cruzam com o mundo real: um lugar de limitações e verdades desagradáveis, mas compreensíveis. O mundo polido e perfeito das estrelas pop, ídolos, atrizes, TV e cinema não pode se comparar às imperfeições do mundo físico sem retoques, um lugar onde tais atrizes e estrelas têm suas próprias vidas, falhas e peculiaridades. E ainda assim, esses produtos brilhantes, sua comercialização, branding e apresentações dão a impressão de realidade, atraindo pessoas inseguras a acreditar – ou pior, querer acreditar – que todo esse brilho, glamour ou ultraviolência na tela é muito real, e até certo ponto, está acontecendo com eles.

Isso não é apenas mostrado através de Me-Mania, mas também através da confidente mais próxima e gerente de Mima, Rumi Hakada. Rumi é, ela mesma, uma ex-idol pop que vê muito de si mesma em Mima – talvez um pouco demais. O passado de Rumi é um grande aspecto da crítica severa de Perfect Blue à indústria do entretenimento e seu mundo fabricado. O filme retrata de forma não sutil a indústria como uma presença devoradora que pode e vai destruir as mentes até mesmo de suas maiores estrelas muito depois que seus dias de glória acabaram. Essa reflexão do mundo real sobre o dano que a mídia pode infligir à psique humana, tanto em nível individual quanto coletivo, torna o horror psicológico de Perfect Blue tão convincente. Dito isso, as ruminações sombrias de Perfect Blue sobre a vida das celebridades não se limitam a comentários sociais e mensagens temáticas.

“Ninguém se importa mais com você. Você está manchada e suja.” – Falsa Mima

Kon e seus designers deixaram pistas visuais para a reviravolta perturbadora de Perfect Blue, principalmente através dos designs dos personagens. As aparências dos personagens sugeriam suas verdadeiras naturezas e desejos. Personagens heroicos ou simpáticos – como Mima, seus colegas de elenco e os outros membros do CHAM! – são feitos para parecer pessoas comuns e atraentes. Mesmo aqueles que não viram o filme saberão que esses personagens são amigáveis e bondosos. Em contraste, os personagens mais questionáveis – incluindo os perseguidores de Mima, os executivos corruptos e perversos, diretores e superiores, e aqueles que fazem de tudo para manipular ou levar Mima ainda mais para a loucura e o medo – são todos projetados para serem feios. Os personagens mais perigosos têm os olhos desenhados para serem especialmente distantes, dando-lhes uma aparência quase grotesca que os faz parecer desequilibrados e desumanos.

Embora se possa argumentar que Perfect Blue invoca o tropeço um tanto desagradável e infeliz de equiparar beleza com bondade e feiura com maldade, isso pode ser perdoado aqui, pois serve a um propósito. Por um lado, as aparências físicas que refletem a moralidade de seus respectivos personagens complementam os temas do filme. Isso é especialmente verdadeiro, considerando que esta é uma história centrada na infamemente superficial e obcecada por aparências indústria do entretenimento. Neste caso, a aparência de uma pessoa realmente é tudo. Além disso, e especialmente quando se trata de animação, visagens e características literalmente monstruosas despertam sentimentos tão fortes de desconforto. Em outras palavras, os desenhos de personagens perturbadores de Perfect Blue fazem bem o seu trabalho – talvez até demais especialmente porque desempenham um papel na reviravolta notória do filme.

Perfect Blue é Bonito – E Bonito Feio

O Estilo Distinto de Satoshi Kon Equilibra Beleza e o Vale Inquietante

Satoshi Kon é famoso por seu estilo de animação único, e com razão. Seus personagens podem ter proporções corporais realistas, mas seus rostos são altamente estilizados. Os ambientes são renderizados com o mais fino detalhamento possível, tornando os mundos intensificados dos filmes de Kon tão imersivos. Como tal, a escuridão de seus pesadelos surrealistas sempre parece mais real do que o esperado. A justaposição entre as estéticas de anime divertidas, familiares e genuinamente bonitas contra as realidades escuras, perigosas e fabricadas da internet, da indústria do entretenimento e dos lados mais sujos dos bastidores de filmagens amplificam o horror de Perfect Blue. As sequências assustadoras e sombrias onde ocorrem os assassinatos sangrentos, ou onde Me-Mania fica absorto em seu computador (com a etérea Mima falsa sempre por perto) são algumas das animações mais lindamente renderizadas, porém intensamente desconfortáveis, da história da forma de arte.

