Baseado no conto de fadas alemão de 1812 Schneewittchen dos Irmãos Grimm, Branca de Neve e os Sete Anões centra-se na princesa titular escapando das garras de sua madrasta vaidosa e assassina, a Rainha Má. Depois que esta contratou um caçador para matar a jovem princesa com seu coração trazido de volta como prova de sua morte, Branca de Neve foge para a floresta e busca refúgio dentro da casa dos sete anões. Após fazer amizade com os anões, ela fica com eles por um tempo antes da Rainha Má tentar matá-la novamente, desta vez disfarçada de Velha Vendedora. Branca de Neve é eventualmente revivida pelo príncipe que conheceu anteriormente, e vai viver com ele em seu castelo. Enquanto o remake live-action de Branca de Neve de 2025 visa construir sobre o legado de seu antecessor animado com Rachel Zegler no papel titular, vale a pena revisitar o que fez do filme original um clássico eterno.
Branca de Neve e os Sete Anões Realmente Revolucionaram a Animação
O Filme Redefiniu o Que a Animação Poderia Ser
A primeira coisa que se destaca em Branca de Neve e os Sete Anões de 1937 é a animação. Como o filme que revolucionou as técnicas de animação que ainda são usadas hoje em dia (embora com tecnologia mais avançada), sua qualidade supera em muito os padrões estabelecidos pelos curtas animados da década. Uma maneira pela qual a animação de Branca de Neve e os Sete Anões difere de seus contemporâneos é que ela busca ser o mais realista possível. Uma técnica que o filme usa para alcançar isso é a rotoscopia. Neste caso, as cenas foram gravadas com atores reais realizando as ações, e os animadores traçaram sobre as imagens quadro a quadro para capturar movimentos fluidos e realistas. Essa técnica foi usada principalmente para os personagens de Branca de Neve, a Rainha Má, Príncipe Encantado e o Caçador.
Para os outros personagens, foram utilizadas técnicas mais tradicionais para capturar suas qualidades mais cartunescas. Essa técnica foi principalmente usada nos próprios anões, na Rainha Má quando ela se disfarçou de Velha Vendedora e nos animais da floresta. Embora uma combinação de rotoscopia e técnicas de animação mais tradicionais pareça uma combinação terrível que certamente distrairá o público, Branca de Neve e os Sete Anões fez com que funcionasse em perfeita harmonia. Enquanto Branca de Neve e a Rainha Má são facilmente identificadas como os personagens mais tradicionalmente humanos, os anões ainda possuem qualidades humanas apesar de terem características mais exageradas e outras qualidades cartunescas.
Por exemplo, cada anão tem seu próprio design distinto, linguagem corporal e expressões faciais para combinar com suas personalidades. Como tal, não há confusão entre cada anão individual, apesar da maioria deles ser representada como homens velhos barbudos. Outra forma dos anões se destacarem facilmente dos personagens humanos tradicionais como Branca de Neve é que eles têm uma aparência semelhante a gnomos para apresentá-los como personagens de fantasia. Isso funciona considerando que eles vivem em uma pequena casa na floresta, sem mencionar que a magia claramente existe no mundo de Branca de Neve, como evidenciado pelos talentos da Rainha Má nas artes das trevas. Quando esses personagens estão juntos na tela, suas interações parecem orgânicas, e seus designs diferentes nunca parecem distrair.
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A Recepção Crítica de Branca de Neve e os Sete Anões |
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IMDb |
7.6/10 |
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Metacritic |
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Rotten Tomatoes |
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Enquanto a animação realista torna cada personagem visualmente envolvente para o espectador, não se pode ignorar a paleta de cores do filme. São os cenários e a composição geral das cenas que realmente fazem Branca de Neve e os Sete Anões se destacar. O filme usa cores brilhantes e vibrantes nas cenas que apresentam a Branca de Neve para capturar seu espírito infantil e inocência. Da mesma forma, o filme tende a usar muitos tons de preto e cores escuras nas cenas que apresentam a Rainha Má para capturar sucintamente sua depravação e falta de empatia.
Em cenas que se passam na floresta, as imagens nunca parecem planas devido ao uso de uma câmera multiplanar e a sobreposição de imagens. Além de colocar as células com os personagens em cima dos cenários, outros elementos em primeiro plano como árvores e arbustos também foram sobrepostos a essas imagens usando planos para dar a ilusão de espaço 3D. Isso resulta em uma experiência imersiva que nem mesmo um filme live-action poderia alcançar. Isso é mais perceptível na cena em que Branca de Neve foge para a floresta e encontra muitas árvores e animais aterrorizantes que a assustam. Essas imagens assustadoras não são apenas aterrorizantes para a heroína em fuga, mas também para o espectador.
