Nas décadas após o seu lançamento, O Bebê de Rosemary se tornou onipresente. Agora é considerado um clássico cujo apelo se estende até mesmo além dos fãs ardorosos de terror e críticos de cinema. Sob seus temas satânicos, o filme tocou em nervos culturais que foram expostos durante os anos 60. Dito isso, seu assunto está longe de ser arcaico. Recentemente e infelizmente, o medo da religião e a desconfiança das gerações mais antigas de O Bebê de Rosemary ganharam ainda mais relevância nas décadas após o seu lançamento, tornando-o efetivamente atemporal.
O ano é um. Ou, em outras palavras, 1966. Rosemary Woodhouse e seu novo marido, Guy Woodhouse, mudaram-se para seu novo apartamento no magnífico, mas assustador complexo conhecido como The Bramford. Eles moram ao lado dos muito amigáveis, mas insistentes Castavets, que rapidamente (e forçadamente) se tornam próximos de Guy. Rosemary está esperando seu primeiro filho. As coisas deveriam ser perfeitas, mas não estão.
Guy está cada vez mais manipulador e displicente. As pessoas estão misteriosamente ficando cegas ou morrendo. Os Castavets estão um pouco demais envolvidos com o bebê não nascido. E não vamos nem começar a falar sobre a concepção do bebê ou o sonho assustadoramente real que ela teve no processo. Tudo aponta para uma conspiração satânica para roubar seu bebê para algum objetivo nefasto, mas o que uma garota no mundo opressivo dos anos 60 pode fazer? Quem acreditará nela e em quem ela pode confiar? Mais importante ainda, Rosemary pode confiar até mesmo em si mesma?
Esta é a premissa de O Bebê de Rosemary, dirigido pelo polêmico cineasta Roman Polanski, lançado nos cinemas em junho de 1968 e baseado no romance de 1967 com o mesmo nome. Ele conta com Mia Farrow, John Cassavetes, Sidney Blackmer e Ruth Gordon.
O Bebê de Rosemary é um Terror Corporal e Psicológico Feito da Maneira Certa
O Bebê de Rosemary usou o Satanismo e cultos como metáforas para opressão e guerra geracional – e ainda funciona hoje
Enquanto é fácil, apropriado e necessário criticar Polanski como pessoa, é mais difícil questionar ou negar sua capacidade como diretor. Esse foi pelo menos o caso de O Bebê de Rosemary, que ele fez quando estava no auge de sua carreira. Sua adaptação do romance é um dos melhores filmes dos anos 60, e do cinema em geral. O Bebê de Rosemary possui belas imagens, figurinos fortes e memoráveis, um roteiro sólido com frases marcantes, uma história forte, uma trilha sonora boa, um elenco excelente e uma apresentação excelente que resistiu ao teste do tempo.
Mesmo aqueles que não estão familiarizados com isso sem dúvida estão cientes de sua influência e legado, especialmente entre os filmes sucessores que se beneficiaram ao seguir seus passos. Apesar de ser extremamente oportuno para seu lançamento em 1968, ele resistiu contra todas as probabilidades. O filme funciona tanto como uma peça de época quanto como cinema transcendental. No entanto, não se pode discutir o poder de O Bebê de Rosemary sem primeiro discutir a era da qual ele veio, e o contexto de seu lugar na cultura pop na época de seu lançamento.
Nos anos 60, a tradição conservadora estava se desgastando ao redor do mundo. Isso era muito evidente nos Estados Unidos, onde a religião desempenhava um papel vital na vida de muitas pessoas. Essas pessoas assistiam com medo enquanto o secularismo surgia simultaneamente com o aumento mais sério e assustador da instabilidade política, dos distúrbios, da guerra e do terror nas ruas. Parecia que era o fim dos tempos, então as conversas sobre o Apocalipse e o Anti-Cristo ganharam destaque.
Isso, por sua vez, levou ao surgimento do subgênero moderno de filmes de terror religioso que equiparavam os medos dos tempos em mudança e do progresso social ao trabalho do diabo. Filmes de terror religioso da época como O Exorcista e A Profecia poderiam ser interpretados como a reação das gerações mais velhas a essas mudanças de paradigma e seu medo da juventude. Os antagonistas desses filmes eram adoradores de demônios e cultistas que praticavam bruxaria e ocultismo desafiando o status quo religioso aceito. Os heróis faziam parte do clero que tiravam seu poder e força de Deus. A fé e a religião eram as únicas coisas que poderiam salvar os fiéis (ou pelo menos suas almas) de um mundo cada vez mais pecaminoso.
