Top 10 Séries de TV de Todos os Tempos

Séries

A televisão mudou radicalmente desde sua “Era de Ouro” entre as décadas de 1940 e 1960. Os roteiristas dão grandes saltos que mudam o jogo para sempre, os atores estão mais envolvidos com seus personagens e a construção do mundo é literalmente fora deste mundo. Para acertar em cheio as melhores séries de televisão, é preciso de muito tempo de tela e muito amor pela experiência criativa.

A era atual da televisão é certamente uma viagem emocionante. Programas de TV roteirizados estão quebrando gêneros e cativando espectadores em streaming, com as redes sociais contribuindo para aumentar a audiência. Mesmo quando as redes sociais não eram uma ferramenta de marketing ou um lugar onde os fãs podiam compartilhar seu amor por personagens complicados, os programas de TV ainda impressionavam os espectadores espetacularmente. Algumas das maiores obras da televisão surgem da aura sinuosa e sombria de The Twilight Zone, passando pelo paciente com câncer que cozinha metanfetamina de Breaking Bad e pela paisagem fantasiosa de inverno, fogo e sangue de Game of Thrones.

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Rua Sésamo é uma Série Infantil Amada que Envelhece com Graça

Poucos programas infantis têm influência sobre os americanos como o Sesame Street tem. As pessoas confiam nos Muppets de Jim Henson porque cresceram com eles. Esses Muppets nunca julgam, nem criticam as pessoas por cometerem erros. Eles ensinam pré-escolares como se comportar como bons amigos e desenvolver sua inteligência emocional. Poderíamos dizer que os adultos deveriam ligar um episódio do Sesame Street de vez em quando.

Embora tenha começado em 1969, Vila Sésamo se adapta à cultura e aos tempos em constante mudança na América para se manter relevante. Os adultos confiam em Vila Sésamo como um programa educacional apropriado para seus filhos, e nunca falhou. Há um ambiente de amor e aceitação quando Vila Sésamo está na televisão, tornando-o um excelente concorrente para um dos maiores programas de TV de todos os tempos.

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Sex And The City Deu às Mulheres o Destaque no Final dos Anos 90 e Início dos Anos 2000

Sex and the City foi um dos principais programas no início dos anos 2000 a revolucionar a representação das mulheres na televisão. As mulheres eram protagonistas e não tinham vergonha de suas vidas sexuais – um aspecto com o qual muitas séries ainda não ousavam lidar naquela época. Algumas de suas histórias e representações não envelheceram bem, mas Sex and the City contribuiu para um diálogo contínuo sobre questões das mulheres que continuou no spinoff And Just Like That…

A série teve como protagonista Sarah Jessica Parker como Carrie Bradshaw, uma escritora de uma coluna semanal que se torna um ícone da moda tanto dentro quanto fora das telas. Dentro de seu grupo de amigos estão Samantha, confiante sexualmente, Miranda, pessimista em relação a relacionamentos, e Charlotte, perfeccionista privilegiada. Sex and the City documenta todas as suas aventuras tendo relações sexuais “como homens”, dormindo com quem elas querem, quando querem.

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O Estilo e o Jogo do Jeopardy! São Imbatíveis

Jeopardy! é um dos programas de televisão mais duradouros da história. A série começou a ser exibida em 1964 e continua sendo um programa querido pelos fãs que estimula o cérebro. Ao longo de suas 40 temporadas, o programa teve cinco apresentadores, sendo o mais icônico deles Alex Trebek, que apresentou o programa por mais de 36 anos até sua morte.

O jogo é configurado de forma bastante simples, tornando fácil para os espectadores relaxarem. Mas uma vez que a bola começa a rolar com as perguntas, é difícil para os espectadores não se envolverem. Pode se tornar tão competitivo que os espectadores acabarão maratonando vários episódios de uma vez. Os jogadores no programa recebem pistas de conhecimento geral na forma de respostas e devem formular suas respostas na forma de uma pergunta.

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Ozark é a Série de Prestígio que a Netflix Merece

As pessoas gostam de se referir a Ozark como o Breaking Bad da Netflix. Por mais que seja um elogio, isso não faz justiça a Ozark como seu próprio programa. Sim, ambos são dramas criminais onde a moralidade de um homem de família lentamente se degrada quanto mais ele se envolve com a lei. Mas Ozark merece ser creditado como um programa de destaque por si só.

