Army of the Dead é o filme de assalto zumbi de Zack Snyder
Army of the Dead é mais um blockbuster original da Netflix e marca o tão aguardado retorno de Zack Snyder ao gênero zumbi, após seu remake de 2004 de Dawn of the Dead, que foi bem recebido. Esta produção se passa em Las Vegas e combina ação, terror e thriller, apresentando uma aventura extravagante e inspirada. Assim como War Machine, o filme se destaca pela performance comprometida de seu protagonista. Dave Bautista oferece uma atuação emocional que realmente dá vida a este filme de mortos-vivos. O ex-lutador, agora um respeitável ator, carrega o filme e torna as sequências de ação brutalmente convincentes. No entanto, são os momentos mais suaves e tocantes entre ele e sua filha, interpretada por Ella Purnell, que mostram que Army of the Dead não é apenas um dos filmes mais divertidos de Snyder nos últimos anos, mas também um dos mais pessoais e emocionantes.
Predador é a maior inspiração de War Machine
As comparações entre Predador e War Machine são inegáveis. Mesmo os fãs mais fervorosos do filme original da Netflix terão que admitir que este blockbuster de ficção científica deve muito ao clássico de ação dos anos 80, dirigido por John McTiernan. Apesar de quaisquer qualidades que War Machine possa ter, Predador continua sendo um clássico atemporal. O que realmente torna Predador uma realização impressionante, além de seu diálogo icônico e design de criatura grotesco, é a mistura perfeita de dois gêneros. Essencialmente, Predador é um filme de ação combinado com um slasher, resultando em uma premissa intrigante onde os caçadores se tornam a caça, enfrentando uma ameaça desconhecida de um mundo além do nosso. É uma fórmula genial contada de forma muito envolvente. Naturalmente, outros filmes tentaram replicar seu sucesso característico, embora com menos êxito, como várias sequências de Predador, algumas das quais funcionam bem por si mesmas, e, sim, War Machine. No entanto, em um teste de sobrevivência, o blockbuster de McTiernan aniquila suas presas menos formidáveis, mesmo após todas essas décadas.
Black Hawk Down é um filme de guerra definidor
Há um momento no meio de War Machine que parece comparável à inquietante dramatização da Guerra do Golfo de Ridley Scott, Black Hawk Down. O filme da Netflix é igualmente implacável e graficamente violento, permitindo que a audiência sinta toda a intensidade implacável dessa invasão alienígena. No entanto, o ritmo incessante de Black Hawk Down mantém um nível de intensidade que é inigualável. De fato, Black Hawk Down reflete a gravidade da situação, especialmente porque Scott quer que todos sintam o perigoso dilema das pessoas envolvidas. Embora nem tudo no filme seja completamente preciso, especialmente nas caracterizações dos soldados reais, muitas vezes parece verdadeiro, especialmente no momento. Scott cria um filme de combate tático hipercinético que envolve o público no caos agitado com uma convicção inspiradora. O resultado é um filme de guerra que captura a imersão inquietante nesta guerra muitas vezes esquecida. Certamente, não há muitos filmes que exploram esse conflito americano intrinsecamente problemático, talvez porque haja discussões sobre se ele se tornou, no final das contas, um esforço historicamente bem-sucedido ou fútil. No entanto, Black Hawk Down é um filme envolvente e apropriado sobre o terror enraizado da Guerra do Golfo.
Independence Day permanece um clássico da ficção científica
Sem dúvida, nenhum filme de Emmerich é perfeito. Mas Independence Day se destaca melhor do que a maioria dos outros filmes de ação de ficção científica. Ele equilibra um grande espetáculo de destruição mundial com personagens caricatos, impulsionados por atuações carismáticas, especialmente a que fez de Will Smith uma estrela de cinema. O blockbuster apresenta perigos de alto risco e efeitos especiais impressionantes, incluindo uma cena inesquecível da Casa Branca sendo destruída, com apenas o suficiente de humor bobo para mantê-lo animado e divertido. Ele captura o que o público deseja na temporada de filmes de verão, e o filme sabe disso, garantindo que todos celebrem o Dia da Independência em grande estilo, ano após ano.