A subversão e perversão da religião e das normas sociais consideradas sagradas e verdadeiras foram temas centrais dos filmes de terror religioso feitos nos anos 60, e especialmente em O Bebê de Rosemary. Para completar, a fé católica e o passado puro de Rosemary foram usados contra ela. No entanto, isso não significava que o filme era um grito conservador temeroso contra a mudança. Ironicamente e ao contrário de seus contemporâneos, foi o estabelecimento religioso mais velho que explorou a tradição e a fé em O Bebê de Rosemary. Eles trabalharam juntos para oprimir – ou no caso de Guy, corromper e radicalizar – a juventude incorporada por Rosemary.
Rosemary’s Baby conta com um elenco assustadoramente bom
Mia Farrow interpretou bem contra as atuações vilanescas de John Cassavetes, Ruth Gordon e Sidney Blackmer
O termo “gaslighting” é facilmente usado atualmente, aplicado casualmente e cínicamente a assuntos triviais. Mas em 1968, O Bebê de Rosemary tem a melhor e mais perturbadoramente realista representação de gaslighting e manipulação vista na tela desde o filme homônimo de 1944, Gaslight. A cena do mousse de chocolate sozinha é capaz de elevar a pressão sanguínea até mesmo do espectador mais calmo e tranquilo. O mesmo poderia ser dito das cenas no consultório médico, onde o verdadeiro terror só é percebido durante uma nova visualização e com retrospectiva.
Já foi dito muito sobre como Farrow transmitiu tanta emoção, medo e tragédia em sua atuação como Rosemary, mas seus colegas de elenco merecem igual quantidade de elogios, ou até mais. John Cassavetes, em particular, interpreta um tipo especial, mundano e fundamentado de vilania. Guy, interpretado com perfeição maléfica por Cassavetes em um dos maiores papéis de sua carreira, é um dos personagens mais detestáveis da história do cinema. É um testemunho de seu talento notável que ele retratou esse personagem vil de forma tão convincente e realista. Seu tipo de manipulação displicente e maliciosa é um bom contraste com a marca mais intrusiva e insistente, porém não menos vil, de desonestidade sem escrúpulos da seita de Bramford. Cassavetes, sem dúvida, tirou proveito de sua experiência no set deste filme para sua própria carreira cinematográfica ilustre e influente a partir dos anos 70, especialmente em suas próprias interpretações fundamentadas de angústia doméstica.
O elenco de apoio também não decepcionou, com todos, exceto o trágico e adorável Hutch de Maurice Evans, entregando suas performances mais antipáticas, manipuladoras e predatórias possíveis. Menção especial para Roman Castevet e sua esposa Minnie – interpretados pelo ator da Broadway Sidney Blackmer e pela vencedora do Oscar Ruth Gordon, respectivamente – porque eles eram literalmente vizinhos do inferno. Eles eram notas marrons nauseantes e macabras personificadas. Sua mera presença é desconfortável. Eles eram tão horríveis por serem subversivos em relação aos avós tipicamente gentis, amorosos e honestos vistos em homenagens às famílias tradicionais e aos valores conservadores. A simples existência dos Castevets em O Bebê de Rosemary foi um dos usos mais eficazes da vilania afável na ficção.
As performances estelares do elenco e a atmosfera claustrofóbica do filme seriam incompletas sem a trilha sonora enxuta e sinistra de Krzysztof Komeda. Comparado a filmes de terror mais recentes, O Bebê de Rosemary é calmo e silencioso. A maior parte de sua trilha sonora consistia no burburinho ambiente da cidade de Nova York, na agitação da vida doméstica, em versões suaves da clássica peça “Für Elise” e no murmúrio abafado das conversas dos vizinhos. O som mais claramente assustador ouvido era o canto sinistro, mas de outra forma familiar. Esses sons terrenos e mundanos aumentaram significativamente os horrores de O Bebê de Rosemary, pela calma e realidade que transmitem.
Isso tornou as cenas em que a música entra ainda mais horripilantes. A trilha sonora real de O Bebê de Rosemary inclui uma versão demente e distorcida de canto gregoriano, pianos discordantes e estridentes e instrumentações apropriadas para a época. E então há o tema de abertura, “Sleep Safe and Warm” (também conhecido como “Canção de Ninar de O Bebê de Rosemary”): uma pequena melodia assustadora com toques psicodélicos. Combinado com sua cinematografia lenta e deliberada, especialmente os desconfortavelmente lentos planos aéreos de Nova York, a trilha sonora de O Bebê de Rosemary é uma das mais eficazes no cinema de terror.