A série da Netflix se passa no Lago dos Ozarks, onde Marty Byrde (Jason Bateman) muda sua família para lavar dinheiro para um cartel de drogas mexicano. Ao longo da série, sua família se envolve no negócio ilegal, enquanto continuam a fazer mais inimigos em seu círculo interno. Apoiando (e às vezes competindo contra) Marty está Ruth Langmore (Julia Garner), que traz fogo para a sombria história. Esta série tem sido amplamente elogiada por sua trama complexa e seus personagens tridimensionais, com os quais os espectadores podem se identificar mesmo nas circunstâncias mais estranhas.

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Modern Family Equilibra as Aventuras Realistas de uma Família Misturada

Tão frequentemente, sitcoms com famílias nunca se expandiram além do casal heterossexual estereotipado, com uma dona de casa e o homem que traz o dinheiro para casa. Modern Family foi além disso para oferecer uma perspectiva honesta e diversificada sobre o cotidiano da família americana. Gravada como um mockumentary, cada temporada de Modern Family continuamente equilibrava três histórias com o máximo de sagacidade e hilaridade, com as quais qualquer um pode se identificar.

Modern Family segue três famílias centrais que estão conectadas por laços de sangue ou casamento. O patriarca da série, Jay Pritchett, e seus dois filhos, Mitch e Claire, têm suas próprias famílias individuais. Suas histórias se intersectam e revelam mais sobre a dinâmica familiar. Se há algo para se aprender com Modern Family, é que as famílias vêm em todas as formas e tamanhos e não precisam recorrer a estereótipos ofensivos para serem engraçadas.

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A Nostalgia de Stranger Things Prepara o Terreno para um Thrilling Sci-Fi/Horror

Uma observação recorrente entre os programas de televisão modernos é que eles dependem da nostalgia para manter a audiência assistindo. As pessoas adoram ser lembradas dos bons e velhos tempos, relembrando uma época em que a tecnologia e as redes sociais não se baseavam nas pequenas coisas da vida. Stranger Things faz isso ao longo de suas quatro (quase cinco) temporadas, mas complementa com um mistério emocionante para desvendar.

Usando uma ambientação dos anos 1980, a maior parte de Stranger Things capitaliza na febre de Dungeons & Dragons daquela época para dar familiaridade aos seus conceitos monstruosos originais. Stranger Things ainda é classificado abaixo de outras séries nostálgicas de ficção científica devido às temporadas 2 a 4 que não conseguem acompanhar as excentricidades e trama intensa da primeira temporada. Mas mesmo em seus momentos mais baixos, Stranger Things é a obra-prima da Netflix.

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Deadwood foi o Western de sucesso da HBO antes de Westworld

Antes do enredo confuso de cowboy vs. robô de Westworld e da sucessão sangrenta de Yellowstone, Deadwood era o drama Western para sintonizar. Infelizmente, foi atingido por um cancelamento devastador logo após sua terceira temporada, mas a HBO prometeu mais com dois filmes em desenvolvimento. É uma promessa que muitos programas de televisão fizeram para compensar o corte prematuro, mas a HBO acabou entregando um filme de 2 horas em 2019 – mesmo que tenha sido 13 anos depois.

Por que Deadwood causou tanta polêmica contra a HBO? Deadwood tinha tudo o que as pessoas esperam de um Western – um acampamento de mineração de ouro sem lei para atrair gananciosos, discursos sobre a colonização de terras dos nativos americanos no Oeste americano e, é claro, tiroteios. Uma pena que a HBO não tenha percebido que os Westerns teriam um ressurgimento até mais de uma década depois.

Uma série ambientada no final do século XIX, girando em torno dos personagens de Deadwood, Dakota do Sul; uma cidade de profunda corrupção e crime.

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Six Feet Under é um Estudo Impressionante do Luto da forma mais Apropriada

Outro sucesso nos livros da HBO, A Sete Palmos estava fazendo o drama de comédia negra familiar antes de Succession encantar a todos. A Sete Palmos adota uma abordagem mais devastadora para dinâmicas familiares peculiares ao ambientar a série em uma funerária.