Mas quando Perfect Blue quer ser bonito, é simplesmente deslumbrante. Algumas sequências — como os planos do aconchegante quarto de Mima, as relaxantes idas ao supermercado ou de trem, e os brilhantes concertos onde a música pop animada toca — são tão bonitas e uma alegria de se ver. Elas praticamente enganam o espectador, fazendo-o se apaixonar pelo mundo sujo e enganoso de Perfect Blue. É a ironia suprema que, todos esses anos depois, os visuais deslumbrantes de um filme de anime profundamente perturbador sejam repetidamente usados como inspiração para projetos mais saudáveis e positivos. É como se alguns fãs nunca tivessem realmente compreendido a mensagem e o contexto do filme, ou ativamente o ignoraram para manter sua percepção açucarada dele, assim como os stalkers de Mima fizeram.

“Ilusões não podem se tornar realidade.” – Eri Ochiai

Por exemplo, Madonna usou famosamente imagens de Perfect Blue como pano de fundo de sua turnê “Drowned World”, promovendo seu animado álbum Ray of Light em 2001. Nos dias de hoje, as imagens de Perfect Blue são usadas nas subculturas Vaporwave e Future Funk. Estes são movimentos descontraídos que combinam GIFs de cenas menos intensas deste filme com músicas animadas, amostrando de forma adequada cantoras pop japonesas e ídolos dos anos 80. É irônico que um filme que foi feito para mostrar o glamour como não glamouroso esteja sendo agora recontextualizado para parecer bonito e nostálgico. Talvez tudo se complete no final das contas.

Se há uma crítica, Perfect Blue é visualmente muito sombrio. Sim, esta é uma história extremamente perturbadora, e a arte, cenário e paleta de cores devem refletir isso. No entanto, a iluminação em algumas cenas cruciais é tão inadequada que detalhes importantes são obscurecidos. Essa correção de cor pesada, assim como a representação da dark web, estava à frente de seu tempo. Isso foi o caso mesmo se a escuridão visual de Perfect Blue estivesse perfeitamente alinhada com os estilos de seus contemporâneos nos anos 80 e 90, como Akira e Berserk. O reino digital suga o mundo real de vida, cor, luz e segurança dentro de Perfect Blue. Dito isso, Kon e sua equipe de arte poderiam ter transmitido essa mensagem sem uma escuridão tão opressiva e literal. É um desserviço à animação incrível, aos designs e cores base que, mesmo em uma iluminação mais ousada, fazem um ótimo trabalho de contar essa história aterrorizante enquanto perturbam os espectadores sem fim.

Perfect Blue é um Anime de Terror Psicológico Surpreendentemente Empoderador

A Bondade Infinita de Mima Kirigoe a Torna uma Heroína de Anime Subestimada

Os thrillers psicológicos funcionam melhor quando tudo é mantido ambíguo. Até a moralidade do protagonista é cinza, no máximo. Isso é típico desse gênero. No entanto, Perfect Blue desafia isso ao ter Mima sendo uma pessoa inquestionavelmente boa, simpática e agradável do início ao fim. A sanidade de Mima pode ser questionada – e com razão – mas sua decência não. Argumentavelmente, o horror de Perfect Blue é tão arrepiante e eficaz precisamente porque Mima é uma pessoa tão agradável. Ela é uma mulher doce, ingênua, abrindo caminho em um mundo com monstros a cada esquina. Ela é explorada e enganada pelas pessoas no poder, especialmente aquelas em quem mais confia. Ela está completamente perdida lidando com a novidade da internet, e a ameaça muito real que seu perseguidor representa para sua saúde, segurança e sanidade.

