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O Studio Ghibli dominou a indústria de filmes de anime por anos. No entanto, filmes de anime fora do Ghibli, como Paprika e Ghost in the Shell, merecem reconhecimento.
Os filmes animados do Studio Ghibli dominaram as bilheterias no Japão e em todo o mundo por décadas. Além disso, esses filmes ganharam inúmeros prêmios e receberam aclamação da crítica e do público em geral. Devido ao Studio Ghibli ser uma força dominante na indústria de filmes de anime, é difícil para outros filmes não-Ghibli receberem o mesmo reconhecimento.
Entretanto, poucos filmes de anime alcançaram o nível de sucesso do Studio Ghibli. Desde questões filosóficas sobre inteligência artificial até o uso de locais da vida real no Japão como cenários de fundo, esses filmes foram fundamentais para a indústria de anime devido às suas histórias, desenvolvimento de personagens e animação.
Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses Revigorou a Franquia Dragon Ball
Classificação:
Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses é o décimo oitavo filme da franquia Dragon Ball. O filme apresenta Beerus, o Deus da Destruição, que está em busca do Super Saiyajin Deus. Beerus quer lutar contra o Super Saiyajin Deus para provar sua força e poder. Beerus e seu companheiro Whis viajam para a Galáxia Norte para lutar contra Goku.
A Batalha dos Deuses revitalizou a franquia Dragon Ball porque a série não tinha conteúdo novo por mais de uma década. Este filme trouxe os fãs mais antigos de volta à franquia e introduziu novas audiências ao fandom. O filme foi promovido como tendo um lançamento internacional nos cinemas e recebeu promoções e colaborações de outras indústrias. É o primeiro filme supervisionado pelo grande criador Akira Toriyama. Na época de sua estreia, Dragon Ball Z: Batalha dos Deuses foi o filme mais bem sucedido e foi bem recebido pela crítica.
A Noite é Pequena, Caminhe Garota é uma História de Romance Universitário para Todas as Idades
Classificações:
A Noite é Pequena, Siga em Frente Garota é uma comédia romântica de 2017 dirigida por Masaaki Yuasa e é baseada no romance de 2006 de Tomihiko Morimi com o mesmo nome. A história gira em torno do romance de dois estudantes universitários: uma jovem estudante chamada Kohai e um jovem estudante chamado Senpai. Senpai está apaixonado por Kohai e planeja confessar seus sentimentos, mas circunstâncias inesperadas e interrupções o impedem de fazê-lo.
O filme não é uma sequência de The Tatami Galaxy, mas possui uma ambientação e personagens semelhantes. Os críticos elogiaram a produção e animação do filme, descrevendo-o como refrescante e inovador. O filme ganhou vários prêmios, como Animação do Ano no 41º Prêmio da Academia do Japão.
Wolf Children é uma história familiar sobre ser pai solteiro & descobrir a adolescência
Classificações:
”Os Filhos do Lobo”, de Mamoru Hosoda, é um filme de amadurecimento que estreou em 2012. A história se concentra na dinâmica familiar e nas aventuras entre Hana, uma mãe, e seus dois filhos, Ame e Yuki. Hana se apaixona por um jovem chamado Ookami, que pode se transformar em um lobo. Os dois têm filhos, Ame e Yuki, mas logo depois, Ookami falece tragicamente. Agora, Hana precisa criar seus dois filhos lobo como mãe solteira.
Os Filhos da Loba possui tropos de amadurecimento semelhantes aos filmes do Studio Ghibli, como O Serviço de Entregas da Kiki. Ame e Yuki lutam para encontrar suas identidades como crianças adolescentes e sua herança de lobo. Além disso, o público testemunha as bênçãos e provações de ser um pai solteiro. No geral, os críticos elogiam o desenvolvimento dos personagens e a dinâmica familiar de Hana, Yuki e Ame. O filme ganhou o prêmio de Animação do Ano em 2013 no Prêmio de Cinema da Academia do Japão e prêmios internacionais dos Festivais de Filmes de Oslo e do Festival Internacional de Filmes Infantis de Nova York.