A série conta com um elenco de múltiplos talentos, incluindo Peter Krause, Lauren Ambrose, Michael C. Hall e Frances Conroy, como uma família que herda a funerária do patriarca após a sua morte. Os temas de cada episódio são determinados pelo tipo de morte abordado, seja homicídio ou causas naturais. Tipicamente, Six Feet Under explora temas de luto, vergonha e culpa de uma maneira graciosa, enquanto também incorpora um humor bem pontual.

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Curb Your Enthusiasm Celebra o Gênio de Larry David

A última e décima segunda temporada de Curb Your Enthusiasm finalmente saiu, estando no ar desde 2000. Larry David já era bem conhecido por co-criar e escrever o sitcom de grande sucesso Seinfeld e interpreta essa persona em Curb Your Enthusiasm — uma imagem estelar de um homem tentando recriar um sucesso único na vida.

David retrata uma versão ficcionalizada de si mesmo que exibe uma ignorância em relação às expectativas sociais e graças, levando a situações cômicas e constrangimento alheio. Depois que Curb Your Enthusiasm terminar, será difícil replicar tal maestria em mesclar fatos e ficção como David faz.

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As Meninas Superpoderosas Abordaram o Emocionante Universo da Vida das Mulheres Antes de seu Tempo

Todo mundo conhece a icônica música tema de As Meninas Superpoderosas que, quando começa a tocar, ninguém consegue resistir a cantar um “obrigada por ser uma amiga”. As Meninas Superpoderosas não apenas redefiniram o que significava ser uma mulher na televisão, mas também subverteram as expectativas em relação a mulheres mais velhas em sitcoms. As quatro amigas não são casadas, não passam o tempo lidando com a vida de seus filhos e às vezes têm relações sexuais casuais com estranhos. Não havia nada igual naquela época.

As quatro Golden Girls se tornaram icônicas por mérito próprio: Havia Dorothy de Bea Arthur, a sarcástica e prática do grupo. Há também sua mãe, Sophia (Estelle Getty), que sempre tem uma resposta rápida e exibe sua herança siciliana. Em seguida, temos Rose (Betty White) e Rue (Blanche), sendo a primeira o alívio cômico “pouco inteligente” e a última sendo a colega de quarto promíscua. Elas realmente definiram o que significava ser uma mulher nos anos 1980. A interpretação progressista desta geração de mulheres torna Golden Girls uma sitcom inesquecível.

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Cheers Celebra a Simplicidade da Vida

No final do dia, às vezes o melhor programa de televisão pode ser apenas sobre um grupo de amigos se reunindo em um bar. As relações entre o grupo principal de personagens em Cheers são a força motriz da aclamada sitcom, enquanto eles lidam com seus problemas do dia a dia. Suas dinâmicas os ajudam a interagir, nunca destacando uma pessoa como o ponto focal. Todos tinham sua história para contar, e nunca ofuscava um ao outro, conquistando um lugar digno nesta lista.

Ao longo dos anos, Cheers adicionou mais personagens principais ao seu elenco, mas os personagens originais são o que fizeram os espectadores continuarem sintonizados para cada episódio no início. Entre aqueles que frequentavam o bar estavam os bartenders, garçonetes de coquetel e frequentadores regulares. O programa gerou três spin-offs, The Tortellis, Wings e Frasier, este último dos quais se tornou um sucesso independente por si só.

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Bojack Horseman explora questões cínicas com um cavalo falante

Séries animadas geralmente têm a fama de serem infantis, subestimadas e diretas ao ponto. BoJack Horseman é tudo, menos essas coisas. A série animada da Netflix tem abordagens surpreendentemente realistas sobre temas pesados como saúde mental, aborto, vício e a condição humana.

Com um cavalo antropomórfico como protagonista, BoJack Horseman explora os perigos de Hollywood através de uma estrela decadente de sitcom dos anos 90. BoJack busca voltar ao topo em Hollywoo (uma versão alternativa de Hollywood) enquanto lida com sua saúde mental e vício. Ele também está envolvido em conflitos com seu agente e ex-namorada, seu companheiro de quarto folgado e ex-rival. A combinação de humor negro e reflexões comoventes sobre a natureza humana fazem desta série animada se destacar das outras do gênero.