Edge of Tomorrow é um blockbuster de ação e ficção científica que vale a pena reviver
Edge of Tomorrow é, de fato, um filme para todos. O filme de Tom Cruise, que gira em torno de um loop temporal repleto de ação, é um dos blockbusters mais inteligentes, engraçados e compulsivamente envolventes dos últimos anos. Lançado em uma era redentora em que Cruise estava disposto a se distanciar de sua imagem excessivamente séria, Edge of Tomorrow se deleita em seu humor negro, que o mantém animado e fresco, mesmo enquanto o personagem de Cruise entra em um ciclo de morte e renascimento semelhante ao de Groundhog Day. Edge of Tomorrow é um blockbuster de ação e ficção científica inteligente e resoluto que brinca tanto com as expectativas do herói invencível — um trope popular no gênero de ação que War Machine também utiliza, mas não de forma tão desconstrutiva. Como resultado, Edge of Tomorrow é um filme bem ritmado, habilmente tratado e um papel adequado para Cruise, além de ser uma vitrine altamente admirável para sua proeminente coadjuvante, Emily Blunt. É um blockbuster de ação em loop temporal que definitivamente vale a pena revisitar repetidamente.
Starship Troopers é um filme de ação de ficção científica mordaz e sardônico
Um clássico cult da ficção científica, Starship Troopers, de Paul Verhoeven, se tornou cada vez mais amado ao longo dos anos. Como todos os melhores filmes de Verhoeven, especialmente os de ficção científica, Starship Troopers pode ser facilmente apreciado como uma diversão cinematográfica, mesmo além de sua crítica implacável ao fascismo, militarismo e propaganda americana. Embora o humor sutilmente irônico no coração escuro deste filme seja o que o torna tão cativante, a chave para seu sucesso é que ele também funciona como um veículo de ação campy e divertido, repleto de um senso de diversão malicioso. Apenas um diretor com a astúcia de Verhoeven poderia criar um blockbuster americano que funcione tão bem quanto este, tanto de forma sincera quanto irônica. Embora Starship Troopers não seja tão excelente quanto Total Recall e especialmente RoboCop, ainda é uma maravilha incompreendida que felizmente continua a conquistar novos fãs. Especialmente à medida que seu comentário grosseiro continua a encontrar relevância nestes tempos divisivos, Starship Troopers continua a fazer sua parte, proporcionando risadas farsescas diante da degradação moral.
Triple Frontier da Netflix é um conto moral militar masculino
Juntamente com War Machine, a Netflix também apresenta Triple Frontier, do co-roteirista/diretor J.C. Chandor (All is Lost), que gira em torno de um grupo de ex-operadores da Delta Force do Exército dos EUA que decidem se unir para planejar um assalto contra um senhor do crime sul-americano. Mas uma razão pela qual este filme é mais intrigante do que aparenta é que o assalto em si é apenas metade da história. Ele se torna menos uma narrativa sobre roubar de criminosos corruptos e levar o loot como um ato de desafio coletivo, e mais sobre como esses infelizes homens do Exército devem usar suas habilidades e moral para sobreviver a circunstâncias imprevistas durante o retorno para casa. Apoiado por um elenco robusto, especialmente com Ben Affleck trazendo uma carga de desgaste que fundamenta apropriadamente esta história de sobrevivência moralmente desafiadora, Triple Frontier também se destaca por um roteiro subversivo, caracterizações autênticas e uma sensação íntima, notavelmente em comparação com as produções frequentemente frágeis da Netflix. Embora algumas pessoas possam não gostar de sua segunda metade menos repleta de ação, Triple Frontier se prova forte ao longo de sua narrativa, mesmo quando a missão começa a falhar. Como resultado, ao contrário de War Machine, este filme se mostra mais forte ao permitir que seus personagens se tornem mais fracos devido às circunstâncias de sua luta autoimposta.