A Silent Voice é sobre aprender a amar a si mesmo além da própria aparência física e do passado
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Uma Voz Silenciosa é um filme de amadurecimento de 2016 produzido pela Kyoto Animation e baseado no mangá de Yoshitoki Oima. Durante seus dias de escola primária, Shoya Ishida provoca a nova aluna, Shoko Nishimiya, que nasceu surda. A provocação de Ishida levou outros alunos como Naoka Ueno a praticarem bullying com ela. Um dia, os professores confrontaram os alunos depois que a mãe de Shoko reclamou da substituição de seus aparelhos auditivos. Os colegas de Ishida se voltam contra ele, e ele se torna culpado por todo o bullying. Shoko se transfere para uma nova escola após o incidente. Agora um estudante do ensino médio, Ishida decide se redimir com Shoko, e os dois eventualmente se tornam amigos.
O filme recebeu aclamação da crítica e múltiplos prêmios, incluindo o Japan Academy Film Prize de Melhor Animação do Ano. Desde o roteiro até a animação, os críticos elogiaram a produção do filme. A Voz do Silêncio abre caminho para outras histórias animadas sobre protagonistas vivendo com deficiências e destaca temas sensíveis como bullying e suicídio na adolescência.
Neste Canto do Mundo é um Filme de Drama de Guerra Capturando a Vida Durante a Segunda Guerra Mundial
Avaliações:
Neste Canto do Mundo é um filme de drama de guerra de 2016 produzido pela MAPPA e baseado em um mangá de Fumiyo Kono. A história gira em torno de uma recém-casada chamada Suzu Urano, que começa a viver com a família de seu marido na cidade de Kure, um grande porto próximo a Hiroshima. O filme mostra a vida e experiências de Suzu enquanto vive no Japão durante a Segunda Guerra Mundial.
Críticos têm elogiado Neste Canto do Mundo por sua estética visual e cenários pitorescos. O filme destaca os arredores naturais do Japão e sua cultura tradicional, mas também contrasta essas cenas com a brutalidade da guerra. Embora seja uma história fictícia, os cenários são inspirados em incidentes reais e relatos da cidade antes do bombardeio de Hiroshima. O filme ganhou inúmeros prêmios, como o 40º Prêmio de Cinema da Academia do Japão de Melhor Filme de Animação.
Seu Nome é uma História de Amor de Troca de Corpos e Aventura Épica de Ficção Científica
Classificações:
Seu Nome, de Makoto Shinkai, é uma história de ficção científica sobre o amadurecimento de dois estudantes do ensino médio que nunca se conheceram e trocam de corpos durante a noite: Taki Tachibana e Mitsuha Miyamizu. Ao trocarem de corpos, os dois vivem a vida um do outro, mas não fazem ideia do motivo, até descobrirem que é para evitar um evento catastrófico.
Seu Nome obteve sucesso comercial em todo o mundo. O filme se tornou um dos mais bem-sucedidos fora da franquia Studio Ghibli, dominando o mercado por anos. Seu Nome cativou não apenas os fãs de anime, mas também o público em geral, tornando o anime mais popular e reformulando o marketing de filmes de anime no exterior. O filme é elogiado por sua bela e esteticamente agradável animação, e a história captura a vida dos adolescentes. O trabalho de Makoto Shinkai tem inspiração em desejos naturais, tornando-se um elemento essencial na arte e no estilo de escrita de Shinkai.
Paprika é um Filme Surpreendente Sobre Realidade e Sonhos
Classificações:
Paprika é um thriller de fantasia psicológica de 2006 dirigido por Satoshi Kon e baseado no romance de Yasutaka Tsutsui. No futuro, as pessoas podem visualizar os sonhos de uma pessoa usando um dispositivo chamado DC Mini. A protagonista principal, Doutora Atsuko Chiba, é uma psiquiatra moderna que utiliza o DC Mini em seus clientes como terapia. Infelizmente, o DC Mini é roubado e o criminoso utiliza o dispositivo para fins maléficos. Doutora Atsuko Chiba parte em uma perseguição desenfreada para recuperar o dispositivo e capturar o criminoso.