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Doctor Who Constantemente se Reinventa e Regenera… Mas Sempre Funciona

Não há programa como Doctor Who que se reinventou tantas vezes. O truque com Doctor Who é que o personagem principal, mais conhecido como apenas “O Doutor”, é substituído por um novo ator a cada poucas temporadas, e a regeneração é escrita na história quando o Doutor enfrenta perigo mortal. O novo rosto permite um novo começo com novos companheiros e histórias em um ciclo que começou em 1963.

Até agora, houve 15 Doutores na série, sendo o mais atual Ncuti Gatwa. Em cada reencarnação, o Doutor é interpretado como um alienígena Senhor do Tempo que viaja pelo tempo com a TARDIS para evitar que forças do mal machuquem pessoas inocentes. Eles fazem companhia – geralmente humanos da Terra – com quem formam relacionamentos cativantes e memoráveis. Um show com muito coração, Doctor Who realmente reinventou a ficção científica como um gênero.

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Chernobyl Transforma um Thriller em um Desastre Real

Chernobyl foi um desastre catastrófico em 1986. A Usina Nuclear de Chernobyl sofreu um acidente que matou pessoas imediatamente e prosseguiu matando centenas mais nos anos seguintes devido ao câncer e outras doenças que a radiação infligiu aos trabalhadores, moradores e socorristas. A minissérie dramática nomeada após o desastre chega à raiz do problema, que em última análise se resume a terríveis erros humanos e ignorância.

Chernobyl é uma peça envolvente de cinco horas que faz justiça a uma nação definida por um incidente singular. A série é raramente positiva, pois expõe as camadas da verdade devastadora por trás do acidente, mas a desolação não arrasta a história. Em vez disso, a empurra em direção à verdade e conta as histórias dos corajosos cientistas e socorristas que arriscaram suas vidas para conter o acidente.

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Band of Brothers Captura Brilhantemente a Tragédia e Camaradagem da Guerra

Antes de Chernobyl, Band of Brothers era a minissérie da HBO que deixava as pessoas arrasadas. A série de 10 episódios de 2001 foi criada por Steven Spielberg e Tom Hanks, que também trabalharam no filme da Segunda Guerra Mundial Saving Private Ryan. A série foi decorada com aclamação crítica e prêmios, ganhando Emmys e Globos de Ouro.

A saga altamente emocional apresenta um elenco de personagens que retratam soldados da 101ª Divisão Aerotransportada do Exército dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial. Ao longo da série, os espectadores passam a entender esses personagens e as condições a que são submetidos na guerra. Mais importante ainda, como uma minissérie com mais de 20 anos, Band of Brothers se manteve muito bem. Há uma linha tênue na representação da guerra, pois há uma natureza sociopolítica delicada que não pode ser ignorada, não importa o quão dolorosa seja. Mas Band of Brothers coloca tudo na mesa, até mesmo a feiura.

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Avatar: O Último Dobrador de Ar Coloca Outros Desenhos Infantis No Chinelo

Programas infantis dificilmente entram nas listas dos “melhores programas de todos os tempos”. Na maior parte do tempo, esses tipos de programas são escritos para manter as crianças estimuladas e distraí-las tempo o suficiente, para que os pais possam ter um tempo para si mesmos. Mas no caso raro de Avatar: A Lenda de Aang, é envolvente para todo mundo — a história é tão empolgante quanto a mitologia, que é bastante única.

O programa da Nickelodeon não perde tempo em mostrar os efeitos custosos da guerra e do genocídio em todos os civis. Esses conceitos maduros podem passar despercebidos pelas crianças pequenas, mas isso não significa necessariamente que não sejam eficazes. A série utiliza o pano de fundo de uma guerra imperialista para entregar uma história emocionante de Aang, o jovem Avatar que pode dobrar os quatro elementos. São poucos os programas infantis que conseguiram replicar a maestria de transmitir temas tão sombrios em uma série apropriada para todas as idades.

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Arrested Development Permanece Uma Comédia Cult Clássica

Antes de Schitt’s Creek, Arrested Development tinha uma família rica que perdeu tudo e foi forçada a lidar com a falência. De forma semelhante a Game of Thrones, os fãs da série sentiram que as quarta e quinta temporadas revividas na Netflix não conseguiram capturar o tom da série antes de ser cancelada. Mas mesmo que as últimas temporadas não tenham correspondido ao esperado, as três primeiras temporadas são brilhantes o suficiente para superar um final sem brilho.

