Studio Ghibli é um dos estúdios de cinema mais famosos do mundo e criou alguns dos filmes mais amados de todos os tempos, incluindo Meu Amigo Totoro, A Viagem de Chihiro e O Menino e a Garça. Por causa disso, o nome do estúdio é instantaneamente reconhecível para todos, mesmo aqueles com apenas um conhecimento superficial da indústria cinematográfica.
Uma das coisas mais fascinantes sobre o estúdio é que ele é surpreendentemente pequeno, com muitos dos mesmos criativos trabalhando em cada projeto. Isso é mais notável com seus diretores; desde que o estúdio foi formado em 1985, apenas oito pessoas dirigiram um projeto do Studio Ghibli. Mas quais pessoas compõem esse grupo sagrado e qual filme define o tempo de cada um como diretor do Studio Ghibli?
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Tomomi Mochizuki Dirigiu um Filme para TV
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Direção: |
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Ondas do Oceano |
Tomomi Mochizuki dirigiu apenas um filme do Studio Ghibli – o frequentemente esquecido Ocean Waves. Lançado em 1993, Ocean Waves se destaca no catálogo do Ghibli, pois foi feito para a televisão, ao invés do cinema. Uma adaptação da série de novelas seriadas de Saeko Himuro, Ocean Waves segue o estudante do ensino médio Taku Morisaki. Um dia, pouco antes de ir trabalhar, o amigo de Taku, Yutaka Matsuno, o chama e pede para ele se apressar para a escola. Quando Taku chega à escola, Yutaka o apresenta a Rikako Muto, uma garota que acabou de se transferir de Tóquio. No entanto, à medida que Taku conhece Rikako, ele se envolve em sua vida privada caótica e percebe por que ela tem uma personalidade arrogante.
Fora do Studio Ghibli, Tomomi Mochizuki trabalhou em vários outros projetos de anime populares. Ele dirigiu Absolute Boy de 2005, Battery de 2016 e Dirty Pair Flash: Missão II de 1995. Portanto, embora ele possa ser apenas um detalhe na história do Studio Ghibli, ele deixou uma marca enorme na indústria de anime.
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O Passeio de Hiroyuki Morita Foi Popular Entre os Fãs
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Direção: |
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O Reino dos Gatos |
Hiroyuki Morita é um dos poucos artistas que dirigiram apenas um filme do Studio Ghibli. No entanto, sua estreia na direção, O Reino dos Gatos, se destaca como um dos filmes mais amados do Studio Ghibli não dirigidos por Hayao Miyazaki. Lançado em 2002, O Reino dos Gatos é um spin-off de Susurros do Coração de 1995. A história segue Haru Yoshioka, uma jovem que salva Lune, o príncipe do Reino dos Gatos, de ser atropelado por um caminhão.
Haru é oferecida em casamento para Lune como recompensa – uma oferta que ela aceita acidentalmente. Depois de ser levada para o Reino dos Gatos, Haru descobre que está lentamente se transformando em um gato. Ainda pior, ela descobre que se não encontrar o caminho de volta rapidamente, ficará presa no Reino dos Gatos para sempre. Fora do Studio Ghibli, Hiroyuki Morita trabalhou em muitos outros projetos. Ele dirigiu Bokurano: Ours em 2007, o spin-off de One Piece Episode of Luffy: Adventure on Hand Island em 2012, e The Demon Sword Master of Excalibur Academy em 2023.
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Michaël Dudok de Wit é um Diretor Ignorado do Estúdio Ghibli
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Direção: |
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A Tartaruga Vermelha |
Michaël Dudok de Wit é um lendário animador, diretor e ilustrador holandês que trabalhou em muitos projetos famosos. Ele é provavelmente mais conhecido por seu curta de animação de 2000 Pai e Filha , que ganhou vários prêmios, incluindo o BAFTA Award de Melhor Animação Curta, o Grande Prêmio no Festival Mundial de Filme de Animação e o Oscar de Melhor Curta de Animação.
