Espelhando Hollywood como um todo, a animação americana viu o completo abandono da animação tradicional nos anos 2010, optando em vez disso por uma abundância de franquias CG de sucesso que continuamente estabeleciam recordes de bilheteria sem precedentes. Franquias como Toy Story, Meu Malvado Favorito e Como Treinar o Seu Dragão dominaram a década. Antes de 2010, nenhum filme de animação havia ultrapassado a marca de US$ 1 bilhão de arrecadação mundial. No início de 2020, dez filmes de animação ultrapassaram essa marca. Isso solidificou a viabilidade da animação como um dos gêneros mais importantes de Hollywood comercialmente.
Enquanto os filmes de franquias com grandes orçamentos receberam a maior parte da atenção nas bilheterias durante a década de 2010, projetos de menor orçamento em animação tradicional, stop-motion e rotoscopia também foram responsáveis por algumas das maiores obras animadas da década. Os melhores filmes animados da década de 2010, como Divertida Mente, Procurando Dory e Ilha de Cachorros, estão entre os maiores filmes animados de todos os tempos.
10
Disney dá a Rapunzel um Toque Moderno com Enrolados (2010)
Ao longo da década de 2010, a produção do Walt Disney Animation Studios variou significativamente em qualidade. A Walt Disney Company como um todo viu um declínio drástico em excelência desde o início do século XXI, o que levou Abigail Disney a criticar publicamente a corporação, comparando a Disney de forma mordaz a uma delicatessen, declarando: “É apenas um negócio, é a delicatessen, eles estão vendendo salame e estão fatiando o mais fino possível porque não estão produzindo mais salame.” Enrolados, uma adaptação livre do conto de fadas alemão “Rapunzel”, é um dos melhores filmes do Walt Disney Animation Studios da memória recente.
Uma produção de proporções épicas, Enrolados custou $260 milhões, tornando-se o filme animado mais caro da história. O investimento valeu a pena, pois Enrolados foi um sucesso massivo, arrecadando mais de $592 milhões na bilheteria mundial. Enrolados também recebeu aclamação crítica, conquistando indicações para Melhor Realização em Música Escrita para Filmes, e Canção Original no Oscar, e para Melhor Animação e Melhor Roteiro em uma Produção de Animação nos Annie Awards. O sucesso de Enrolados gerou um curta-metragem, Enrolados Para Sempre, um filme televisivo, Enrolados: Antes do Felizes Para Sempre, e uma série de televisão, Enrolados: A Série.
9
Toy Story 4 aparentemente conclui a maior franquia da animação (2019)
Nove anos após a estreia de Toy Story 3, a Pixar Animation Studios e a Walt Disney Pictures lançaram Toy Story 4, um filme que arriscou manchar a reputação da maior franquia de animação. Toy Story 4 encontra Woody, Buzz e o resto da turma fazendo uma viagem com a nova dona Bonnie. Ao longo do filme, Woody luta para encontrar um rumo na vida agora que Andy não faz mais parte dela.
Contra todas as probabilidades, Toy Story 4 se tornou um sucesso crítico e comercial que adicionou ainda mais ao status marcante da franquia na história da animação. Toy Story 4 ultrapassou Toy Story 3 como o filme de maior bilheteria da franquia, com um total de bilheteria de US$ 1,073 bilhão. No 92º Oscar, Toy Story 4 ganhou o prêmio de Melhor Filme de Animação e recebeu uma indicação para Melhor Conquista em Música Escrita para Cinema (Canção Original). No geral, Toy Story 4 ganhou 60 prêmios de 126 indicações. Mesmo que Toy Story 4 tenha oferecido uma conclusão adequada para a amada franquia, o potencial de bilheteria de um quinto filme provou ser muito tentador para a Pixar e Disney. Toy Story 5 está atualmente programado para ser lançado em 2026.
8
Coco é uma obra instigante sobre cultura, família, vida e morte (2017)
Dirigido pela lenda dos estúdios de animação da Pixar, Lee Unkrich, Coco é um filme de animação CG de fantasia sobre Miguel, um aspirante a músico de 12 anos que precisa lidar com a proibição ancestral de música de sua família. Depois de ser acidentalmente transportado para a Terra dos Mortos, Miguel busca a ajuda de seu bisavô músico falecido para retorná-lo à sua família e reverter a proibição de música na família.
O primeiro filme da história com um orçamento de nove dígitos e um elenco principal totalmente latino, Coco foi um tremendo sucesso crítico e financeiro. Na bilheteria mundial, Coco arrecadou mais de US$ 814 milhões. No total, Coco ganhou 110 prêmios, incluindo vitórias no Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Realização em Música Escrita para Filmes (Canção Original). Muitos elogiaram Coco por sua animação deslumbrante e temas instigantes sobre cultura, família, vida e morte. Michael Rechtshaffen, da The Hollywood Reporter, resumiu perfeitamente a genialidade de Coco ao escrever “Em cada junção imaginativa, os cineastas (o roteiro é creditado ao veterano da Pixar, Molina, e Matthew Aldrich) criam um rico tecido de narrativa abrangente, personagens plenamente dimensionais, toques inteligentes, tanto ternos quanto divertidamente macabros, e visuais vívidos e lindamente texturizados.”