Arrested Development equilibra muitos personagens de uma vez, quando o patriarca de uma família rica do Condado de Orange é enviado para a cadeia. Mas cada personagem é tão incrivelmente distinto um do outro que nunca parece bagunçado ou confuso. O que torna Arrested Development uma das melhores séries de comédia é sua implacabilidade em rir de seus próprios personagens enquanto carrega várias subtramas que se desenrolam excepcionalmente bem.

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True Detective Reinventa-se Ousadamente a Cada Temporada

Os Protagonistas de True Detective em Cada Temporada:

Dramas criminais nunca saem de moda na televisão. Geralmente, eles são estilizados como um procedimento, como Law and Order ou Mentes Criminosas. True Detective da HBO realiza algo diferente ao criar uma antologia que se concentra em um crime diferente a cada temporada, com detetives diferentes resolvendo o caso.

A segunda temporada da série deixou um pouco a desejar, não conseguindo estar à altura de sua fenomenal primeira temporada com Woody Harrelson e Matthew McConaughey. No entanto, os espectadores não deixam a segunda temporada impedi-los de recomendar a série e continuar para a terceira temporada, que recomeçou com Mahershala Ali como protagonista. O estilo neo-noir, gótico sulista deste drama melancólico cria uma narrativa tensa que se desenrola lentamente a cada episódio, culminando em um final que nunca vacila.

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A Coroa Acompanha a Rainha Elizabeth II ao Longo das Décadas

Mudanças de Atores ao Longo de Seis Temporadas de The Crown

As pessoas sempre foram fascinadas pela família real, um fato que a Netflix decidiu capitalizar. Ame-os ou odeie-os, a família real teve uma vida fascinante que, na maior parte, as pessoas ainda não sabem muito devido ao alto nível de sigilo. The Crown parece acesso não autorizado à vida de alguns dos indivíduos mais prestigiados do mundo, e é exatamente por isso que as pessoas ainda clicam em “play” por seis temporadas.

Ao longo de várias décadas, The Crown é conhecida por trocar de atores a cada duas temporadas para representar o processo de envelhecimento. As duas primeiras temporadas, estreladas por Claire Foy como Rainha Elizabeth II, ocorrem de 1947 a 1964, enquanto a nova rainha estabelece seu reinado no Reino Unido. As duas últimas temporadas têm um foco narrativo diferente, pois se concentram menos na Rainha e mais em Diana, Princesa de Gales, enquanto ela enfrenta as pressões da realeza. Independentemente de quem seja o foco principal da série, The Crown oferece um passe VIP para a vida de uma das famílias reais mais controversas, devidamente entregue com ótima escrita e atuações ainda melhores.

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Arquivo X Deixou Sua Marca Nos Fandoms E No Gênero Sobrenatural

Procedurais têm seu lugar no mundo da televisão, mas dificilmente se destacam contra dramas envolventes como Breaking Bad, The Sopranos e Game of Thrones. The X-Files não era diferente de outros procedurais, pois apresentava um “monstro da semana”, semelhante a Supernatural. Mas ele reimaginou o procedural de TV adicionando uma história abrangente de uma invasão alienígena planejada, bem como focando em dezenas de casos paranormais diferentes.

Como uma série sobrenatural, ela manteve os espectadores à beira de seus assentos todas as semanas, esperando aprender mais sobre a história alienígena. O show também foi uma saga de romance lento entre os dois protagonistas, Dana Scully e Fox Mulder. A dinâmica de “vão-ficar-juntos ou não” entre os agentes do FBI inspirou o termo “shipping”, uma palavra comumente usada nos fandoms atualmente. Dizer que The X-Files teve um impacto sobre a cultura dos fandoms é um eufemismo.

