Mesmo que Avatar: A Lenda de Aang seja um desenho animado e não um verdadeiro anime japonês, é claro que Avatar se inspirou pesadamente na indústria de anime japonesa, então muitas comparações podem ser feitas. No geral, Avatar: A Lenda de Aang faz um ótimo trabalho condensando as melhores partes dos animes japoneses para criar uma série que, ponto a ponto, facilmente se destaca entre os melhores animes ou pseudo-animes de todos os tempos. Também possui excelente roteiro e valores de produção, tornando-o um trabalho de amor.
Mesmo que Avatar não seja perfeito, ainda assim ele estabelece um excelente exemplo de como animes e desenhos animados ocidentais devem ser escritos e produzidos, incluindo design de personagens, construção de mundo, coreografia de combate, tom e muito mais. Existem muitas dicas que a indústria de anime japonesa poderia seguir de Avatar para tornar suas próprias produções melhores do que nunca.
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Deveria ter um personagem conhecido por suas citações sábias, como Iroh
Muitas séries de anime têm citações sábias e perspicazes para fazer os fãs de anime pensarem mais profundamente sobre si mesmos e o mundo, mas às vezes, essas citações podem se perder no barulho. Às vezes, essas citações vêm de fontes inesperadas, mas as coisas são diferentes se um programa tem um personagem famoso por dispensar sabedoria.
Iroh tem excelentes frases porque regularmente compartilha pensamentos e ideias sábias com Zuko, e ele frequentemente para para fazer um show disso. É quase como se Avatar estivesse dizendo aos fãs “parem e escutem atentamente Iroh”, e isso torna suas falas ainda mais memoráveis. Um exemplo foi quando ele disse a Zuko que enquanto a vergonha era a fonte do orgulho, a humildade era o oposto e a cura do orgulho.
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Avatar Faz Uso Sutil dos Arquétipos -Dere
Existem uma variedade de arquétipos -dere no anime, que categorizam personagens com base em como expressam seu amor e se comportam ao redor de outras pessoas. Algumas séries de anime têm abordagens profundas e emocionalmente ricas para esses arquétipos, enquanto outras séries os usam para criar caricaturas rasas que são puramente definidas por esse arquétipo.
Avatar: A Lenda de Aang tem alguns personagens que se encaixam nos tipos -dere, mas apenas alguns, e esses personagens não se inclinam muito fortemente para seus tipos -dere na maioria dos episódios. Mai, por exemplo, é uma tsundere que é melhor definida por sua visão negativa do mundo e seu medo de se destacar, enquanto Toph, a tsundere, é mais conhecida por suas inovações em dobrar a terra e suas brincadeiras práticas.
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Avatar Mantém Suas Lutas Curtas e Doces
Animes japoneses abordam cenas de luta de maneiras diferentes, incluindo a duração dessas batalhas. Algumas séries, como Dragon Ball Z e Naruto, têm lutas famosamente longas, enquanto outras, como Demon Slayer e My Hero Academia, mantêm suas lutas curtas e objetivas. Essas últimas duas estão fazendo as coisas do jeito de Avatar, e isso vale a pena.
Em geral, lutas mais curtas são melhores porque isso significa que elas não seguram a trama por muito tempo, o que preserva o ritmo. O principal desenvolvimento da trama de qualquer luta é quem vence, então não há muita necessidade de mais nada durante a batalha. A maioria das lutas de Avatar são feitas em menos de cinco minutos, exceto por exceções que valem a pena, como a batalha do perfurador ou o duelo de Aang com o Senhor do Fogo Ozai.
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Avatar Usa Flashbacks em Episódios com Enfoque na Trama ao Invés de Episódios com Enfoque em Batalhas
Assim como os animes japoneses, Avatar: A Lenda de Aang utiliza sequências de flashback para desenvolver a história de um personagem ou certos pontos da trama. A principal diferença está na forma como esses flashbacks são inseridos na narrativa. Avatar os utiliza em episódios densos em enredo, nos quais flashbacks explicativos são esperados, embora os animes frequentemente façam isso de forma diferente.
É comum para animes de ação usar flashbacks no meio de uma luta, às vezes para lembrar o herói do motivo pelo qual ele luta, para que possa se fortalecer. No entanto, uma luta é um lugar estranho para a maioria dos flashbacks, pois isso interrompe o ritmo da batalha. Avatar praticamente nunca interrompe lutas com flashbacks, e a maioria das séries de anime também não deveria fazer isso.
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Avatar Evita Diálogo Interno
O diálogo interno pode ser útil em séries de alto QI como Death Note, onde é importante saber o que um personagem está pensando quando não está falando em voz alta. No entanto, de modo geral, as intenções e sentimentos de um personagem são melhor expressos com ação e palavras faladas, e em muitos casos, o diálogo interno é parcial ou totalmente redundante com o que está acontecendo.