7
Wes Anderson Retorna à Animação em Stop-Motion com Ilha dos Cachorros (2018)
Embora seja mais conhecido por seus longas-metragens em live-action, Wes Anderson dirigiu dois dos melhores filmes de animação do século XXI, O Fantástico Sr. Raposo e Ilha dos Cachorros. Uma celebração do cinema japonês e da cultura japonesa, Ilha dos Cachorros é uma comédia dramática distópica animada em stop-motion ambientada em 2038, um tempo em que a gripe canina força o banimento de todos os cães no Japão. Atari, de doze anos, parte em busca de seu cachorro Spots, que, juntamente com o resto da população canina do Japão, reside na Ilha do Lixo.
Ilha dos Cachorros estreou no Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde ganhou o Urso de Prata de Melhor Diretor, tornando Anderson o primeiro diretor na história do festival a ganhar o prêmio por dirigir um filme animado. O filme recebeu um total de 129 indicações a prêmios, vencendo 34. Mais notavelmente, Ilha dos Cachorros recebeu duas indicações ao Oscar, duas indicações ao Globo de Ouro e duas indicações ao BAFTA. Apesar dos elogios da crítica, Ilha dos Cachorros teve um desempenho apenas adequado nas bilheterias, arrecadando pouco menos de US $ 65 milhões.
6
Kubo e as Cordas Mágicas Possui Efeitos Visuais Renomados (2016)
Começando em 2009, a Laika surgiu como um dos estúdios de animação mais aclamados nos Estados Unidos. Especializada em animação stop-motion, os filmes da Laika Coraline, ParaNorman, Os Boxtrolls e Link Perdido receberam uma recepção positiva tanto dos críticos quanto do público. No entanto, a maior obra da Laika até o momento é Kubo e as Cordas Mágicas, um filme de fantasia de ação e aventura sobre um jovem que precisa encontrar uma armadura mágica que um dia foi usada por seu falecido pai para derrotar um espírito vingativo do passado.
Em sua estreia, os críticos elogiaram Kubo e as Cordas Mágicas por sua incrível animação, que se inspirou na pintura à base de tinta e na arte do origami. No 89º Academy Awards, Kubo e as Cordas Mágicas se tornou apenas o segundo filme de animação em stop-motion a receber uma indicação para Melhores Efeitos Visuais. O filme também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme de Animação do Ano. Apesar de Kubo e as Cordas Mágicas não ter conquistado nenhum Oscar, o filme ganhou o prêmio de Melhor Filme de Animação no BAFTA Film Awards e no National Board of Review. Apesar do sucesso de crítica, Kubo e as Cordas Mágicas não conseguiu se conectar com o público, arrecadando apenas US$ 77,5 milhões contra um orçamento de US$ 60 milhões.
5
Toy Story 3 é o Primeiro Filme Animado a Ultrapassar a Marca de $1 Bilhão (2010)
Devido a desentendimentos entre a Pixar Animation Studios e a The Walt Disney Company, uma sequência de Toy Story 2 permaneceu no limbo do desenvolvimento ao longo dos anos 2000. Uma vez que a The Walt Disney Company comprou a Pixar Animation Studios, o projeto finalmente entrou em produção. Lançado 11 anos após Toy Story 2, Toy Story 3 centra-se em Woody, Buzz e o restante da turma enquanto Andy se prepara para sair para a faculdade. Entregues por engano a um centro de creche, a turma precisa encontrar um caminho de volta para casa.
Um triunfo comercial sem precedentes, Toy Story 3 se tornou o primeiro filme animado na história a arrecadar mais de $1 bilhão de dólares na bilheteria mundial. No 83º Academy Awards, Toy Story 3 se tornou o terceiro, e mais recente, filme animado indicado ao Melhor Filme do Ano. Toy Story 3 também foi indicado ao Melhor Realização em Edição de Som e Melhor Roteiro Adaptado, e ganhou os prêmios de Melhor Filme de Animação do Ano e Melhor Realização em Música Escrita para Filmes, Canção Original. Tanto a IndieWire quanto o Writers Guild of America votaram o roteiro de Toy Story 3 como um dos melhores do século XXI.
4
It’s Such A Beautiful Day é uma meditação filosófica sobre a existência (2012)
É Tão Lindo é um longa-metragem de Don Hertzfeldt que edita três de seus curtas, Tudo Vai Ficar Bem, Estou Muito Orgulhoso de Você, e É Tão Lindo. Cada filme foi lançado inicialmente entre 2006 e 2011. Em 2012, Hertzfeldt combinou os três curtas em um único longa coeso. É Tão Lindo conta a história de Bill, um jovem que luta para juntar sua psique fragmentada.