Three Kings é um comentário satírico mordaz sobre a Guerra do Golfo
Assim como Black Hawk Down, Three Kings retrata a experiência intensa e tensa dos militares durante a Guerra do Golfo. No entanto, ao contrário do filme de Ridley Scott, esta produção de David O. Russell adota uma lente deliberadamente mais satírica e mordaz sobre este capítulo angustiante da história militar americana. Ele subverte o tradicional filme de guerra, se desenrolando como um heist film cínico que explora as falhas morais desta batalha mal concebida, na visão que apresenta. O resultado é um filme militar que pode não agradar a todos, mas com sua bela fotografia e tom sem desculpas, tornou-se um dos mais fortes filmes militares da década de 90. Considerando sua produção conturbada e sua recepção comercial morna, notavelmente em contraste com seu robusto desempenho comercial, Three Kings pode ser injustamente subestimado, mesmo entre os fãs de filmes militares. No entanto, ao contar a história de homens falhos e egocêntricos que encontram a redenção em uma guerra sem motivação clara, o filme de Russell oferece uma crítica cômica, mas com uma bússola moral resoluta, resultando em uma deconstrução enganosamente atraente tanto dos filmes de guerra dominados pelo machismo quanto do consumismo americano ganancioso.
Lone Survivor é uma celebração louvável da camaradagem
Lone Survivor, o thriller de ação ambientado no Afeganistão de Peter Berg, inspirado na verdadeira e trágica história da Operação Red Wings, não é um filme especialmente sutil ou dramaticamente nuançado. No entanto, em sua representação visceral e envolvente da guerra e da resiliência diante da incerteza extrema, essa dramatização é, ainda assim, elevada pelo desejo do escritor-diretor de contar essa história de sobrevivência pelos próprios termos dos soldados. O resultado é uma representação imediata e inabalável do combate. Mas também é uma que, em última análise, celebra o valor da coragem e da camaradagem compartilhada entre os soldados em tempos de grande turbulência militar. Elevado por um elenco comprometido, que inclui atuações de destaque de Mark Wahlberg, Emilie Hirsch e Ben Foster, Lone Survivor é uma produção pesada, ocasionalmente desajeitada, que ainda assim toca o coração. Porém, nesse aspecto, há algo a ser admirado em como essas falhas também contribuem para as forças do filme; elas acrescentam à sua sinceridade investida e à sua intensa ação.
Overlord é uma diversão sangrenta e que mistura gêneros
Semelhante a War Machine, Overlord segue um grupo de militares que acreditam estar embarcando em uma missão convencional, apenas para descobrir que algo mais sinistro está em andamento. Neste caso, trata-se de uma equipe de paraquedistas americanos lançados atrás das linhas inimigas na véspera do Dia D, que descobrem que sua missão secreta de infiltrar e destruir uma torre de rádio alemã é mais perigosa e perturbadora do que esperavam. Mais especificamente, eles se encontram com experimentos aterrorizantes da Segunda Guerra Mundial, que resultaram em grotescos super-soldados nazistas. Assim como o filme da Netflix, essa reviravolta de gênero se torna mais sangrenta e extremamente intensa à medida que avança. Mas, ao contrário de War Machine, Overlord está disposto a ser divertido, estiloso e profundamente estranho, enquanto permanece direto e firme em suas convicções sangrentas. Onde o filme estrelado por Alan Ritchson se torna decepcionantemente lento quando os elementos de ficção científica/horror entram em cena, Overlord demonstra como esses elementos podem aumentar a tensão sem perder de vista seu objetivo central. O resultado é um divertido filme B que consegue equilibrar suas mecânicas de guerra de época com componentes de horror corporal sem se desviar de seu jogo distorcido. Overlord ilustra o que acontece quando monstros calculistas se tornam ainda mais perturbadores de maneiras sobrenaturais, embora também mostre como o poder militar supremo é ainda mais insano do que essas abominações feitas pelo homem.
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