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Alien, O Exterminador do Futuro e Matrix estão entre algumas das maiores franquias de filmes de ficção científica de toda a história do gênero.
Filmes de ficção científica têm dominado a bilheteria por anos. 2024, em especial, tem sido dominado pelo gênero, já que Duna: Parte Dois e Godzilla x Kong: O Novo Império surgiram como os filmes com as maiores aberturas de bilheteria do ano. Comédias românticas caíram em desuso, assim como o musical. A ficção científica permanece no topo.
No entanto, algumas franquias de ficção científica se destacam entre o resto do grupo. As principais franquias ou redefiniram o gênero, incluíram uma perspectiva nova e interessante, ou levantaram questões que tocam no cerne da humanidade. Ou então, possuem premissas fascinantes e divertidas.
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Planeta dos Macacos é Construído a Partir de uma Reviravolta Brilhante
Existem duas versões de Planeta dos Macacos, graças aos recentes filmes de reinicialização, mas ambas compartilham a mesma premissa básica. A humanidade é substituída por macacos inteligentes, que governam sobre multidões submissas e impotentes de humanos. A franquia é incrível por sua premissa, mas sua execução também recebeu elogios intermináveis.
Cada filme de O Planeta dos Macacos questiona o verdadeiro significado da humanidade, à medida que os macacos se tornam tão inteligentes quanto os seres humanos. Ele eleva o gênero ao focar na ciência da evolução, em vez de apenas lasers espaciais ou corpos reanimados. A franquia de alguma forma torna os macacos falantes simpáticos sem parecer um filme infantil. Na realidade, ela cria um mundo moralmente complexo que é tão impressionante quanto cativante.
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A Exploração de Seu Herói em Duna é Incrível
Enquanto a maioria das franquias de ficção científica apresentam um personagem principal heróico e nobre, a franquia Duna elimina qualquer esperança de bondade do coração de seu protagonista. Ela subverte os clichês ao fazer com que seu protagonista, Paul Atreides, se transforme em um assassino brutal que trava uma guerra santa através do universo.
O filme Duna de David Lynch (1984) foi cativante, mas a abordagem do diretor Denis Villeneuve para a franquia é incrível. Está repleto de cinematografia perfeita, uma exploração profunda do estado mental de Paul e uma introdução lenta da mitologia de Duna para que o público nunca se sinta sobrecarregado. Villeneuve até ajudou a garantir que o lado mais sombrio de Paul fosse mais evidente, o que contribuiu para solidificar a caracterização que o autor Frank Herbert tentou desesperadamente transmitir em O Messias de Duna.
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Matrix Mudou a Ação nas Telas Para Sempre
A história completa de The Matrix é longa e complicada, mas em seu cerne está uma questão de soberania humana e livre arbítrio. Ao levantar a questão cada vez mais relevante do impacto da inteligência artificial na vida humana, ele desenha um quadro de humanos presos em vidas perfeitas. Vale a pena existir em um mundo falso, em vez de um real?
Lançado em 1999, The Matrix levantou questões sobre a internet moderna muito antes das redes sociais se tornarem especialmente prevalentes. Questionou o propósito da vida através de uma lente interessante, mas também nunca deixou de introduzir sequências de ação emocionantes. O desvio de balas em câmera lenta foi uma estratégia eficaz que viria a mudar a cinematografia. Poucas franquias já tiveram uma influência tão massiva na indústria como um todo.
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Jurassic Park Deixou os Dinossauros Ainda Mais Incríveis
Assim como Planeta dos Macacos, Jurassic Park foca mais em biologia e evolução do que em civilizações espaciais ou inteligência artificial. Embora ocasionalmente levante questões existenciais — como todo bom sci-fi faz —, ele se concentra principalmente em seu elemento mais emocionante: Dinossauros. Esta franquia é toda sobre um parque cheio de dinossauros, e não há nada mais divertido do que isso.
Jurassic Park tem um conceito que é acessível a qualquer pessoa, o que significa que o público jovem e mais velho pode desfrutar de qualquer um de seus filmes. Também raramente exige muito investimento em sua mitologia, o que é uma mudança agradável em um mundo de universos cinematográficos. É simplesmente destinado a ser uma franquia divertida que questiona a arrogância da humanidade, e está cheio de dinossauros. É perfeito.
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De Volta para o Futuro Tornou os Paradoxos Populares
Marty McFly, um estudante do ensino médio de 17 anos, é acidentalmente enviado 30 anos para o passado em um DeLorean que viaja no tempo, inventado por seu amigo próximo, o cientista maverick Doc Brown.
Enredos de viagem no tempo têm sido parte da ficção científica muito antes do gênero se solidificar na tela. Com viagem no tempo como sua premissa central, De Volta para o Futuro conseguiu torcer o tropo ao introduzir paradoxos bizarros e comédia no filme. Tornou-se um clássico instantâneo e até inspirou o popular programa Rick and Morty.
