O Fracasso Ocidental da Disney Está Pronto Para um Reboot na TV

“Fracasso”

Quando se trata de faroestes, é quase impossível não pensar na associação de Zorro e no impacto inegável que teve no gênero. Por mais de 70 anos, mas principalmente ao longo do século 20, o personagem tem sido um dos ícones mais duradouros da cultura americana, aparecendo em quadrinhos, filmes, séries de televisão e rádio, e até mesmo em produtos. Apesar dos melhores esforços da Disney para reviver a propriedade com um filme de grande orçamento em 2013, não chegou nem perto do sucesso que a empresa esperava e resultou em um dos maiores fracassos de bilheteria de todos os tempos.

Enquanto ainda mantém um status icônico, ao contrário de outros personagens principais mascarados como os da DC e Marvel, The Lone Ranger continua sendo um daqueles IPs que ainda não encontrou uma transição bem-sucedida para o século XXI. No entanto, nos últimos anos, é evidente que o gênero Western está fazendo um sério retorno, especialmente na televisão. Com isso em mente, é possível que a Disney possa ter tido a abordagem errada onze anos atrás e que a televisão possa ser a melhor rota para o personagem?

O Lone Ranger é um Ícone do Velho Oeste

Como um testemunho do impacto de The Lone Ranger na cultura americana, mesmo aqueles que não viram nenhum dos filmes ou sequer a série de televisão sabem quem é o personagem ou podem ter ouvido sua música tema icônica sendo usada em outros meios. A identidade verdadeira do Lone Ranger, John Reid, é a de um ex-Texas Ranger que, sendo o único sobrevivente de uma emboscada de uma gangue de bandidos, assume uma nova identidade como um vigilante mascarado em busca de um novo senso de justiça com a ajuda de seu companheiro nativo americano, Tonto. Aparecendo pela primeira vez em uma série de rádio dos anos 1930, o personagem mais tarde apareceu em uma série de livros e até mesmo em uma popular e agora clássica série de televisão que foi ao ar de 1949 a 1957. A série original teve o ator Clayton Moore no papel principal. Em um movimento bastante progressista para a década de 1950, ela até escalou Jay Silverhells, um verdadeiro ator indígena, para interpretar o papel de Tonto.

Após o término da série original, a franquia viu alguns breves renascimentos na animação. Embora tenha havido várias tentativas posteriores de reviver a propriedade de alguma forma através de ação ao vivo, nenhuma delas conseguiu atingir o mesmo nível de sucesso. Uma das primeiras grandes tentativas fora da televisão foi o filme de 1981, A Lenda do Zorro Solitário, que teve uma recepção semelhante ao filme da Disney de 2013. O CW (ainda conhecido como The WB) até produziu um piloto de filme para TV para uma nova série em 2003, escalando Chad Michael Murray como protagonista, mas nunca foi escolhido para uma série completa após também ter sido recebido com uma recepção em grande parte negativa devido às várias mudanças que fez em relação ao material de origem.

O que deu errado com o filme O Cavaleiro Solitário da Disney?

O filme da Disney O Cavaleiro Solitário foi lançado nos cinemas no verão de 2013, contando uma nova versão da história de origem do personagem; e a princípio, parecia ter todos os elementos certos para garantir uma corrida de sucesso nas bilheterias. Apesar de interpretar o papel principal, Armie Hammer foi creditado em segundo lugar depois de Johnny Depp como seu parceiro Tonto. Devido ao sucesso anterior com os filmes Piratas do Caribe, a Disney continuamente promoveu os nomes de Depp e do diretor Gore Verbinski no material promocional do filme. Com o compositor de Piratas, Hans Zimmer, até mesmo criando a trilha sonora do filme, parecia que o principal objetivo da Disney era levar o tom e a fórmula desses filmes para o gênero Western com outra IP popular e esperançosamente lançar outra franquia. Infelizmente para eles, não chegou perto do mesmo nível de sucesso comercial ou mesmo crítico do primeiro filme de Piratas, por uma série de motivos.

O filme enfrentou uma quantidade considerável de críticas no início da produção com a escalação de Johnny Depp, pois muitos não ficaram satisfeitos em ver um ator caucasiano interpretando um personagem nativo americano (ao contrário da série de televisão, que fez o oposto). Enquanto muitos admiraram as sequências de ação com tiroteio, bem como o visual geral do filme, eles também acharam sua história muito recheada e sem rumo. Foi ambicioso, mas esse foi o problema que as pessoas pareciam ter com ele: parecia muito ambicioso; e ao longo de um tempo de execução discutivelmente desnecessário e injustificado de mais de duas horas e meia, sem uma narrativa forte o suficiente, o público perderia qualquer investimento inicial que tivessem no início. Enquanto o feedback dos críticos certamente não o favoreceu, a quantia de dinheiro que conseguiu arrecadar nas bilheterias também pode ter impedido o público de dar uma chance. De acordo com o Box Office Mojo, com um orçamento extremamente alto de $215 milhões, o filme mal conseguiu recuperar seu dinheiro, arrecadando aproximadamente $260 milhões em todo o mundo, com cerca de sessenta e seis por cento de sua arrecadação vindo de mercados internacionais.

Enquanto o filme foi um fracasso financeiro e enfrentou inúmeras críticas negativas, o lendário escritor e diretor Quentin Tarantino se pronunciou como um dos seus principais defensores, chegando ao ponto de nomeá-lo como um dos seus filmes favoritos do ano. Apesar de ainda ter reclamações, principalmente sobre a representação dos nativos americanos no filme, ele elogiou a maioria do filme em uma discussão com o IndieWire, dizendo “Os primeiros quarenta e cinco minutos são excelentes…os próximos quarenta e cinco minutos são um pouco sonolentos. Foi uma má ideia dividir os vilões em dois grupos; leva horas para explicar e ninguém se importa. Depois vem a cena do trem – incrível! Quando vi, fiquei pensando, ‘O quê, esse é o filme que todo mundo diz que é uma porcaria? Sério?'” Apesar de toda a negatividade crítica e comercial que cercou o filme, ficou claro para pessoas como Tarantino que havia um sério potencial por trás dele.

A TV está vivendo um ressurgimento nos westerns que é perfeito para um reboot do Lone Ranger

Mesmo que The Lone Ranger tenha sido um fracasso nos cinemas, talvez uma abordagem diferente através de um meio diferente possa ser a chave para reviver o personagem para esta nova geração. Com a TV tendo um orçamento muito maior do que antes, e com um novo ressurgimento de popularidade com séries de faroeste, nunca houve um momento mais perfeito para tentar novamente. A popularidade e o elogio crítico de séries como Yellowstone e seus spin-offs como 1923 provaram que o público está novamente desejando mais e mais do gênero. Em uma era em que outros revivals de séries de TV mais antigas como McGyver e Hawaii Five-O também foram extremamente populares, por que não dar outra chance para The Lone Ranger?

A série original era composta principalmente de aventuras individuais e histórias independentes com duração de 30 minutos, e até mesmo o filme da Disney foi forçado a comprimir todas as suas ideias em um tempo adequado para um lançamento nos cinemas. Nesta era atual da TV, no entanto, onde essas histórias podem ser desenvolvidas e exploradas ao longo de vários episódios, ou até mesmo temporadas inteiras, as aventuras do Ranger e Tonto não precisam mais ser limitadas a um tempo específico e podem continuar pelo tempo que os show-runners desejarem. Considerando seus fracassos anteriores nos cinemas, ficou claro que a televisão é a única forma adequada para o Lone Ranger cavalgar novamente.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Séries.

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