Embora o ano ainda esteja na metade, os amantes do cinema ficariam surpresos se houver uma história de superação cinematográfica mais inspiradora em 2026 do que as impressionantes conquistas críticas e financeiras de Obsession. Com um orçamento bastante modesto, estimado em pouco menos de US$ 1 milhão, o filme de terror indie de Curry Barker já acumulou mais de US$ 400 milhões globalmente — e esse número continua crescendo! Os cinéfilos estão realmente obcecados. No entanto, em um panorama mais amplo de thrillers psicológicos, Obsession pode ser popular, mas não se compara a esses outros títulos. Aqui estão oito filmes que, no final das contas, são mais bem avaliados do que esta sensação de terror indie deste ano.
Misery de Rob Reiner é uma Delícia que Causa Desconforto Como este artigo irá detalhar, vários filmes exploram a tênue linha entre a admiração que se tem por alguém que se ama e a necessidade perigosa de controlar ou dominar essa pessoa. Um dos melhores e mais famosos exemplos disso é, sem dúvida, a adaptação cinematográfica de Rob Reiner do romance de Stephen King, Misery. Assim como Obsession, este thriller angustiante dos anos 90 é elevado pela atuação excepcional de sua atriz principal. Nesse caso, Kathy Bates merecidamente ganhou um Oscar por sua notável performance como Annie Wilkes, uma enfermeira que cuida de seu romancista favorito e o força a se submeter a suas exigências cada vez mais instáveis. Como demonstrou inúmeras vezes como produtor e diretor, Reiner se tornou um dos melhores tradutores da obra de King da página para a tela. De fato, em muitos aspectos, Misery, o filme, supera o livro, especialmente por meio de seu suspense vibrante, momentos intensos de histeria e sua hilaridade surpreendente. Esta narrativa sobre apego tóxico e direito sobre o afeto de alguém continua a superar a concorrência ao reconhecer as emoções intensas que tornam a escrita de King tão envolvente, enquanto também fornece uma crítica ricamente divertida sobre como a necessidade obsessiva e frequentemente egocêntrica dos fãs de editorializar seus artistas favoritos pode resultar em consequências perigosas e debilitantes.
Perfect Blue é um Poderoso Filme de Paranoia Obsession é mais angustiante e, em última análise, eficaz quando oferece ao espectador um olhar sem concessões sobre o verdadeiro espírito ou alma de Nikki (interpretada maravilhosamente por Inde Navarrette), enquanto seu corpo adorado está preso sob o feitiço de Wishing Willow deste homem. Embora o filme de Curry Barker siga compreensivelmente a perspectiva de seu protagonista masculino superficial que se vê em apuros, é o ponto de vista de Nikki, especialmente quando visto (ou, mais precisamente, ouvido) em pequenas partes, que traz à tona o terror. Essa tensão angustiante em uma mulher presa entre seu próprio senso de identidade e a imagem esperada dela sob o olhar masculino é examinada, de maneira inquietante, no hipnotizante e perturbador anime Perfect Blue, um dos melhores filmes de animação do final dos anos 90. É uma grande e trágica pena que Kon tenha feito apenas quatro filmes antes de sua morte prematura. O cineasta de anime sabia melhor do que muitos como mergulhar na mente cada vez mais irracional e dominada pela paranoia de uma pessoa presa entre dois mundos e trazer isso à vida cinematográfica de maneira fluida e deslumbrante. Em sua crítica à cultura de ídolos tóxicos e como a autonomia pode ser retirada de uma pessoa famosa quando ela é empurrada cada vez mais para o centro das atenções, especialmente sempre que tenta mudar sua imagem bem estabelecida, Perfect Blue é um comentário envolvente e continuamente relevante em seu próprio direito distorcido.