Avatar: A Lenda de Aang não faz uso de diálogo interno, nem precisa disso. A série é mais sutil do que isso, usando nuances nas palavras faladas, ações e linguagem corporal de um personagem para tornar seu processo mental claro sem precisar de diálogos internos em voz alta.
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Avatar Constrói Suspense Com Seu Vilão Final
Algumas séries de anime fazem um ótimo trabalho construindo suspense com seus principais antagonistas, o que torna esses vilões ainda mais assustadores conforme a história avança. Fullmetal Alchemist: Brotherhood fez isso com Father, por exemplo, e Naruto Shippuden fez o mesmo com Pain, que foi finalmente revelado na famosa e excelente história do Pain. Outros vilões revelam suas cartas cedo, como Jujutsu Kaisen lançando Mahito no campo de batalha na metade da 1ª temporada.
Para vilões como esses, geralmente é melhor construir mais suspense em torno deles e deixar sua reputação temível adicionar outra camada de intriga a eles. Avatar fez exatamente isso com o Senhor do Fogo Ozai, que não apareceu completamente até Livro Três: Fogo, e ele só participou de uma grande luta: sua aguardada batalha final contra o Avatar Aang.
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Avatar Limita os Monólogos e Discursos de seus Personagens
Alguns personagens de anime podem ser bastante prolixos, atrasando o enredo enquanto fazem um discurso longo ou desabafam sobre qualquer assunto que tenham em mente. Alguns vilões passam vários minutos dando sermões nos personagens principais, geralmente para benefício do espectador. Esses vilões nem sequer estão tentando persuadir os heróis a ver as coisas do seu jeito; eles só querem falar.
Avatar: A Lenda de Aang tem uma abordagem “curta e direta” para esse tipo de vilão. Personagens como Zuko, Almirante Zhao, Azula e Ozai usam suas palavras para intimidar os heróis e explicar seus planos, mas o fazem com apenas algumas linhas curtas, e não com um discurso cansativo. Idealmente, os vilões de anime seguirão esse exemplo e evitarão despejar informações no futuro.
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Avatar tem Arcos de História Curtos
Em muitos aspectos, a série Avatar: A Lenda de Aang foca na eficiência, o que nem sempre é verdade para os animes japoneses. Muitas séries de anime, especialmente as mais antigas como as do Shonen Big Three, levam seu tempo com seus arcos e cenas de luta, e há bastante enchimento mesmo sem episódios de preenchimento envolvidos. Alguns arcos de história têm mais de 50 episódios de duração, e alguns fãs podem concordar que é excessivo.
Avatar mantém seus arcos de história curtos para poder focar nos desenvolvimentos mais impactantes e seguir em frente, reservando tempo suficiente para momentos de descanso para manter as coisas equilibradas. Mesmo arcos importantes como a visita a Ba Sing Se, o cerco à Tribo da Água do Norte e a chegada do cometa de Sozin são apenas alguns episódios cada, não algumas dezenas de episódios cada. Felizmente, existem séries de anime como Demon Slayer e Chainsaw Man que também se concentram em arcos curtos e de alta qualidade.
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Avatar Não Dá Aos Seus Vilões Aumentos Repentinos de Poder
Não é fácil dar a alguém um aumento repentino de poder em um show de ação e fazer com que pareça justo e merecido. Com muita frequência, tais coisas parecem artifícios ou até mesmo um deus ex machina, desde as marcas do matador de demônios em Demon Slayer até o bankai repentino em Bleach, e até mesmo Avatar contornou a linha quando deu a energia de dobra para Aang exatamente quando ele mais precisava.
Pelo menos os vilões em Avatar não recebem power-ups repentinos, o que significa que eles não precisam “trapacear” com a trama para continuar sendo uma grande ameaça aos heróis. Vilões como Zuko, Homem Combustão, Azula e até mesmo Ozai vão vencer ou perder com os poderes que já possuem, sem precisar convenientemente obter novas formas como Frieza.
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Avatar não quantifica a força ou níveis de poder dos lutadores
Algumas séries de anime de ação usam níveis de poder e categorias para descrever o quão poderosos os personagens são, e enquanto isso pode tornar alguns personagens assustadores ou impressionantes com seus rankings/números, também pode levar a um sistema de combate rígido e previsível. Alguns animes têm uma fórmula como “um lutador de classe 2 nunca poderia vencer um lutador de classe 1,” mas isso parece artificial e até arbitrário.
Em vez disso, Avatar: A Lenda de Aang mostra o quão forte cada lutador é com suas ações, não com seu rank ou número. Esse é um jeito mais flexível, natural e imprevisível de fazer alguns lutadores mais fortes ou mais fracos do que outros. Muitos personagens vão ficar mais fortes ou aprender novos truques para ter vantagem, então ter um rank ou título não significará muito por muito tempo. Por exemplo, os dez ranks do Demon Slayer Corps em Demon Slayer raramente faziam diferença, então aquele anime poderia ter dispensado esse sistema completamente.
