A década de 2000 no cinema
Os anos 2000 foram responsáveis por algumas das melhores produções da história de Hollywood, abrangendo desde filmes de ação até épicos de gangsters, que são perfeitos do início ao fim. Uma década marcada por diretores como Quentin Tarantino, Zack Snyder e Ridley Scott, que trouxe uma diversidade de gêneros, tons e estilos, desde os mais sombrios dramas criminais até as comédias familiares. Algumas dessas obras são simplesmente impecáveis. Essa época viu o auge de alguns dos melhores trabalhos em CGI da indústria, uma série de criadores e estrelas brilhantes, e a elevação de gêneros fundamentais. Embora seja fácil afirmar que a década foi dominada por franquias, também ofereceu ao público muitas histórias originais. Entre o ressurgimento do neo-Oeste e os incessantes filmes de ação que emocionaram os espectadores, essas são verdadeiras obras-primas que todo amante do cinema deve conferir.
Kill Bill Vol.1 elevou o padrão do gênero de ação
Em 2004, Quentin Tarantino transformou sua paixão pelo cinema de kung-fu em um dos filmes mais cativantes de sua carreira com Kill Bill. A trama acompanha Uma Thurman no papel da Noiva, uma assassina que desperta de um coma para buscar vingança contra aqueles que a colocaram nessa situação. Marcando cada um de seus antigos colegas para a morte, ela luta até encontrar seu antigo amor, Bill. O que se segue é um banho de sangue ininterrupto que a leva dos subúrbios da América às ruas de Tóquio. Entre todos os filmes de Tarantino no século XXI, Kill Bill Vol. 1 é facilmente o melhor, com seus cenários e ambientações estilizadas, além da coreografia de lutas magistral. Assistir à Noiva lutar por sua vingança é como ver uma história em quadrinhos ganhar vida, e Thurman garante que todos torçam por ela desde o início. Para quem deseja ver a obra-prima que forçou o gênero de ação a se aprimorar, Kill Bill continua sendo essencial 22 anos depois.
Road to Perdition é a obra-prima gangster não reconhecida dos anos 2000
Em 2002, Tom Hanks protagonizou o maior filme de gangster da década em Road to Perdition, dirigido por Sam Mendes, mesmo que o aclamado Os Infiltrados de Scorsese tenha recebido mais atenção. A história gira em torno de Michael Sullivan, o filho adotivo do chefe da máfia irlandesa John Rooney, que ele e seu filho, Michael Jr., são forçados a fugir quando o garoto testemunha um assassinato. Na sua busca por vingança pela morte de sua esposa e outro filho, ele mira nos bancos da máfia, roubando-os até que lhe permitam obter justiça. Simultaneamente, o maior filme de gangster e de vingança dos anos 2000, Road to Perdition é uma obra deslumbrante e emocionalmente envolvente. Marcando a última aparição ao vivo do ícone de Hollywood Paul Newman, o filme mergulha magistralmente o público no mundo do crime durante a Grande Depressão. Tom Hanks teve muitos papéis memoráveis na década, mas sua interpretação de Michael Sullivan permanece como uma clássica história de anti-herói que não foi superada desde então.
Master and Commander: The Far Side of the World é um filme de guerra excepcional
Em 2003, Russell Crowe estrelou o filme mais subestimado de sua carreira em Master and Commander: The Far Side of the World. Ambientado durante as Guerras Napoleônicas, o enredo foca na tripulação do navio britânico HMS Surprise, que, sob a liderança do Capitão Jack Aubrey, enfrenta um inimigo francês. Sua perigosa viagem os leva ao redor do mundo, obrigando-os a lidar com doenças e discórdia, culminando em um confronto angustiante. Master and Commander é uma épica de ritmo lento, algo que alienou o público em geral, especialmente por sua concorrência com Piratas do Caribe. No entanto, aqueles que lhe deram uma chance foram presenteados com o maior filme sobre guerras navais já feito, repleto de detalhes que fazem seus contemporâneos parecerem amadores. O filme imerge os espectadores na história e não apresenta uma única performance questionável, muito menos um momento que não se sinta como uma obra-prima.
Children of Men é o thriller distópico definitivo
Clive Owen encontrou seu melhor papel ao protagonizar a adaptação de Alfonso Cuaron do thriller distópico Children of Men, baseado na obra de P.D. James. A trama se passa em um futuro sem crianças, após uma misteriosa gripe deixar todas as mulheres do mundo inférteis. Quando ele conhece a única mulher grávida conhecida no planeta, o desiludido ex-ativista político Theo Farron se torna seu protetor na busca por um navio humanitário. Children of Men surgiu em meio a uma lenta, mas forte, revitalização da ficção distópica e equilibrou perfeitamente o realismo com a profundidade. Uma experiência sombria que parece se tornar mais verdadeira a cada dia que passa, ver Theo atravessar uma Grã-Bretanha em ruínas estabelece um paralelo emocional com questões do mundo real. Pode não ser para todos, mas é o filme mais emocionante dos anos 2000.