Possession é Poderosamente Perplexo Levou algum tempo, mas especialmente nos últimos anos, o filme de horror magicamente hipnotizante de Andrzej Żuławski, Possession, passou a ser reconhecido como um dos melhores exemplares de seu gênero. Isso é especialmente verdadeiro em relação às suas extraordinárias atuações centrais do falecido e grande Sam Neill e da absolutamente impressionante Isabelle Adjani. Seja intencionalmente ou não, é seguro afirmar que o trabalho de destaque de Inde Navarrette em Obsession deve muito à cativante atuação de Adjani. Há algo tão incrivelmente cru no filme de Żuławski. É difícil resumir adequadamente. Esta cativante dissecação de um relacionamento em colapso não parece estar ancorada na realidade, mas sempre dá a impressão de estar à beira de terrores não contados que podem escorregar para os domínios da ficção. É constantemente infundido com toques surreais e bizarros, deixando o espectador sempre se perguntando o que pode acontecer a qualquer momento. À medida que esses dois amantes em potencial se tornam cada vez mais iludidos dentro de seu casamento, o público também se sente desiludido e perturbado junto com eles. É uma façanha impressionante, e uma que não funcionaria sem as incríveis atuações. O filme cult está prestes a receber um remake, mas é difícil imaginar como ele conseguirá recriar essa combinação romântica, tão singularmente diabólica.
Milk & Serial Provou que Curry Barker Estava Pronto para Viralizar Antes de fazer sua estreia nas telonas com seu segundo longa-metragem, o roteirista e diretor Curry Barker optou por usar seu popular canal no YouTube, That’s a Bad Idea, para lançar sua primeira empreitada cinematográfica, Milk & Serial. Trata-se de uma sátira de thriller found-footage de baixo orçamento que provou que o cineasta novato tinha talento sério. Este esforço DIY de uma hora, que serve como uma análise sombria e envolvente dos pranksters extremos do YouTube e o que pode acontecer quando uma pessoa desequilibrada não sabe quando parar de brincar com seus amigos, apresenta Barker assumindo múltiplos papéis, notadamente como o protagonista desequilibrado do filme, Milk. Embora seja certamente muito menos assistido do que o bem-sucedido filme subsequente de Barker, permanece, em muitos aspectos, como uma realização cinematográfica superior. Assim como Obsession, Milk & Serial mostra o que acontece quando uma situação ruim se torna cada vez pior. Por meio do conhecimento interno de Barker sobre o YouTube e sua aguda percepção da cultura online muitas vezes insana, este cineasta de primeira viagem aumenta o humor e o terror com precisão impressionante. É fácil ver como o jovem diretor encontrou a confiança que levou seu segundo longa-metragem a se tornar um fenômeno cultural. Da mesma forma, enquanto Barker aproveita ao máximo seu orçamento modesto para Obsession, os recursos muito frugais de Milk & Serial criam uma intensidade claustrofóbica. O resultado foi uma crítica online mordaz que provou que Barker estava pronto para viralizar.
Ingrid Goes West é uma Sátira de Influenciadores que Vale a Pena Obsessar-se Em uma era de relacionamentos parasociais, perseguições online e pessoas que não respeitam os limites entre conhecidos de redes sociais (na melhor das hipóteses) e amigos da vida real, uma sátira contundente como Ingrid Goes West estava destinada a ser feita. Felizmente, esta comédia dramática sombria de 2017 supera suas expectativas, especialmente com uma performance extraordinária, a melhor da carreira de Aubrey Plaza, como uma jovem solitária e instável com uma obsessão avassaladora por uma influenciadora do Instagram (Elizabeth Olsen). Certamente, há uma versão deste filme que poderia ter sido mais ampla, mais engraçada e mais boba, talvez como uma versão feminina de What About Bob?. Mas, a bem da verdade, o diretor Matt Spicer faz com que Ingrid Goes West se aprofunde em seu potencial misantrópico e termine em boa companhia com filmes igualmente desconfortáveis, como Chuck & Buck, The King of Comedy e Nightcrawler. É tão ricamente relevante quanto observacionalmente desconcertante da melhor maneira possível. O horror e a comédia são verdadeiros companheiros; muitas comédias poderiam se transformar em um verdadeiro filme de horror se levadas ao extremo certo. Ingrid Goes West honra essa fina diferença em praticamente todos os momentos inquietantes, resultando em uma lark perturbadora que vale a pena obsessar.