Os críticos elogiaram Paprika por sua animação hipnotizante e visuais de fundo impressionantes. Um dos estilos artísticos característicos de Satoshi Kon é misturar realidade e ficção. Em Paprika, Kon utilizou imagens abstratas e sonhadoras para criar uma ilusão do que é percebido como realidade e ficção ao mesmo tempo. Paprika inspirou outros filmes de ação ao vivo e filmes com os mesmos conceitos, como Inception.
Perfect Blue é um Thriller Psicológico que Comenta sobre o Perigo de Ser um Ídolo Pop
Avaliações:
Perfect Blue é um filme de suspense psicológico de 1997 dirigido por Satoshi Kon e baseado no romance de Yoshikazu Takeuchi Perfect Blue: Metamorfose Completa. A história gira em torno de Mima Kirigoe. Ela é uma ex-idol do J-pop que se aposentou da indústria musical para seguir uma carreira de atriz. Durante sua carreira de celebridade, Mima se torna vítima de perseguição e sofre um grave trauma mental. Eventualmente, Mima não consegue distinguir a realidade de sua vida de atriz, levando-a por um caminho sombrio.
O filme destaca o lado sombrio da indústria da música e do cinema, comentando sobre o abuso sinistro de ídolos pop femininas e mulheres sendo objeto do olhar masculino. Perfect Blue provavelmente lançou as bases para outros animes baseados em ídolos, como Oshi no Ko. Muitos críticos descrevem o filme como uma obra-prima e o citam como um dos melhores filmes de anime de todos os tempos.
Ghost in the Shell é um Filme Inovador no Gênero Cyberpunk
Avaliações:
Ghost in the Shell é um filme de suspense cyberpunk de 1995 dirigido pelo renomado diretor Mamoru Oshii e baseado no mangá de Masamune Shirow. A história se passa em 2029 em um mundo fictício chamado Cidade de Nova Port, inspirado na cidade real de Hong Kong. Motoko Kusanagi, uma agente de segurança pública ciborgue, está perseguindo Puppet Master, um hacker misterioso.
Tematicamente, o filme explora tópicos controversos, incluindo ciborgues humanos e inteligência artificial. Ghost in the Shell é um dos primeiros filmes a usar animação tradicional e gráficos de computador, mostrando o avanço da animação. O filme também é elogiado por sua produção de áudio e música. O compositor, Kenji Kawai, incorporou música clássica japonesa e búlgara de filmes na música de abertura, “Making of a Cyborg”. Embora o filme tenha falhado nas bilheterias, ele ganhou uma legião de fãs e é considerado um dos melhores animes e ficção científica. Ele também inspirou outros filmes, como a série de filmes Matrix.
Akira Guiou a Indústria de Animes para Águas Internacionais
Um projeto militar secreto coloca em perigo Neo-Tokyo quando transforma um membro de gangue de motoqueiros em um psicopata psíquico que só pode ser detido por um adolescente, sua gangue de amigos motoqueiros e um grupo de psíquicos.
Avaliações:
Akira é um filme de ação cyberpunk de 1988 baseado no mangá de Katsuhiro Otomo. A história gira em torno do líder de gangue de motocicleta, Shotaro Kaneda, em uma sociedade distópica de Neo-Tóquio em 2019. Durante uma altercação com outra gangue de motociclistas, o amigo de infância de Shotaro, Tetsuo Shima, sofre um acidente de moto e colide com um esper chamado Takashi, um fugitivo de um laboratório governamental. Tetsuo adquire habilidades telecinéticas e se torna uma ameaça para o governo e a sociedade.
Akira se tornou um fenômeno da cultura pop. É um filme de anime fundamental, pois o estilo artístico influenciou futuras séries de anime e mangá, especialmente no gênero cyberpunk. O filme também inspirou músicos ocidentais como Michael Jackson e Kanye West. O filme foi lançado nos cinemas dos EUA, conquistando um culto internacional. Aumentou a popularidade da cultura pop japonesa e do anime para o público ocidental, causando uma segunda onda de fandoms no início dos anos 1990 em todo o mundo.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