Após seu lançamento, muitos críticos consideraram It’s Such a Beautiful Day um dos melhores filmes de 2012. Posteriormente, o filme começou a aparecer em diversas listas dos maiores filmes animados de todos os tempos e dos melhores filmes do século XXI. Tanto Time Out quanto o CineFix da IGN nomearam It’s Such a Beautiful Day em suas listas dos maiores filmes animados do cinema, com a IGN colocando-o em primeiro lugar. Em 2016, The Film Stage votou em It’s Such a Beautiful Day como o melhor filme animado do século até agora. TheWrap incluiu It’s Such a Beautiful Day em primeiro lugar em sua lista dos melhores filmes animados da década, enquanto Vulture classificou o filme como o 12º melhor filme da década de 2010.
3
Anomalisa é um filme de animação stop-motion visionário criado pela mente de Charlie Kaufman (2015)
O cineasta visionário Charlie Kaufman criou algumas das obras cinematográficas mais abstratas dos últimos 25 anos. Kaufman escreveu e/ou dirigiu filmes como Quero Ser John Malkovich, Adaptação, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças e Synaecdoque, Nova York. Em 2015, Kaufman se aventurou no mundo da animação stop-motion com Anomalisa, uma comédia dramática psicológica sobre um homem paralisado pela mesmice de sua existência.
Anomalisa foi exibido no Festival de Cinema de Veneza, onde ganhou o Grande Prêmio do Júri Especial, o segundo prêmio mais prestigioso do festival. Isso marcou a primeira vez na história em que um filme animado ganhou o Grande Prêmio do Júri Especial. No 88º Oscar, Anomalisa se tornou o primeiro filme animado com classificação R a ser indicado ao Melhor Filme de Animação do Ano. Anomalisa conquistou 24 prêmios em 103 indicações. David Rooney, da The Hollywood Reporter, celebrou o impacto duradouro de Anomalisa, escrevendo “Esta é uma consideração maravilhosamente estranha daquelas perguntas sobre amor, dor, solidão e conexão humana que todos fazemos; seu poder emocional se insinua por baixo do humor sutil e deixa uma impressão subcutânea que persiste muito tempo depois que o filme termina.”
2
Tower é um poderoso documentário animado sobre o tiroteio em massa na Universidade do Texas em Austin em 1966 (2016)
Em 1º de agosto de 1966, Charles Whitman foi ao topo da Torre da Universidade do Texas e abriu fogo contra o público abaixo, matando 16 e ferindo outros 36. Tower é um documentário animado que relata os eventos desse dia a partir da perspectiva daqueles envolvidos na tragédia. O filme utiliza entrevistas de cabeças falantes e reconstituições com atores, todos posteriormente animados por rotoscopia.
Tower é uma experiência cinematográfica inesquecível, que oferece uma reflexão do passado, ao mesmo tempo em que mantém em mente a questão moderna e em constante crescimento dos tiroteios em massa nos Estados Unidos. Estreando no South by Southwest, Tower ganhou três prêmios no festival; o Prêmio do Júri do SXSW para Documentário, o Prêmio do Público para Documentário e o Prêmio Louis Black/Lone Star. Em uma crítica extremamente positiva, Robert Abele, do TheWrap, escreveu sobre o filme: “Tower é arte, antes de mais nada, uma peça sobre adrenalina, coragem, luto e memória que se destaca como uma das conquistas mais marcantes do ano em narrativa emocional e iluminativa.”
1
Divertida Mente é o Melhor Filme de Animação Americano da Década de 2010 (2015)
Pete Docter é, sem dúvida, o maior de todos os diretores da Pixar Animation Studios. Divertida Mente não é apenas o melhor filme de sua carreira até agora, é o melhor filme de animação americano da década de 2010. Com performances de dublagem de Amy Poehler, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling e Phyllis Smith, Divertida Mente conta a história de Riley, uma jovem que se muda do Centro-Oeste para São Francisco. Essa grande mudança na vida de Riley faz com que suas emoções entrem em conflito enquanto ela luta para se adaptar à sua nova vida.
Possivelmente o filme animado de maior sucesso da década de 2010 em termos de conquistas tanto críticas quanto comerciais, Divertida Mente arrecadou mais de $858 milhões nas bilheterias mundiais. Durante a temporada de premiações, Divertida Mente acumulou impressionantes 99 vitórias em 217 indicações. No 88º Academy Awards, Divertida Mente ganhou o prêmio de Melhor Filme de Animação do Ano e recebeu uma indicação para Melhor Roteiro Original. Em 2021, o Writers Guild of America nomeou o roteiro de Divertida Mente como o 29º melhor do século XXI até agora. A BBC, The New York Times, Empire e The Independent cada um votou Divertida Mente como um dos melhores filmes do século XXI.