Casino Royale trouxe Bond para sua melhor era desde Sean Connery
O diretor Martin Campbell reiniciou a era de James Bond duas vezes, tanto com 007 – O Amanhã Nunca Morre em 1995 quanto com Casino Royale em 2006. Neste último, ele dirigiu a estreia de Daniel Craig como 007 em uma história de origem que segue o superespião internacional em uma missão para desmascarar um banqueiro de alto nível cujos clientes são terroristas. Esperando forçar a mão do criminoso em um torneio de pôquer de alto risco, ele logo se vê em uma teia de enganos e traições. Casino Royale se destacou em sua missão de redefinir Bond para o século XXI, deixando para trás o tom cômico de Die Another Day em favor de algo mais realista. Ao fazer isso, Campbell e Craig entregaram o melhor filme de espionagem dos anos 2000, que ainda é um dos melhores que a franquia tem a oferecer. Desde o momento em que os espectadores veem o anti-herói ganhar sua licença para matar de forma brutal, passando pela busca por Mr. White, até os créditos, a obra-prima do espionagem não dá trégua.
The Lord of the Rings: Return of the King é o auge da ficção fantástica
A partir de 2001, Peter Jackson adaptou a maior história de fantasia já contada ao levar O Senhor dos Anéis de J.R.R. Tolkien para as telonas. Transportando o público para a Terra-média, a trama acompanha um grupo de heróis em sua missão de destruir o anel de poder do sombrio senhor Sauron antes que ele possa retornar. Entre eles está um exército de orcs, magos traiçoeiros e monstros do mundo antigo, todos obstáculos que os guerreiros subestimados devem superar. O final da trilogia, Return of the King, captura tudo o que há de grandioso em Tolkien em uma experiência épica que traz tudo à tona. Entre a bela trilha sonora de Howard Shore, as sequências de batalha impecáveis e os arcos emocionais dos personagens, trouxe a fantasia a um nível de sucesso que não se via desde então. A trilogia inteira é perfeita, mas Jackson provou que sabia como encerrar a história da maneira que o público merecia.
The Dark Knight uniu Batman a um thriller de Michael Mann
Em 2008, Christopher Nolan levou sua trilogia do Batman ao seu auge indiscutível com The Dark Knight, colocando o herói contra seu arqui-inimigo, o Coringa. A trama gira em torno da guerra do Príncipe Palhaço do Crime contra a própria alma de Gotham, utilizando atos devastadores de violência para tentar quebrar o código de Bruce Wayne. Com as instituições da cidade em colapso, ele é forçado a extremos para manter uma semblante de justiça e fé. Um filme que combina os elementos de crime sombrios de Heat, de Michael Mann, com os ingredientes dos quadrinhos da DC, The Dark Knight é um thriller tão perfeito quanto uma história de super-herói pode ser. Ao evitar o uso de CGI, Nolan entrega o conto realista que o público desejava, elevando as apostas como nenhum outro filme em seu gênero. No entanto, é inegável que não teria sido tão grandioso sem o desempenho aterrorizante de Heath Ledger como o Coringa.
The Incredibles homenageia os super-heróis clássicos
A década de 2000 deu início a uma era de ouro da animação familiar, que atingiu seu ápice com The Incredibles, de Brad Bird. Uma carta de amor aos quadrinhos de super-heróis antigos, o filme foca na família Parr, liderada pelos super-heróis aposentados Sr. Incrível e Elastigirl. Vivendo na obscuridade e enfrentando uma crise de meia-idade, o pai ganha uma nova chance na vida quando é recrutado para retornar à sua antiga vida de herói, apenas para perceber que está sendo enganado. O magnum opus da já icônica carreira de animação de Brad Bird, The Incredibles, abraça tudo o que há de bom na adoração do século XXI por cinema de super-heróis. Funcionando como uma divertida aventura de ação e um drama familiar para todas as idades, é um dos poucos filmes de seu tipo que realmente tem algo a oferecer para cada geração do público. Com humor sarcástico suficiente para zombar de seu gênero, enquanto ainda o respeita, é o modelo que todo filme de quadrinhos precisa seguir.
No Country for Old Men misturou os gêneros Western e thriller de forma magistral
No Country for Old Men acompanha um assassino chamado Anton Chigurh enquanto persegue um caçador do Texas, Llewelyn Moss, para recuperar uma quantia de dinheiro do cartel. À medida que os dois têm uma série de encontros próximos, Moss tenta desesperadamente escapar após receber um ultimato: entregar o dinheiro ou sua esposa também será morta. Com um xerife de uma pequena cidade em seu encalço, a busca dos dois leva até o México, deixando um rastro de corpos pelo caminho. Uma adaptação do romance homônimo de Cormac McCarthy, No Country for Old Men captura brilhantemente a natureza sombria do crime e da violência. O filme que deu início a uma nova era de domínio cultural neo-Oeste é uma trama tão envolvente quanto se pode imaginar, especialmente graças à atuação de Javier Bardem como Chigurh. O triunfo desta história é como os irmãos Coen sobrecarregam cada cena com tensão e suspense, fazendo com que os espectadores temam por suas próprias vidas em um mero lançamento de moeda.
There Will Be Blood é o auge do cinema épico
There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, foca na vida do misantropo magnata do petróleo Daniel Plainview enquanto ele busca construir sua fortuna no início do século XX. Junto de seu filho adotivo, H.W., ele viaja para a pequena cidade de Little Boston, onde manipula para se tornar um dos homens mais poderosos da indústria. Tudo que se interpõe entre ele e o controle absoluto é a interferência de um charlatão religioso, Eli Sunday. Um poderoso e angustiante estudo de personagem do industrial americano, este épico de 2007 transforma até mesmo as cenas mais simples em obras-primas cativantes. De uma sequência a outra, o público observa a degradação do núcleo moral de Plainview, deixando-os ansiosos sobre como tudo terminará. Quando There Will Be Blood finalmente vive à altura da promessa de seu título, ele cria a melhor experiência cinematográfica dos anos 2000, além de ser a maior performance de Daniel Day-Lewis.
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