Michaël Dudok de Wit tecnicamente dirigiu um filme do Studio Ghibli, já que dirigiu A Tartaruga Vermelha de 2016, que foi co-produzido pelo Studio Ghibli, Wild Bunch, Prima Linea Productions, Why Not Productions, Arte France Cinéma, CN4 Productions e Belvision. O filme segue um homem naufragado que aterrissa em uma ilha aparentemente deserta. No entanto, logo ele descobre que uma gigantesca tartaruga vermelha nada nas águas ao redor da terra. Enquanto o homem inicialmente odeia a tartaruga, pois ela impede sua fuga, logo eles formam um estranho vínculo à medida que coisas mágicas começam a acontecer. A Tartaruga Vermelha não é considerado parte do cânone tradicional do Studio Ghibli, mas mostra como o estúdio sempre quis empurrar os limites da animação.
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A Carreira de Yoshifumi Kondo Foi Interrompida
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Direção: |
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Susurros do Coração |
Yoshifumi Kondo trabalhou em muitas séries e filmes de anime durante sua carreira. Ele lidou com direção de animação e design de personagens para Apenas Ontem e A Princesa Mononoke. Ele também foi diretor de animação em Sherlock Hound e As Aventuras de Tom Sawyer. No entanto, ele só teve a oportunidade de dirigir um filme do Studio Ghibli, o Sussurros do Coração de 1995. Baseado no mangá escrito por Aoi Hiiragi, o filme acompanha Shizuku Tsukishima, uma garota de 14 anos que adora escrever. Quando ela percebe que todos os seus livros da biblioteca foram recentemente emprestados por alguém chamado Seiji Amasawa, ela decide procurá-lo. Eventualmente, ela descobre que Seiji trabalha em uma loja de antiguidades. Os dois rapidamente se tornam amigos, e Seiji admite que sonha em se tornar um mestre construtor de instrumentos de corda. Isso leva Shizuku a questionar seus sonhos e o que está disposta a fazer para alcançá-los.
Whisper of the Heart foi popular entre os fãs e críticos e ainda é um filme querido hoje em dia. Infelizmente, o falecimento repentino de Yoshifumi Kondo em 1998 significou que os fãs de anime não puderam vê-lo dirigir outra produção do Ghibli, deixando Yoshifumi Kondo como uma das questões mais trágicas do “e se?” na indústria de anime.
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Hiromasa Yonebayashi Dirigiu Dois Ótimos Filmes
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Direção: |
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O Mundo Secreto de Arrietty |
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Quando Estou com Marnie |
Hoje, Hiromasa Yonebayashi é mais famoso por seu status como um dos fundadores do Studio Ponoc, o estúdio que ele formou em 2015 após sair do Studio Ghibli. Este estúdio trabalhou em vários projetos amados, incluindo Mary e a Flor da Feiticeira e O Imaginário. Dos dois projetos que Hiromasa Yonebayashi dirigiu para o Studio Ghibli, Quando Estou com Marnie é o mais notável, pois foi indicado ao Oscar de Melhor Longa de Animação, apenas para perder para Divertida Mente.
O filme é baseado no romance de 1967 do mesmo nome escrito por Joan G. Robinson. O filme segue Anna Sasaki, uma garota asmática e introvertida lutando para se integrar em sua comunidade local. O médico sugere que Anna passe algum tempo no campo, esperando que o ar limpo e o ritmo de vida mais lento melhorem seu humor. Enquanto mora em uma cidade costeira com sua tia e tio, Anna descobre uma antiga mansão em ruínas. Ao explorá-la, Anna conhece Marnie, uma jovem que afirma viver na mansão apesar de seu estado arruinado. Marnie e Anna rapidamente se tornam amigas, levando Anna a descobrir a verdade sobre Marnie e sua história, enquanto também descobre a si mesma.
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Goro Miyazaki Tem uma Posição Interessante na História
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Direção: |
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Contos de Terramar |
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Milagre na Cela 7 |
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Earwig e a Bruxa |
Goro Miyazaki é o diretor mais controverso do Studio Ghibli e frequentemente é alvo de piadas. Filho de Hayao Miyazaki, Goro até agora dirigiu três filmes; dois deles, Contos de Terramar e Earwig e a Bruxa, receberam críticas mistas dos espectadores e críticos. No entanto, seu segundo longa, Do Fundo do Coração, foi amplamente elogiado.