Mesmo com seu estado mental sendo corroído e atacado, Mima permanece uma pessoa gentil, delicada e determinada. As poucas vezes em que ela recorre à violência são totalmente justificadas e satisfatórias de se assistir. É significativo que a verdadeira Mima – que estrela filmes sombrios e violentos, tira fotos sensuais e veste roupas simples e sem glamour enquanto corre e sua – seja a heroína adorável, gentil e relatável. Por outro lado, a Mima imaginária – ainda dançando como um sonho em seu vestido de ídolo frufru, a imagem de inocência e perfeição – é um monstro aterrorizante. A Mima idealizada é um prenúncio de loucura e condenação que faz a pele dos espectadores arrepiar a cada aparição. No final, a realidade vence, e a verdadeira Mima enfrenta a imagem “perfeita” do mal de si mesma, resultando em um dos finais mais satisfatórios de todo o terror psicológico.

“Você é o impostor! Eu não vou mais aguentar isso!” – Mima Kirigoe

Pode ser uma surpresa que, ao assistir pela segunda vez, o sombrio e violento Perfect Blue seja bastante feminista e, no final, até empoderador. A audiência desenvolve muita empatia por Mima, que, assim como seus tormentadores, luta contra doenças mentais. Seu papel em sua série de TV ultraviolenta é o de alguém com DID (Transtorno Dissociativo de Identidade) causado por um trauma severo, o que compreensivelmente a afeta. Até mesmo seu colega de elenco masculino, que interpreta um agressor sexual, está claramente e compreensivelmente desconfortável! O estresse do novo trabalho de Mima, seu personagem fictício e a ameaça real de um perigoso perseguidor contribuem para sua crescente ansiedade e desassociação com a realidade. Mas Mima, por mais psicologicamente perturbada e atormentada que esteja, permanece uma mulher gentil, corajosa e virtuosa.

A doença mental não é a vilã de Perfect Blue, claramente indivíduos desequilibrados são. Por isso, a batalha climática entre a Mima real e idealizada é tão recompensadora. Mima pode ser frequentemente vitimizada, de forma bastante brutal, mas ela é desafiadora e determinada até o fim. Contra todas as probabilidades, Mima triunfa contra a indústria que a explora, os fãs que invadem sua privacidade e a amiga próxima que a traiu. Ela retoma o controle sobre sua vida e seu estado mental enquanto ainda trabalha em uma indústria lucrativa que pode ser tão empolgante quanto implacável. Mima destrói simbolicamente a imagem “perfeita” que a prendia, despedaçando a fantasia que quase destruiu sua vida. Em vez de ceder às expectativas dos outros e atender às suas delírios egoístas de como ela deveria viver (ou morrer) como mulher, Mima abriu seu próprio caminho para frente.

Por mais sombrio e cruel que Perfect Blue seja, ele tem uma nota um tanto inspiradora que não deve ser ignorada. Embora haja alguma ambiguidade sobre se Mima é bem-sucedida em banir seus demônios literais e figurativos para sempre, Perfect Blue prega corretamente que a realidade, por mais desagradável e imperfeita que seja, é melhor do que a fantasia. No final, Mima lutou pela realidade e saiu vitoriosa. Considerando o quanto ela lutou por sua carreira e identidade, só podemos esperar que ela tenha o futuro fora das telas que merece. Mas no mundo de Satoshi Kon, tudo é deixado para interpretação. Apesar dessa ambiguidade, uma coisa é certa: Perfect Blue é o anime perfeito de terror psicológico, cujos elementos mais antigos e de época o tornam ainda mais assustador.

Perfect Blue agora está disponível para assistir e possuir fisicamente e digitalmente.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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