Um verdadeiro sucesso entre críticos e espectadores, Mindhunter da Netflix apresenta uma análise perturbadora e detalhada das mentes por trás de alguns dos casos criminais mais abomináveis da história. Acompanhando os primeiros anos da Unidade de Ciência Comportamental do FBI, o thriller criminal de Joe Penhall deixou até os espectadores mais experientes inquietos com sua representação direta de monstros da vida real. Um desses espectadores foi Stephen King, que elogiou a capacidade da série de induzir medo com “muito pouco gore”. O último tipo de elogio que os fãs esperariam de um autor conhecido por seu realismo gráfico, a admiração de King ressalta a sutileza de Mindhunter.
Imergindo os espectadores nas psique mais sombrias através de entrevistas fictícias, o thriller de duas temporadas é o epítome do horror psicológico, deixando muito para a imaginação com suas narrativas de arrepiar. Após seu lançamento em 2017, Stephen King expressou suas opiniões sobre a série crua de Penhall nas redes sociais: “MINDHUNTER, na Netflix. Recomendo fortemente. Exceto por um momento surpreendente no primeiro episódio, muito pouco gore.” O comentário do autor sobre a ausência de gore em Mindhunter é surpreendente, considerando o uso desse tipo de imagem em suas obras. Famoso por utilizar expressões como “Ele ouviu a lâmina ranger contra o osso”, o ícone do terror entende o poder de descrições bem colocadas, deixando pouco para a imaginação com suas representações detalhadas de dor, tortura e derramamento de sangue.
Completamente à vontade para arrastar os leitores pelos cantos mais sangrentos da criatividade, é curioso que King considere uma série que faz pouco mais do que recontar os crimes mais notórios da América inquietante. Especialmente tendo em vista seu próprio trabalho dentro do gênero, que nunca hesitou em abordar os aspectos mais grotescos da violência e do trauma. Contudo, Mindhunter não é típica dos thrillers de crimes reais, o que indiscutivelmente a torna eficaz. Baseada no livro homônimo de John Douglas, um pioneiro em perfilagem criminal, a série acompanha os agentes do FBI Holden Ford (Jonathan Groff) e Bill Tench (Holt McCallany) enquanto tentam entender e capturar serial killers por meio de entrevistas com criminosos do passado.
Como King observou, Mindhunter não é uma série que precisa de gore para provocar medo. Evitando flashbacks e recontagens vívidas, o thriller da Netflix permite que os relatos casuais dos crimes e motivações dos assassinos façam o trabalho. Desde Ed Kemper (Cameron Britton) discutindo sua infância até Richard Speck (Jack Erdie) demonstrando falta de remorso, a série leva os espectadores para dentro das mentes de seus antagonistas da vida real, permitindo que sua imaginação complete as lacunas. Quebrando a quarta parede, posicionando a câmera entre os agentes e os assassinos, Penhall coloca seu público na sala. Enquanto estes últimos encaram a linha de visão e descrevem educadamente seus impulsos, isso naturalmente força os espectadores a conjurar suas próprias interpretações dos eventos. É o efeito do voyeur, mas neste caso usando diálogos estranhamente relaxados em vez de violência fora da tela para criar uma sensação de vulnerabilidade, cumplicidade e fascínio. Uma abordagem eficaz, Mindhunter entende que o horror mais inquietante nasce da mente de seu público. Jogando-os na natureza despreocupada do pior da humanidade, a série deixa muito para a interpretação individual, abrindo mão do valor de choque que costuma ser oferecido em thrillers de crime.
Quando Mindhunter estreou na Netflix em 2017, buscou se distanciar do que os espectadores esperavam do gênero. Em uma entrevista de 2024 à Premiere da França, o showrunner David Fincher descreveu a série como “um procedural sobre ciências comportamentais que não seria nem X-Files, nem CSI, nem Criminal Minds, mas funcionaria como o retrato de um cara que perde sua virgindade no mundo dos sadistas psicosexuais.” Uma descrição precisa, Mindhunter inicialmente segue uma configuração familiar de procedural policial, unindo um novato ambicioso a um veterano rigoroso enquanto viajam de estado a estado, ministrando aulas sobre ciência comportamental. Opostos em todos os sentidos, com Ford ansioso para entender a evolução do crime e Tench contando os dias até a aposentadoria, a dupla é tão clichê quanto seus colegas de gênero. Contudo, isso muda no segundo episódio, quando Ford visita Ed Kemper. Esperando obter insights que possam ajudar a identificar serial killers ativos, seu encontro abre caminho para o desenvolvimento lento e inquietante da série. Eventualmente, transformando seu projeto paralelo no foco principal de suas carreiras, determinados a evitar tais crimes no futuro, a dupla principal passa de heróis procedurais formais a pioneiros em perfilagem comportamental.
É aqui que Fincher deixa sua marca na série, além da paleta de cores sombria e melancólica. Assim como Mills (Brad Pitt) e Somerset (Morgan Freeman) em Se7en, Mindhunter dedica muito tempo às vidas de Ford e Tench. Especificamente, o dano psicológico causado por seu trabalho, com ambos enfrentando colapsos, isolamento de entes queridos e a perda de limites empáticos. Isso é especialmente verdadeiro para Ford, que começa como um novato idealista. Para entender seus sujeitos, ele começa a se identificar com suas visões de mundo, o que o transforma em uma pessoa arrogante, dessensibilizada, manipulativa e emocionalmente distante. Cozinhando lentamente ao longo da primeira temporada, ele eventualmente quebra após abraçar Kemper no episódio final, levando à sua internação na segunda temporada.
Outra maneira pela qual Mindhunter se afasta dos procedurais tradicionais é através de seus vilões. Não os estereótipos desdenhosos vistos nos exemplos que Fincher mencionou, os homens com quem Ford e Tench conversam são, naturalmente, realistas. No entanto, essa é mais uma forma pela qual a série coloca os espectadores em uma posição desconfortável, oferecendo retratos nunca vistos que evocam um senso de empatia. Para ser claro, Mindhunter nunca teve a intenção de humanizar seus sujeitos, nem Douglas em seu livro. Mas, ainda assim, mostra, ou melhor, conta, as histórias por trás de seus crimes. Especialmente Kemper, que Britton interpreta de maneira perturbadora. Desarmante e inteligente, é fácil momentaneamente ignorar o fato de que Kemper é um monstro capaz dos piores atos. Oferecendo sanduíches, ouvindo Ford desabafar sobre seus problemas e dando conselhos entre discussões sobre seus crimes, ele é essencialmente uma pessoa normal que parece fácil de se conectar. E isso é indiscutivelmente o que o torna aterrorizante; Mindhunter demonstra que o mal é frequentemente a última pessoa que se espera. Isso novamente não só diferencia a série da maioria do gênero, mas fortalece o ponto de King sobre a desnecessidade de gore na série. Ouvir os assassinos recontarem seus crimes, observar os agentes se desmoronarem e perceber quão fácil é empatizar com esses monstros é suficiente para fazer qualquer espectador se mexer desconfortavelmente em seu assento. Estabelecendo um novo padrão para o verdadeiro crime, Mindhunter é uma queima lenta de alta tensão e personagens fascinantes, guiada por um diretor que sabe como dar dureza às conversas mais simples. Uma descida psicológica aterrorizante nas mais sombrias psique, a série oferece um vislumbre extenuante dos primeiros dias da perfilagem criminal, questionando o que faz um serial killer a partir da perspectiva de seus antagonistas. Para mais notícias acesse Central Nerdverse e confira também outros conteúdos em Em Foco Hoje.