Elenco de Vozes de Branca de Neve e os Sete Anões & Música Mantêm o Filme Junto
A Dublagem e a Música Complementam a Animação
Enquanto a animação de Branca de Neve e os Sete Anões faz muito trabalho pesado, nada disso ganharia vida da maneira como acontece sem a trilha sonora, o elenco de dublagem e a trilha musical de Frank Churchill, Larry Morey e Leigh Harline. Interpretando a própria Branca de Neve, a jovem de 18 anos, Adriana Caselotti, apresenta sua personagem como muito animada e otimista. Ela também é muito empolgante e expressiva em sua elocução, principalmente nas cenas em que interage com os anões. Nas cenas em que Caselotti precisa cantar, sua voz operística e treinamento de palco permitem que a personagem faça a transição de fala para música tão fluidamente quanto a própria animação. Em nenhum momento essa transição parece abrupta ou colocada de forma desajeitada.
Da mesma forma, os dubladores dos anões interagem muito bem com Caselotti, assim como entre si, resultando em uma dinâmica divertida e às vezes humorística. O talento mais subestimado em Branca de Neve e os Sete Anões, no entanto, é Lucille La Verne, que dubla tanto a Rainha Má quanto sua contraparte transformada, a Velha Vendedora. Como a Rainha Má, La Verne usa um sotaque transatlântico para apresentar sua personagem como régia, mas cheia de ciúmes e raiva. Como a Velha Vendedora, La Verne usa uma voz mais rouca, mas também é mais expressiva para transmitir o senso de humor distorcido da Rainha Má nessa aparência.
A animação também está perfeitamente sincronizada com a trilha sonora, resultando em uma experiência imersiva diferente da de um típico musical da MGM da década. Enquanto os musicais de live-action frequentemente dependem de sequências de dança, teatralidade e das mesmas acrobacias práticas que os espectadores experimentariam em uma apresentação teatral, a música em Branca de Neve e os Sete Anões faz parte da ação do filme. Isso é mais notável na canção “Assobiar Enquanto Trabalha”, onde não há dança ou teatralidade. Apenas mostra Branca de Neve varrendo o chão e limpando os móveis, com os animais da floresta a ajudando a arrumar a casa dos anões. Com a música até mesmo sincronizada com as ações dos personagens e efeitos sonoros, a sequência tem mais em comum com um videoclipe moderno do que com uma performance musical antiga. Na época de seu lançamento, realmente não havia nada como esse filme.
Outra maneira como Branca de Neve e os Sete Anões usa sua trilha sonora de forma eficaz é ao aumentar a tensão e o impacto emocional de certas cenas. Isso é novamente notável na cena em que Branca de Neve foge para a floresta. Parte do que torna essa sequência uma experiência tão aterrorizante é a justaposição de imagens assustadoras com música acelerada para capturar a ansiedade que Branca de Neve está sentindo ao tentar sobreviver em um terreno hostil. A fuga de Branca de Neve pela floresta de pesadelo foi tão perfeitamente executada que poderia ser vista como um curta de horror independente. Há uma boa razão pela qual até mesmo aqueles que não estão muito familiarizados com o filme conhecem essa cena apenas por sua reputação.
Apesar de sua animação inovadora, a narrativa de Branca de Neve e os Sete Anões é Flawed
Para o Bem e para o Mal, o Clássico Animado é um Produto de sua Época
Com a quantidade de trabalho que foi dedicada à produção de um longa animado de alta qualidade como Branca de Neve e os Sete Anões, não há dúvida de que ele resistiu ao teste do tempo como uma maravilha artística, mesmo com todos os avanços na tecnologia de animação. Mas apesar das qualidades inovadoras do filme, ele possui algumas falhas na narrativa. Essas deficiências são devidas em parte ao filme ser um produto de sua época. Além disso, o conto de fadas original no qual o filme se baseia é problemático, pelo menos sob uma ótica moderna. Mais especificamente, é uma história em que a princesa titular invade a casa dos anões depois de escapar de sua madrasta malvada, come sua comida e faz bagunça em sua casa, semelhante ao que a Menina dos Cabelos Dourados faz na história A Menina dos Cabelos Dourados e os Três Ursos. Além disso, a história original retrata a Rainha Má tentando matar Branca de Neve três vezes. Ela tem sucesso na terceira tentativa, com a maçã envenenada se alojando na garganta de Branca de Neve.
