Cenas de ação dos anos 90
Os diretores e criativos dos anos 90 estavam em um ponto de virada na indústria cinematográfica, especialmente aqueles que atuavam no gênero de ação. Por um lado, os cineastas ainda dependiam do trabalho físico de dublês, pirotecnia e animatrônicos. Por outro lado, os avanços em CGI e tecnologia digital abriram novas possibilidades a serem exploradas. A interseção dessas filosofias criou um ambiente fértil, permitindo que os filmes ultrapassassem novos limites. As sequências de ação puderam ser mais ambiciosas sem perder de vista os fundamentos que as tornaram eficazes desde o início. A seguir, estão algumas das cenas mais memoráveis de uma era marcada pela inovação.
GoldenEye apresenta uma das melhores aberturas de filmes de ação
Lançado em 1995, GoldenEye, com Pierce Brosnan, é considerado um dos melhores filmes de espionagem de sua época e inspirou um dos maiores jogos de vídeo game de todos os tempos. O filme começa com James Bond realizando um salto de bungee de 722 pés da Barragem Contra, na Suíça, para infiltrar uma instalação soviética. A sequência de abertura reintroduziu 007 após uma pausa de seis anos, estabelecendo a narrativa de todo o filme. A cena ganhou um recorde mundial do Guinness pelo maior salto de bungee já realizado em um filme. O dublê Wayne Michaels executou o feito em uma única tomada com seis câmeras. Uma cena tão memorável foi a introdução perfeita para o James Bond de Brosnan e ajudou a consolidar GoldenEye como um clássico instantâneo.
Essa sequência de perseguição em Ronin ainda é imbatível no gênero de ação
Dirigido por John Frankenheimer, Ronin, de 1998, traz Robert De Niro como Sam, um ex-agente de inteligência envolvido em uma missão perigosa que envolve uma maleta misteriosa. A cena mais marcante do filme é uma perseguição de carro em Paris, que ainda é considerada o ápice das sequências de perseguição. A abordagem minimalista e anti-Hollywood de Frankenheimer na filmagem da cena cria uma tensão real e um senso de realismo. O diretor evita o uso de música na cena de perseguição de Ronin, permitindo que os sons naturais da perseguição e dos disparos criem a intensidade do momento. Os carros foram modificados para que os dublês pudessem manobrar enquanto os membros do elenco reagiam em tempo real. A perseguição permanece como um marco por sua atenção aos detalhes.
Terminator 2: Judgment Day trouxe uma das sequências de ação mais icônicas
Amplamente considerado uma das melhores sequências de todos os tempos, Terminator 2: Judgment Day, de James Cameron, possui diversas cenas memoráveis. Uma das mais marcantes é a perseguição de alta octanagem pelos canais de Los Angeles. A perseguição solidifica o T-800, interpretado por Arnold Schwarzenegger, como o protetor de John Connor, e o T-1000, interpretado por Robert Patrick, como o antagonista definitivo. A sequência é uma mistura perfeita de maestria digital e prática, já que o dublê de Schwarzenegger, Peter Kent, realizou os saltos de motocicleta. No lado digital, os fãs puderam observar as capacidades de metal líquido do personagem de Patrick. Essa combinação de digital e prático é uma das maiores forças de Terminator 2: Judgment Day.
A cena do T-Rex em Jurassic Park é o padrão de ouro da ação
Jurassic Park, de Steven Spielberg, é o parâmetro para os efeitos CGI, práticos e animatrônicos dos anos 90. Lançado em 1993, o filme se mantém relevante mesmo em comparação com a tecnologia moderna. A cena do recinto do T. rex é um dos momentos mais influentes e icônicos do cinema contemporâneo, onde a genialidade técnica do filme é plenamente exibida. A cena representa um ponto de virada na indústria de efeitos especiais. O animatrônico prático de Stan Winston e a maestria digital da Industrial Light & Magic se uniram para criar algo que o público nunca havia visto antes. Jurassic Park é um momento pioneiro na filmagem dos anos 90 e na história do cinema como um todo.
Hard Boiled é violência cheia de ação feita da maneira certa
Dirigido pelo lendário John Woo e estrelando o icônico Chow Yun-fat como o Inspetor “Tequila” Yuen Ho-yan, Hard Boiled é um dos filmes definidores do cinema de ação de Hong Kong. A cena do tiroteio no hospital é uma das sequências mais ambiciosas de Hard Boiled. O personagem de Chow Yun-fat deve proteger uma creche enquanto uma gangue ataca o hospital. O massacre no hospital em Hard Boiled foi filmado em um único andar. Quando os personagens saem do elevador falso, a equipe limpa atrás deles, varrendo os destroços e reconfigurando fios para os stunts. John Woo é um dos diretores de ação mais influentes, e filmes como Hard Boiled inspiraram diretamente franquias como John Wick.