A dinâmica entre Marty McFly e Doc Brown é parte do charme do filme, mas sua trama maluca também é fascinante. A tentativa desesperada de Marty de reconectar sua mãe e seu pai também é uma direção única para a franquia seguir. Ele pega um conceito como viagem no tempo, que deveria mudar o mundo, e adiciona apostas pessoais. É uma direção brilhante que transformou De Volta para o Futuro em uma franquia emblemática.
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O Exterminador do Futuro Aterrorizou Seu Público
Se De Volta para o Futuro tornou a viagem no tempo divertida, O Exterminador do Futuro a tornou legal. O Exterminador de Arnold Schwarzenegger provou ser uma máquina de matar quase imparável que tornou o primeiro filme emocionante. Foi apenas na sequência, no entanto, que a franquia se consolidou como uma das melhores da ficção científica.
O CGI inovador de O Exterminador do Futuro 2 foi visualmente visceral, mas ter um T-800 amigável mudou a franquia para sempre. Transformou uma monstruosidade mortal em um rosto amigável digno de redenção e capaz de entender a humanidade. Se o primeiro filme questionou os perigos da inteligência artificial, o resto da franquia introduziu seu lado positivo, o que foi uma nova visão sobre o conteúdo de IA.
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Transformers Combinaram Dois Conceitos Divertidos em Um
Assim como Jurassic Park, a franquia Transformers é pura diversão. Robôs gigantes se transformam em carros esportivos, dinossauros e animais falantes, tudo isso enquanto travam guerras contra maléficos carros robôs gigantes. É tão absurdo quanto empolgante, e também possui personagens simpáticos para o público se apegar.
Os filmes Transformers introduzem lentamente novos elementos dos Autobots e seus aliados, ao mesmo tempo em que tecem sequências de ação incríveis e uma série interminável de explosões. A CGI até dos filmes mais antigos se mantém atual e de alguma forma faz com que filmes sobre carros robôs falantes pareçam realistas. É uma franquia brilhante que realmente pertence entre os grandes da ficção científica.
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Godzilla Falou Aos Medos Japoneses do Pós-Guerra
Quando Godzilla foi lançado pela primeira vez em 1954, o Japão ainda estava se recuperando dos horrores da Segunda Guerra Mundial. Acabara de sobreviver a dois ataques nucleares que destruíram grande parte de Hiroshima e Nagasaki, e — no universo ficcional — Godzilla foi a consequência. O enorme monstro semelhante a um dinossauro desde então se tornou uma sensação na cultura pop.
Ao longo da extensa história de Godzilla, o poderoso monstro já foi um herói, um vilão e uma força da natureza que derrubou prédios e salvou inúmeras vidas. Seu design faz parte do charme da criatura e a diferencia de outros contemporâneos. Godzilla estrelou dezenas de filmes desde sua criação, e os temas inerentes à sua origem continuam a ressoar até hoje, à medida que o medo de um armagedom nuclear continua a se manifestar.
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Alien Criou um Novo Tipo de Terror
Alien é uma franquia que gira em torno do horror de ficção científica. Ele explora um medo primordial do desconhecido, já que sua origem gira em torno de um alienígena não identificado atacando um grupo de exploradores extraterrestres. Em vez de focar em alguns dos aspectos positivos de se tornar uma civilização espacial, como Star Trek faz, os filmes de Alien são todos sobre sangue e horror.
Alien é a franquia que transformou o espaço em algo a temer. Deixou para trás o capricho da corrida espacial e reconheceu o quão aterrorizante pode ser a presença de um alienígena. Também apresentou personagens cativantes e envolventes, o que tornou suas mortes tão dolorosas. A franquia Alien acerta em cheio na ficção científica ao focar no terror, em vez de na ficção científica, e isso funciona brilhantemente.
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Star Wars Continua Sendo um Marco Cultural
Star Wars: Uma Nova Esperança é um dos filmes mais influentes e populares, e o resto da franquia cresceu diretamente a partir desse único filme. A jornada de Luke Skywalker para se tornar um Jedi evoluiu para uma franquia expansiva que inclui inúmeros filmes, séries, quadrinhos, jogos e livros. No entanto, seus filmes continuam sendo a parte central da galáxia de Star Wars.
A Saga Skywalker contou a trágica história de uma família dilacerada pela guerra, ao mesmo tempo em que explorava a jornada do herói e outros temas clássicos. A galáxia é tão expansiva que uma infinidade de histórias podem ser contadas dentro dela, indo desde Rogue One até a trilogia prequel, passando pelos sequels e além. Embora seu foco principal tenha se deslocado para séries, os filmes continuam sendo os blocos de construção mais importantes do universo Star Wars, e Star Wars continua sendo o ícone de destaque no gênero sci-fi.
Via CBR.