Os Melhores Filmes de Francis Ford Coppola, Classificados

Filmes

Francis Ford Coppola é o gênio por trás de muitas obras-primas do século XX, e ele está preparando um retorno épico. Já se passaram mais de 10 anos desde que Coppola dirigiu um filme, e sua visão criativa única é profundamente sentida. Ao longo de sua carreira, o diretor experimentou uma variedade de gêneros e estilos diferentes, desde dramas criminais centrados na máfia até histórias de terror clássicas.

O próximo filme de Coppola, Megalópolis, custou mais de $120 milhões e foi financiado pelo próprio cineasta. Ambientado em um futuro indefinido e estrelado por Adam Driver, é uma das maiores promessas de 2024. É, de longe, o projeto mais arriscado de sua carreira, mas Coppola raramente decepciona: é hora de relembrar os filmes mais inovadores que ele já fez.

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Peggy Sue Got Married é uma jóia leve

Todos desejam poder voltar no tempo e experimentar as coisas de forma diferente. Nesta joia dos anos 80 de Coppola, Peggy Sue tem a chance de fazer isso quando desmaia em uma reunião de escola secundária, apenas para acordar décadas antes, quando está prestes a terminar a escola.

Uma premissa tão peculiar pode não parecer ser do estilo de Coppola, mas o cineasta de Apocalypse Now mostrou ter um olhar criativo para joias comerciais em sua carreira. Peggy Sue Got Married nunca se contenta com um caminho fácil: embora o filme seja tão leve quanto se poderia esperar, é um impressionante exercício de memória e nostalgia. O melodrama se mescla efetivamente com a fantasia de reviver a vida, e as fortes atuações de Kathleen Turner e Nicolas Cage temperam a narrativa.

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The Rain People Apresenta um Personagem Principal Fascinante

Os Povos da Chuva é uma história de relacionamento emocionante sobre Natalie, uma dona de casa que está lidando com sua liberdade depois de descobrir que está grávida. Enquanto Natalie parte em uma viagem para reavaliar sua vida, ela descobre um novo mundo cheio de personagens peculiares. De repente, a vida tomou um novo rumo.

Lançado em 1969, pouco antes do lançamento de O Poderoso Chefão, poucas pessoas apreciaram o trabalho de Coppola na época. Enquanto o cineasta ainda estava encontrando seu tom e estilo, As Três Faces de um Crime parece ser uma de suas obras mais maduras. Sensibilidade envolve Natalie onde quer que ela vá: ela é uma personagem feminina forte e fascinante. Através de seus olhos, o espectador experimenta uma nova perspectiva sobre a vida.

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O Cotton Club Busca o Amor em Lugares Inesperados

A carreira de Coppola nos anos 80 e 90 foi um pouco confusa, embora haja motivos para acreditar que isso possa ser algo bom. The Cotton Club entra como um conto de crime e música centrado nas vidas do músico Michael “Dixie” Dwyer, na encantadora dançarina por quem ele se apaixona, e em perigosos mafiosos, todos ligados a um lendário clube de jazz, The Cotton Club.

The Cotton Club não é O Poderoso Chefão, mas oferece tudo o que um bom thriller de crime precisa. A obsessão é o fio condutor da narrativa, conectando todos os principais temas do filme: amor, fama, crime e música. Liderado por Richard Gere no auge de sua carreira, o filme reúne muitas figuras moralmente ambíguas e convence o público de que, independentemente de quão perversos sejam seus valores, todos merecem uma chance no amor.

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Rumble Fish é tão violento quanto é bonito

Rumble Fish é uma história sobre o underdog, onde naturezas contrastantes colidem. No filme, Motorcycle Boy é um ex-líder de gangue temido que tenta levar uma vida pacífica, enquanto seu jovem irmão, Rusty James, tenta estar à altura da reputação de seu irmão.

Uma cinematografia preto e branco de alto contraste adiciona profundidade à atmosfera noir de Rumble Fish, transformando as violentas ruas de Tulsa em um cenário onírico de transformação mítica. Os personagens se transformam uns nos outros enquanto passado e presente colidem, resultando em um caminho sangrento de crime impulsionado por algo tão sensível quanto o desejo.

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One From the Heart Respira Magia em Cada Quadro

De longe, o filme mais subestimado de Coppola, One from the Heart, é uma ode aos filmes musicais que transpiram paixão pelo cinema. O filme gira em torno de Hank e Frannie, que, após um relacionamento de 5 anos, decidem seguir caminhos separados. Cada um encontra um novo parceiro e parte em busca de seus sonhos, sem saber que o destino tem um plano para que eles se reencontrem.

A magia em cada cena desloca One from the Heart de qualquer tempo e espaço específico: o filme se passa em um universo próprio. Foi a última vez que um filme parecia tão vividamente como um espetáculo da Broadway, onde as luzes e cores realizam seus próprios números em um caleidoscópio de desejos em múltiplas camadas. A narrativa é tão fundamentada, mas as imagens são tão surreais que One from the Heart poderia muito bem ser considerado um filme de fantasia.