Speed é a definição de um blockbuster de ação dos anos 90
Antes que The Matrix consolidasse Keanu Reeves como uma estrela de verdade, Speed, de 1994, provou que o ator poderia assumir as rédeas de um grande sucesso de verão. Com arrecadação superior a 350 milhões de dólares em todo o mundo, o filme se tornou um dos maiores sucessos da década, baseado em sua premissa simples. Se um ônibus da cidade desacelerar abaixo de 50 mph, uma bomba irá detonar e matar todos a bordo. Essa ideia leva a uma das cenas mais memoráveis do filme, quando o ônibus chega a uma parte danificada da rodovia e tenta saltar a lacuna em alta velocidade. A equipe de produção utilizou um ônibus fortemente modificado e construiu rampas especiais para garantir que o ônibus sobrevivesse ao salto e pudesse ser filmado de vários ângulos. Embora o conceito de Speed seja simples, as sequências de ação o tornaram um sucesso de verão.
Tom Cruise realizou uma das cenas mais memoráveis do cinema de ação dos anos 90
Mission: Impossible, de Brian De Palma, fez sucesso nas bilheteiras em 1996. Os fãs em todo o mundo lembrarão das origens da franquia que se tornaria um sucesso bilionário com sua icônica sequência de roubo no cofre da CIA. Ethan Hunt, interpretado por Tom Cruise, deve entrar na sala sem acionar o alarme. Hunt precisa se suspender do teto e descer até o chão, um stunt que Cruise realizou pessoalmente. Durante o 25º aniversário de Mission: Impossible, Tom Cruise confirmou que teve dificuldades para manter o equilíbrio no fio. Para contrabalançar seu peso, Cruise colocou libras britânicas em seus sapatos para garantir que seu corpo não se inclinasse para frente ao se aproximar do chão. Cruise tem um longo histórico de realizar seus próprios stunts, e seu comprometimento permitiu que Brian De Palma filmasse a cena sem cortes.
The Matrix mudou os filmes de ação para sempre
As irmãs Wachowski ajudaram a transformar a paisagem da ação com The Matrix, de 1999. O filme e suas sequências subsequentes consolidaram Keanu Reeves como uma estrela global. The Matrix utilizou técnicas de wire-fu do cinema de Hong Kong misturadas com efeitos digitais, uma combinação que atingiu seu auge durante a cena do tiroteio no saguão. A cena mostra Neo e Trinity utilizando armas e artes marciais para infiltrar um prédio governamental fortemente guardado. O coordenador de stunts de The Matrix, Yuen Woo-ping, treinou os atores em sistemas de fios por 6 meses. A cena do saguão, em particular, é um caos controlado de efeitos práticos e coreografia meticulosa, já que o set foi preparado para explodir, estilhaçar e tudo mais enquanto os atores trabalhavam em tempo real.
Jackie Chan entrega uma sequência de ação magistral de 20 minutos em Drunken Master II
Conhecido na América do Norte como The Legend of the Drunken Master, Drunken Master II de Jackie Chan é, sem dúvida, o ator e dublê lendário em sua melhor forma. O clímax do filme é uma aula magistral de ação e comédia de 20 minutos, onde o personagem de Chan, Wong Fei-hun, enfrenta uma gangue de contrabandistas dentro de uma fábrica de aço. Chan e sua equipe de dublês filmaram centenas de tomadas para o final. Nesses 20 minutos finais, Drunken Master II contém um dos stunts mais famosos e perigosos da carreira de Jackie Chan. O personagem de Chan é chutado e cai sobre uma cama de brasas. As brasas eram muito reais e quentes, e Chan realizou esse stunt duas vezes porque achou a primeira tomada insatisfatória.
Heat contém o melhor tiroteio da história do cinema de ação
Lançado em 1995, Heat, de Michael Mann, pode ser o maior filme de assalto já feito. Com Al Pacino, Robert De Niro e o falecido Val Kilmer, a ação atinge seu ápice quando um assalto a um banco no centro da cidade dá errado. Mann priorizou o realismo, gravando o som dos disparos no local com microfones colocados pelas ruas de Los Angeles, ao invés de depender inteiramente de efeitos de estúdio. O recarregamento do rifle de Val Kilmer durante a cena de tiroteio em Heat foi tão preciso e realista que imagens do filme foram referenciadas por instrutores militares em sessões de treinamento. O diretor Michael Mann fez com que os atores treinassem com especialistas em armas antes de filmar, para que pudessem manusear suas armas com confiança. Até hoje, essa cena é o padrão de ouro para sequências de tiroteio no cinema de ação.
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