Os fora da lei têm sido a espinha dorsal dos faroestes desde as mais antigas histórias contadas sobre a fronteira, influenciando filmes como O Bom, o Mau e o Feio e O Tesouro da Sierra Madre. Uma terra conhecida por sua natureza sem lei e personagens robustos, criminosos eram comuns e se tornaram a visão de Hollywood do vilão clássico do cinema. Em um clássico de John Ford, o cinema recebeu a citação perfeita de um fora da lei.
A era de ouro do cinema produziu muitos dos melhores faroestes já feitos, deixando o público com obras-primas memoráveis como Shane e Os Brutos Também Amam. Embora muitos desses filmes ainda sejam considerados ícones hoje, o tempo não foi tão gentil com alguns de seus contemporâneos. No caso de uma história de aventura sombria esquecida, o espírito do fora da lei do Velho Oeste foi capturado em apenas cinco palavras.
Como O Tesouro da Sierra Madre Desconstruiu a Aventura do Faroeste
O Tesouro da Sierra Madre foca na história de dois americanos, Dobbs e Curtin, que vivem no México, onde trabalham por um salário honesto construindo torres de perfuração de petróleo. Quando seu último trabalho é concluído, eles encontram um minerador chamado Howard, que lhes conta sobre as riquezas inexploradas de ouro esperando para serem extraídas no interior do país, mas se certifica de avisá-los sobre os perigos do trabalho. Insistindo em fazer sua fortuna, Dobbs e Curtin acompanham Howard até as montanhas da Sierra Madre para iniciar sua operação.
Grande parte do filme é dedicada a mostrar as armadilhas da prospecção de ouro, especialmente em como ganhar uma pequena fortuna pode deixar um homem paranoico e movido pela ganância. Apesar de os homens encontrarem metal precioso suficiente para garantir uma boa vida para si mesmos, Dobbs não consegue se satisfazer, não importa quão grande seja a colheita. Quanto mais tempo eles trabalham juntos, mais a ganância começa a infectar os três homens, em um ponto contemplando o assassinato apenas para maximizar suas próprias partes. À medida que o calor, o segredo e a desconfiança pairam, isso ameaça enlouquecer os homens.
Na sua época, o filme de John Ford pegou o gênero de aventura e o desconstruiu brilhantemente. Feito em um momento em que os diretores estavam começando a explorar a moralidade cinza do Oeste, rompendo com a imagem clássica de John Wayne de bem contra o mal, deu a Humphrey Bogart um de seus melhores papéis como Dobbs. Mais do que qualquer outra coisa, subverteu a clássica história de “pobreza à riqueza” que passou a definir filmes como a ‘Trilogia dos Dólares’. Aqui, buscar tesouros é retratado como uma tolice, em vez de uma emoção, destacando como a busca incessante por riqueza pode trazer à tona o pior de uma pessoa. Para o público moderno, no entanto, seu legado é muito mais simples.
O Roteiro de O Tesouro da Sierra Madre Transcendeu o Filme em Si
O Tesouro da Sierra Madre se destaca como um clássico cujas citações se tornaram mais famosas do que o próprio filme, pelo menos no que diz respeito ao público moderno. O grande momento acontece quando o trio tem outro encontro com os bandidos liderados por Gold Hat, desta vez interrompendo-os durante seu plano de assassinar o forasteiro Cody. Quando eles chegam, o líder afirma que são agentes da lei federal. Quando os americanos pedem para ver seus distintivos, Gold Hat solta a citação definidora de todo o filme: “Nós não temos distintivos! Não precisamos de distintivos! Eu não tenho que mostrar nenhum distintivo fedido para vocês!”
Uma linha cuja fama supera em muito a do próprio filme, a desobediência de Gold Hat capturou perfeitamente o fora da lei do faroeste de Hollywood. Esse tipo de criminoso não conhece vergonha, não tem limites quando se trata da escala de suas mentiras e se orgulha em defender sua própria desonestidade. A fronteira foi um tempo e lugar onde uma pessoa podia se remodelar conforme a situação exigisse, aproveitando a natureza relativamente sem lei do ambiente. Gold Hat e seus bandidos veem os americanos como tolos em seu território e sabem que, em quase qualquer outra circunstância, poderiam se safar com tal bluff.
Vindo a ganhar Oscars de Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro, refletindo seu diálogo duradouro, o filme é nada menos que uma obra-prima esquecida. Com o passar do tempo, a citação de Gold Hat foi alterada, assim como tantas linhas mal citadas, para simplesmente, “Nós não temos distintivos fedidos!” Nesse sentido, o legado mais forte do filme foi uma linha que resume a indignação orgulhosa e sem vergonha de um fora da lei do faroeste, um personagem que nem se dá ao trabalho de provar suas mentiras mais ousadas.
O Filme de John Ford é uma Peça de Moralidade Belamente Feita
Como incontáveis faroestes feitos antes e depois, O Tesouro da Sierra Madre é, acima de tudo, uma peça de moralidade. Rompendo com as convenções padrão de um filme de aventura normal, foca em vez disso no que significa ser rico, mostrando que o tesouro é muitas vezes passageiro. Isso é representado perfeitamente por Gold Hat e seus homens confundindo a poeira de ouro do trio com areia, deixando-a ser levada pelo vento como se nunca tivesse existido. No final, o filme envia a mensagem batida, mas verdadeira, de que a vida é o maior tesouro, e talvez uma vida honesta e simples não seja tão ruim. Baseado no romance de B. Traven, o filme explica os perigos de uma vida dedicada à ganância e à busca de riqueza a qualquer custo.
Como um dos rostos da era de ouro do cinema, Humphrey Bogart estrelou alguns dos melhores filmes, mas este é um caso raro de seu legado sendo ofuscado por um personagem secundário. Após setenta e oito anos, Gold Hat é a voz definidora de O Tesouro da Sierra Madre, e “nós não precisamos de distintivos” resume perfeitamente o espírito do fora da lei do faroeste.
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