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O Poderoso Chefão: Parte II é Quase Tão Bom Quanto o Primeiro

O debate sobre qual é o melhor filme O Poderoso Chefão continua até hoje, mas uma coisa com a qual todo fã concordará é que os dois primeiros filmes são obras-primas imbatíveis. O Poderoso Chefão: Parte II continua a saga da família Corleone, alternando desta vez entre a vida precoce de Vito nos anos 20 e a luta de poder de Michael nos anos 50.

Muitos subtramas em O Poderoso Chefão: Parte II não possuem tanta força quanto o primeiro filme, mas o resultado geral consegue ser igualmente transcendental. Afinal, o filme se resume ao cumprimento de uma tragédia, finalizando o esboço da representação de uma família. O que vem a seguir é meramente uma confabulação do passado, enquanto em O Poderoso Chefão: Parte II, todas as peças se encaixam.

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Drácula de Bram Stoker Captura Perfeitamente a Atmosfera do Material Original

É difícil levar a sério a maioria das adaptações do Drácula depois de assistir a versão de Coppola de Drácula de Bram Stoker. O jogo extravagante de sombras, bem como os cenários etéreos, são maiores do que a vida, envolvendo a figura do vampiro e dominando a normalidade. O contraste entre as cenas assustadoras no castelo do Drácula com a vida monótona da personagem de Winona Ryder na mansão prepara perfeitamente o cenário para a reviravolta que está por vir quando Drácula finalmente vai atrás dela: o filme de Coppola está constantemente se transformando, e seu desejo de capturar a atmosfera gótica do material original é evidente.

Drácula de Bram Stoker funciona como um lembrete amigável de que os filmes de vampiros devem ser preenchidos com luxúria e desejo. Embora não seja necessariamente assustador, o filme encontra o equilíbrio perfeito entre imagens perturbadoras e prazer sensual; isso é o que a história do Drácula se trata.

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O Diálogo é o Filme Mais Solitário de Coppola

Poucos filmes de mistério dão espaço para poderosas meditações filosóficas como A Conversação de Coppola. O filme segue Harry Caul, um especialista em vigilância assombrado por um trabalho que terminou em tragédia. Ele é contratado para rastrear um casal através da Union Square de San Francisco, mas fica cada vez mais paranoico quando suspeita que seus alvos estão prestes a serem assassinados.

Muita coisa acontecendo em um pequeno espaço; isso é A Conversação. Os espectadores se veem presos em um espaço claustrofóbico com o personagem principal não confiável, e tudo o que têm são fragmentos de uma conspiração arrepiante se desenrolando. O sentido sufocante de solidão transmitido pelo ator principal Gene Hackman é incomparável, e o thriller psicológico se destaca com uma reviravolta de enredo perfeita.

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O Poderoso Chefão é um Clássico Atemporal

Há um argumento a ser feito de que todo filme de máfia feito após O Poderoso Chefão tem um pouco de O Poderoso Chefão nele. O filme, ao lado de clássicos como 2001: Uma Odisseia no Espaço e Cidadão Kane, é considerado uma obra-prima intocável. Coppola pegou o livro de Mario Puzo e traduziu as páginas em imagens que não serão facilmente esquecidas, navegando por uma década na família Corleone enquanto o patriarca contempla a morte e seu sucessor se prepara para assumir.

O Poderoso Chefão é um conto de violência como nenhum outro. Não só entrega muitos momentos brutais, mas os diálogos também são afiados como uma faca. Coppola leva seu tempo para apresentar cada personagem e oferecer ao público a oportunidade de decidir em quem confiar e em quem não. O poder da cena final arrepiante permanece, mesmo depois dos créditos começarem a rolar.

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Apocalipse Agora é o Último Filme Anti-Guerra

A Guerra do Vietnã se destaca como um capítulo sombrio na história da América, e Coppola usa o conflito como catalisador para diferentes tipos de perdas. No filme, Martin Sheen interpreta o Capitão Benjamin Willard, um soldado enviado às profundezas da selva do Vietnã em uma missão secreta para rastrear e eliminar um coronel que pode ou não ter enlouquecido.

Apocalypse Now não é apenas um filme sobre a perda de uma nação. Ele aborda a perda do corpo, da mente e da alma. Através da lente da câmera de Coppola, o espectador pode ver a guerra como um processo de autodestruição: esses homens não estão lutando contra ninguém além de si mesmos. Filmar Apocalypse Now foi um pesadelo, mas o filme vale a pena como o derradeiro filme anti-guerra, onde a síntese da natureza humana é posta em jogo em um confronto arrepiante. Sheen é incrível, mas Marlon Brandon rouba a cena em uma das performances de apoio mais lendárias de todos os tempos.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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