O aspecto mais problemático do conto de fadas original é a forma como o príncipe é introduzido. Ao contrário do filme da Disney, o príncipe não conhece Branca de Neve até depois que ela está morta. Depois de saber sobre ela com os anões, o príncipe concorda em levar Branca de Neve de volta ao castelo de seu pai, mas em uma versão da história, ele fica obcecado com o cadáver dela e a leva consigo para onde quer que vá. É durante uma dessas viagens que um servo tropeça e cai, o que desloca a maçã envenenada da garganta de Branca de Neve, efetivamente a revivendo. A partir daí, o príncipe a pede em casamento e ela aceita sua proposta de casamento. Além disso, a Rainha Má é morta quando é obrigada a usar sapatos de ferro quente e dançar com eles até cair morta. Se Branca de Neve e os Sete Anões tivesse permanecido fiel ao seu material de origem, é duvidoso que teria se tornado o clássico infantil amado que é hoje.
Saber que estavam adaptando uma história sombria, a Disney e sua equipe mitigaram os aspectos mais problemáticos repurpondo ou reescrevendo algumas cenas. Por exemplo, em vez de Branca de Neve comer a comida dos anões e bagunçar a casa deles, os anões são apresentados como desarrumados no filme da Disney. Isso faz com que Branca de Neve limpe a casa deles em troca de poder ficar com eles. Isso efetivamente torna a decisão de Branca de Neve de se tornar a empregada doméstica dos anões algo pessoal, ao invés de algo imposto a ela pelos anões, como na história original. Embora essa mudança seja compreensível, ela também reforça o estereótipo prejudicial e desatualizado de que os homens são naturalmente bagunceiros, enquanto as mulheres são mais propensas à limpeza e afazeres domésticos. Infelizmente, isso era a norma de gênero aceita na época. O conto de fadas original pelo menos subvertia esses estereótipos de suas próprias maneiras distorcidas.
O outro elemento problemático que o filme da Disney tenta consertar é a introdução do príncipe na vida da Branca de Neve. Em vez de ser um estranho aleatório que se apaixona por Branca de Neve quando ela está morta, o príncipe é apresentado no ato de abertura quando ele ouve Branca de Neve cantando. Da mesma forma, Branca de Neve é apresentada como alguém que anseia ser amada por um príncipe, o que não é incomum para uma adolescente. Embora isso seja um bom começo, o filme da Disney infelizmente ainda erra o alvo ao não fazer duas mudanças mais cruciais: tornar o príncipe mais próximo em idade de Branca de Neve e apresentá-lo de forma mais proeminente na história. Como está e mesmo momentaneamente ignorando a estranha diferença de idade, o Príncipe Encantado é pouco mais do que um personagem incidental que é importante apenas no início e no final do filme. Embora esses mesmos problemas tenham sido felizmente evitados em “A Bela Adormecida” de 1959, “Branca de Neve e os Sete Anões” de 1937 ainda poderia ter se beneficiado de uma abordagem narrativa semelhante.
Apesar das falhas narrativas de Branca de Neve e os Sete Anões, ainda é um filme que envelheceu surpreendentemente bem e merece o elogio que recebe. Não apenas revolucionou verdadeiramente a animação como meio, mas é graças às técnicas que a Disney e sua equipe pioneiraram enquanto faziam o filme que a animação se tornou sua própria indústria. Não há dúvida de que o próximo remake live-action tem um trabalho árduo pela frente. Ele não tem escolha a não ser atender aos padrões estabelecidos pelo filme animado original, ou melhor ainda, superá-los. Embora o remake já tenha perdido uma grande oportunidade de escalar atores de Pequena Estatura como os sete anões, pelo trailer sozinho, parece que ainda deseja honrar o que veio antes, enquanto atualiza alguns aspectos para uma audiência do século XXI. Se terá sucesso em construir sobre o legado do clássico animado, ao mesmo tempo em que é diferente o suficiente para se destacar por si só, ainda está por ser visto. Quanto a Branca de Neve e os Sete Anões, sempre permanecerá um clássico maravilhoso, independentemente da qualidade do remake.
Branca de Neve e os Sete Anões está disponível em Blu-ray, DVD, Digital e pode ser transmitido no Disney+.