Baseado no mangá de 1980 de Tetsuro Sayama e Chizuru Takahashi, Do alto da colina da papoula segue Umi Matsuzaki, uma jovem que, devido à perda de seu pai e sua mãe trabalhando no exterior, é forçada a cuidar de seus irmãos e avó enquanto administra a pensão que possuem. Embora seja difícil para a jovem, ela consegue conciliar essas tarefas com sua vida escolar. No entanto, essa escola está passando por uma crise, pois o Latin Quarter, um prédio antigo que a escola usa como um clube, está em risco de ser demolido e substituído – então o corpo estudantil se une para encontrar uma maneira de impedi-lo. Enquanto isso acontece, Umi começa a se aproximar de Shun Kazama, outro estudante, levando-a a descobrir coisas interessantes sobre si mesma e seu passado.
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Isao Takahata Criou uma Obra-Prima
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Direção: |
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Túmulo dos Vagalumes |
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Memórias de Ontem |
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Pom Poko |
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Meus Vizinhos, os Yamadas |
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O Conto da Princesa Kaguya |
Isao Takahata é, sem dúvida, um dos maiores diretores de animação da era moderna. Takahata dirigiu várias animações aclamadas antes da formação do Studio Ghibli, incluindo “A Grande Aventura de Horus, Príncipe do Sol” de 1968 e “Gauche, o Violoncelista” de 1982. No entanto, seu trabalho mais notável no Studio Ghibli é “Túmulo dos Vagalumes” de 1988.
Com base na história semi-autobiográfica de Akiyuki Nosaka, o filme segue Seita e Setsuko, dois irmãos japoneses tentando sobreviver aos horrores da Segunda Guerra Mundial. Após perderem seus pais e casa, eles são forçados a vagar pelo campo antes de se mudarem para a casa de uma tia distante. No entanto, os suprimentos começam a acabar, e Seita é obrigado a fazer coisas cada vez mais desesperadas para manter sua irmã viva. Túmulo dos Vagalumes é uma obra-prima moderna e ainda tem o mesmo impacto hoje como em 1988 – uma afirmação que poucos filmes podem fazer. Na verdade, o filme é tão emocionalmente poderoso que a simples menção de algumas de suas cenas pode levar os espectadores às lágrimas, mesmo que tenham se passado anos desde que viram o filme.
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Hayao Miyazaki é uma lenda
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Direção: |
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O Castelo no Céu |
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Meu Amigo Totoro |
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O Serviço de Entregas da Kiki |
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Porco Rosso |
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Princesa Mononoke |
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A Viagem de Chihiro |
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O Castelo Animado |
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Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar |
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O Vento se Levanta |
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O Menino e a Águia |
Hayao Miyazaki é um dos diretores mais famosos do mundo, tanto que muitas vezes ele ofusca os outros membros do Studio Ghibli. No entanto, é fácil entender por que isso aconteceu, já que Miyazaki dirigiu vários dos filmes animados mais amados e influentes já feitos. Por causa disso, é difícil escolher um filme como seu “mais notável”, pois é fácil argumentar a favor de todos eles.
No entanto, aos olhos de muitos, o filme de 2001 A Viagem de Chihiro é o filme mais marcante de Miyazaki. A aventura de Chihiro pelo mundo dos espíritos é envolvente, memorável e fácil de se identificar. Além disso, a direção visual do filme é absolutamente deslumbrante, o que significa que permanece na memória dos espectadores muito tempo após os créditos finais. No entanto, este filme se destaca porque afetou enormemente a indústria de anime e sua popularidade internacional. Quando A Viagem de Chihiro ganhou o Oscar de Melhor Longa de Animação em 2003, atraiu centenas de novos olhares para o Studio Ghibli e para o anime como um todo, iniciando a ascensão meteórica do meio à proeminência na América. Por causa disso, é impossível imaginar como a indústria americana de anime seria se não fosse por A Viagem de Chihiro.
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