Graças ao mais novo filme de Pânico, todos estão falando sobre Wes Craven novamente. Seu impacto no cinema de terror é praticamente inigualável. Apesar disso, ele também fez um dos faroestes mais notáveis da década de 1970 — mas ninguém fala sobre o filme.
Talvez Craven seja tão sinônimo do gênero de terror que alguns fãs não perceberam quando ele decidiu fazer um faroeste. Talvez sua abordagem a esse gênero exclusivamente americano seja tão diferente de seus predecessores que não pareça um faroeste para alguns espectadores. Independentemente disso, a brilhante fusão de gêneros de Craven merece reconhecimento.
Como os Anos 1970 Mudaram o Cinema
Os anos 1970 foram uma época revolucionária para os filmes de várias maneiras. Por exemplo, as diretrizes de censura nos Estados Unidos se tornaram mais flexíveis, permitindo que os cineastas explorassem sexo e violência em um grau maior do que nunca. Clássicos como Laranja Mecânica, O Poderoso Chefão e Taxi Driver só puderam ser feitos porque os diretores receberam maior liberdade artística. Pode-se argumentar que essa liberdade foi mais notável em filmes de terror de exploração, como O Massacre da Serra Elétrica.
Ao mesmo tempo, a atitude de Hollywood em relação aos faroestes mudou irrevogavelmente. Durante os anos 1970, o Movimento Indígena Americano (AIM) chamou mais atenção para as maneiras como Hollywood estereotipou os povos indígenas por tempo demais. Isso fez com que os diretores questionassem os princípios do gênero faroeste em uma escala massiva pela primeira vez. Hollywood começou a oferecer aos espectadores filmes desafiadores, como O Estranho no Ninho e McCabe & Mrs. Miller, que apresentavam a fronteira como um lugar violento e maligno.
A cultura popular também começou a retratar os nativos americanos de uma maneira mais simpática, graças a sucessos como “Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian)” de Paul Revere & the Raiders e “Half-Breed” de Cher. Nenhuma dessas músicas é perfeita; no entanto, elas capturaram uma mudança cultural.
Os Filmes de Wes Craven Continuam Influentes
Craven fez sua estreia na direção com o grotesco thriller A Última Casa à Esquerda, que parecia decadente até mesmo pelos padrões do grindhouse. Seu segundo thriller, As Montanhas se Movem, combinou elementos de enredo e temas de A Última Casa à Esquerda com os faroestes revisionistas que eram populares na época.
As Montanhas se Movem é a história dos Carters, uma família disfuncional que vai de férias juntos apenas para se perder no deserto de Nevada. Lá, eles são perseguidos por uma família de canibais que vive sozinha há muitos anos. À medida que os canibais se tornam mais violentos, os Carters também se tornam, levando a um dos clímax mais perturbadores de qualquer filme.
À primeira vista, isso pode não parecer o enredo de um faroeste. A história se passa na época moderna, não há cowboys ou nativos americanos, e John Wayne não está à vista. Ao examinar mais de perto, As Montanhas se Movem interage com muitos tropos de faroeste enquanto subverte outros.
As Montanhas se Movem Tem um Significado Muito Mais Profundo
Os faroestes costumam ser sobre pessoas fora da sociedade convencional vivendo além da lei. Esse é o tema principal de As Montanhas se Movem. O filme de Craven explora o quanto o pretexto da civilização desaparece quando a sociedade educada está no retrovisor e a vida está em jogo.
Além disso, os faroestes dos anos 1970 frequentemente apresentavam protagonistas que não eram heróis. O personagem principal de Clint Eastwood em O Estranho no Ninho se comporta de forma tão desprezível que seus inimigos começam a se sentir simpáticos. As Montanhas se Movem tem uma bússola moral semelhante. À medida que os Carters se tornam cada vez mais sedentos de sangue, a linha ética entre eles e seus inimigos se torna desesperadamente borrada.
Essa ambiguidade moral foi uma característica dos faroestes nos anos 1970. No Velho Hollywood, os faroestes costumavam ser filmes simples sobre mocinhos e bandidos. Com o tempo, as pessoas começaram a reconsiderar a moralidade do Velho Oeste, e cowboys e pioneiros deixaram de parecer forças inequívocas do bem no mundo.
Ao mesmo tempo, o público se tornou mais simpático ao sofrimento dos nativos americanos. Não é coincidência que tudo isso aconteceu à medida que os americanos começaram a odiar a Guerra do Vietnã. A guerra levou a uma queda na autoimagem dos americanos, e muitas pessoas a compararam com as Guerras de Fronteira do século XIX, que devastaram algumas tribos nativas.
As Montanhas se Movem Tem um Impacto Complicado no Mundo Real
Os canibais em As Montanhas se Movem não são nativos americanos. No entanto, em algum nível, Craven incorporou estereótipos racistas sobre os povos indígenas em sua representação da família canibal. Eles não apenas comem carne humana, mas também são burros e não têm escrúpulos em cometer violência sexual. De muitas maneiras, esses personagens reforçam atitudes feias em relação aos nativos americanos.
No entanto, à medida que o filme avança, vemos que os Carters não são realmente melhores ou piores do que os canibais. Isso se encaixa na reavaliação da história americana que estava acontecendo na época. Cowboys e colonos eram tradicionalmente apresentados como trazendo civilização a pessoas violentas e incivilizadas. Nos anos 1970, historiadores estavam admitindo que cowboys e colonos — assim como os Carters — muitas vezes eram ainda mais violentos do que as pessoas supostamente violentas que encontravam.
Como muitos produtos de sua época, As Montanhas se Movem possui correntes racistas. No entanto, no final do filme, os Carters reagem a ponto de o público começar a se identificar mais com os canibais do que com os Carters. Apesar de todos os seus defeitos, As Montanhas se Movem exibe um grau de empatia por seus personagens estereotipados negativamente e codificados como nativos que raramente era encontrado no cinema de Hollywood Clássico.
As Montanhas se Movem funde elementos do filme de exploração, do faroeste revisionista e do anti-americanismo da era da Guerra do Vietnã para criar um dos filmes mais incomuns de sua época. Embora não seja tão icônico quanto outros faroestes, é uma obra necessária se você quiser entender as maneiras pelas quais o gênero estava evoluindo durante a última década, quando era uma força importante no cinema americano.
Embora não seja tão famoso quanto outros filmes de terror dos anos 1970, como Halloween ou Alien, As Montanhas se Movem continua sendo uma interessante convergência de tendências contemporâneas. É um testemunho do gênio de Craven que ele percebeu que todos esses elementos poderiam ser combinados em um único filme. As Montanhas se Movem não é um faroeste convencional de forma alguma, mas pertence ao gênero, mesmo assim.
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