O Bebê de Rosemary é Assustadoramente Atual e Relevante
O Bebê de Rosemary foi feito nos anos 60, mas seus horrores ainda são aterrorizantes nos anos 2020
O nascimento do Anti-Cristo e a maldade que as pessoas praticam à parte, O Bebê de Rosemary é visualmente belo, mesmo pelos padrões de hoje e tecnologia avançada de produção cinematográfica. Embora o Bramford seja tão assustador quanto um complexo de apartamentos pode ser, sua arquitetura arcaica, no estilo Renascentista, é deslumbrante. Isso se soma ao horror gótico do filme e ao senso de prenúncio. Embora a maior parte do filme tenha sido gravada em Los Angeles, fingindo ser Nova York, a ambientação urbana foi filmada com um delicado desfoque gaussiano, um toque de suavidade que amenizou a escuridão do filme.
Os visuais se uniram para contar a história e destacar seu subtexto complexo. Isso foi especialmente verdadeiro quando a cenografia foi combinada com os belos figurinos na forma da fabulosa moda Youthquake dos anos 60, usada magnificamente por Farrow. Quando se tratava da narrativa visual do filme, o guarda-roupa do elenco era uma das suas forças mais subestimadas. A abundância de vestidos retos, mini saias, cores suaves e detalhes infantis de Rosemary transmitiam uma sensação de inocência, ingenuidade e doçura que complementavam sua personalidade ingênua. Rosemary pode estar grávida, mas não parecia uma mãe nem um pouco. Ela se assemelhava mais a uma criança indefesa à mercê das cruéis maquinações ao seu redor. Suas roupas também contrastavam desconfortavelmente e de forma eficaz com o apartamento gótico e os acontecimentos brutais e cultistas vis dentro dele.
O senso de moda e inocência de Rosemary também serviram como contrapeso para as roupas escuras, monótonas e mundanas de Guy, e os visuais grosseiros e agressivamente fora de moda do grupo. Estes últimos estavam quase sempre vestidos com uma mistura de cores contrastantes. Eles usavam roupas, maquiagem e acessórios exageradamente brilhantes e fora de moda. Realmente pareciam monstros que tentaram, sem sucesso, se passar por humanos, acabando por se parecer com zombarias de pessoas.
As imagens em O Bebê de Rosemary ilustram ainda mais seus muitos temas dicotômicos, e a guerra entre o velho e o jovem. A ordem patriarcal arcaica e opressiva do Bramford e seus residentes monstruosos entraram em conflito com o surgimento dos jovens e novos ideais dos anos 60, representados por Rosemary e seus amigos próximos com sensibilidades brilhantes, coloridas e infantis. Rosemary e os poucos outros personagens jovens do filme, como Terry Gionoffrio (Angela Dorian), incorporavam a inocência e o desejo de liberdade que seus anciãos queriam esmagar completamente para manter sua autoridade e poder ilicitamente conquistados.
Embora O Bebê de Rosemary esteja firmemente enraizado nos anos 60 e nos temas dessa época, ainda se ramificou e ressoou com o público contemporâneo ao contrário de muitos outros filmes da mesma época e natureza. Enquanto os Anos Dourados e seus tópicos quentes já passaram, a natureza humana perdura. E, infelizmente, o abuso psicológico, a luta geracional, os males religiosos e a dominação patriarcal também persistiram. Mesmo além das discussões relevantes sobre autonomia corporal e a opressão das mulheres – uma questão controversa durante os anos 60 e hoje – o horror psicológico do filme e seus temas são tão eficazes e horríveis visceralmente como eram décadas atrás.
O mais assustador sobre O Bebê de Rosemary é como atemporal ele é. Nem todo mundo vai gerar o Anti-Cristo, mas qualquer um pode ser manipulado, explorado, maltratado e oprimido por aqueles em quem pensavam poder confiar. Não importa em que década estejamos, as gerações mais velhas sempre sacrificarão o mundo presente e atormentarão os jovens para seus próprios fins egoístas. Seu tema e temas podem ser satânicos, mas como um filme de terror, como uma obra cinematográfica, como uma peça de época e como uma representação de guerra psicológica, O Bebê de Rosemary é uma obra prima de proporções sagradas.
O Bebê de Rosemary agora está disponível em vídeo doméstico e em streaming através do Apple TV+ e Prime Video.