It Follows é um Conto de Mortalidade Significativo que Realmente Permanece Especialmente quando se trata de filmes sobre jovens mulheres presas em situações intermináveis e ansiosas com forças sobrenaturais além de seu controle e/ou compreensão após um encontro semi-romântico, Obsession fica aquém em comparação com It Follows, de David Robert Mitchell, uma análise inquietante, cheia de tensão e de queima lenta das séries de estresses que acompanham os jovens à medida que se afastam cada vez mais de sua inocência cada vez mais escassa. Embora antes fosse visto estritamente como uma metáfora de DST, o assustador segundo longa-metragem de Mitchell é mais profundo e mais penetrante do que muitos espectadores iniciais perceberam. A entidade permanece ambígua, mas é claro que, seja o que for, ela virá para todos, estejam eles prontos ou não. Não há como escapar da moralidade nesta vida. De fato, muitos filmes atmosféricos modernos se inspiraram em It Follows, e Obsession não é exceção. É fácil perceber como o filme de Curry Barker, que encontra uma estranha inquietação em seu uso impressionante de espaços vazios e sua tensão cada vez mais claustrofóbica, segue adequadamente o que Mitchell alcançou nesta narrativa de uma entidade perseguidora que persegue incansavelmente suas fixações. Especialmente com suas trilhas sonoras pesadas em sintetizadores e imagens escuras e sombrias, It Follows e Obsession compartilham uma estética e sensação afins. No entanto, It Follows permanece mais na mente e, em última análise, se revela um pouco mais inescapável, especialmente à medida que sua influência continua uma década depois em vários filmes, incluindo sua sequência recentemente anunciada.
Ruby Sparks Acende um Olhar Feminino Inquisitivo Seria difícil afirmar que Ruby Sparks, uma comédia romântica desconstrutiva de 2012 estrelada por Zoe Kazan (que escreveu o roteiro) e Paul Dano, é realmente um filme de horror, ou mesmo um thriller. No entanto, sua compatibilidade com Obsession é inegável. Ambos os filmes giram em torno de homens de temperamento suave que idealizam a mulher perfeita e adoradora, apenas para perceber que seus ideais excêntricos não correspondem exatamente à dura realidade. Mas enquanto Obsession segue em um horror gory e direto, pontuado por momentos de humor sombrio, Ruby Sparks opta por abordar o bem-trocado tropo da “Manic Pixie Dream Girl” de forma mais direta, com resultados igualmente engraçados e comoventes. Além de seu tom e estilo, uma maneira fundamental que Ruby Sparks se diferencia de Obsession é por meio do olhar feminino contundente que oferece a um gênero — ou melhor, a um meio — predominantemente dominado por escritores e diretores homens. Neste caso, o filme, dirigido por Valerie Francis e Jonathan Dayton (Little Miss Sunshine), oferece uma jornada divertida, mas inquisitiva sobre o que significa ser observado, mas não realmente visto. Alguns dos melhores momentos de Obsession exploram o tormento interior da verdadeira perspectiva de Nikki, que grita para vir à tona. Assim como o sucesso de horror deste ano, esta comédia romântica reimaginada revela como os homens imaginam as mulheres através de uma lente idealista, falhando em ver o quadro completo. Mas Ruby Sparks não provoca o mesmo derramamento de sangue.
Fatal Attraction é um Filme Famosamente Estranho Quando se trata de filmes psicológicos que giram em torno de mulheres que desenvolvem infatuções letais com homens insignificantes, Fatal Attraction é certamente um dos exemplos mais famosos e lembrados. Certamente, este thriller romântico erótico, estrelado por Michael Douglas e uma Glenn Close inesquecível e altamente comprometida, apresenta política sexual questionável, além de uma representação bastante duvidosa de doenças mentais. No entanto, está repleto de charme exagerado, altas apostas melodramáticas e uma crescente sensação de tensão e paranoia, resultando em um filme de pipoca divertidamente escandaloso com duas estrelas dinâmicas. Mesmo 40 anos depois, o popular favorito de Adrian Lyne é um dos mais deliciosamente extravagantes pilares de seu gênero. É uma diversão garantida. Existem várias maneiras pelas quais Obsession se desvia da influência do filme estranho de Lyne, especialmente na forma como o roteirista e diretor Curry Barker, a seu crédito, faz do homem manipulador um vilão mais direto do que a mulher que se torna cada vez mais desequilibrada. Mas enquanto Obsession pode frequentemente se tornar melancólica e sombria, Fatal Attraction mantém um pulso vibrante e nunca perde de vista seu sensacionalismo exagerado. É fácil entender por que Obsession ressoa com a geração mais jovem e com o presente. No entanto, Fatal Attraction, especialmente em seus impulsos picantes e hitchcockianos, realmente sabe como provocar reações nas pessoas, de mais de uma maneira.
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