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Freaks And Geeks Foi Bom Enquanto Durou

Embora seja apenas uma série de uma temporada, Freaks and Geeks ocupa um lugar tão alto entre as maiores séries de todos os tempos por causa de como foi injusto o seu cancelamento. Foi verdadeiramente uma série à frente de seu tempo, mas a NBC erraticamente (e bastante injustamente) encerrou o show após exibir apenas 12 dos 18 episódios devido a conflitos criativos e de programação. Felizmente, no entanto, o legado do show viveu através do trabalho futuro do criador Judd Apatow, incluindo muitos dos membros do elenco em seus filmes.

A série é conhecida por iniciar muitas carreiras de atores que hoje fazem parte da indústria do entretenimento, especialmente no universo da comédia. O elenco principal contou com James Franco, Seth Rogen, Jason Segal, Linda Cardellini e Busy Philipps. Como uma abordagem refrescante das séries adolescentes, Freaks and Geeks honrou seu nome ao dar aos excluídos do ensino médio a oportunidade de brilhar na telinha, enquanto em séries anteriores eles teriam sido vistos como motivo de piada.

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The Good Place Apresenta Um Dos Melhores Plot Twists da Televisão

Comédia é um dos gêneros mais difíceis de atuação e escrita de dominar. Fazer alguém rir com temas absurdos e sombrios pode ser uma jogada arriscada, e as piadas nem sempre funcionam. Mas de alguma forma, em The Good Place, as piadas sempre funcionam. A série aborda de forma inteligente temas bastante maduros como a morte e a vida após a morte em um cenário fantástico, formando um comentário sobre moralidade e a ideia de bem vs. mal que evita ser moralista.

O que realmente torna The Good Place um exemplo estelar de genialidade cômica é o seu uso perfeito da reviravolta na trama. Poucos programas conseguem dominar um final com reviravolta tão bem quanto o final da 1ª temporada de The Good Place, e The Good Place é um raro exemplo de um programa que só continuou a brilhar com a idade. Os espectadores vão rir, chorar e desejar que essa versão do pós-vida seja tudo o que promete.

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Watchmen Estabelece o Gênero dos Super-Heróis

Assim como Freaks and Geeks, Watchmen está sob o infeliz guarda-chuva de séries canceladas precocemente. Os fãs tanto dos quadrinhos, da série e do filme com o mesmo nome têm esperado muito e por muito tempo para que a série seja renovada surpreendentemente, mas as chances disso acontecer são pequenas. Antes do MCU se aventurar na televisão com o Disney+, a HBO e Damon Lindelof estavam dando um toque metódico ao gênero de super-heróis ao retratar eventos incrivelmente pensados que talvez o MCU tenha um pouco de receio de abordar.

Watchmen segue um grupo de policiais em Tulsa, Oklahoma, que são forçados a se infiltrar quando um grupo supremacista branco chamado Sétima Cavalaria os ataca em suas casas. Certamente não é uma série fácil de assistir comparada ao amigável MCU, mas a ousadia e a coragem de Watchmen em denunciar o fascismo com um toque de super-heróis são mais do que suficientes para solidificá-la como uma série incrível.

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The Office Popularizou o Estilo Mockumentary

The Office é o show definidor do gênero mockumentary. O mockumentary é difícil por si só, obrigando os escritores a incorporar a audiência nas histórias dos personagens e na escrita cômica. Embora apenas mais um mockumentary tenha superado The Office em qualidade, a série liderada por Steve Carell é inegavelmente o sitcom que popularizou o estilo falso-documentário nos anos 2000.

The Office apresenta Carell como o gerente regional socialmente desajeitado da filial de Scranton, Pensilvânia, da empresa de papel Dunder Mifflin Inc. Ele é acompanhado por seus funcionários, incluindo o obstinado e pavio curto Dwight Schrute, o brincalhão quieto Jim Halpert e a doce secretária Pam Beesly. Juntamente com os demais funcionários, The Office retrata suas peripécias diárias trabalhando em uma empresa bastante monótona.

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O Ala Oeste Examina a Sala Mais Importante da América

Dramas políticos são quase sempre um reflexo de seu tempo, especialmente aqueles ambientados na Casa Branca. Mas o que faz The West Wing se destacar de outras séries políticas é a sua representação fictícia de uma administração democrata no Gabinete Oval, ultrapassando a necessidade de ser completamente precisa. Dito isso, The West Wing ainda parece oferecer uma visão privilegiada do que acontece no prédio mais importante da América. Tanto que professores de ciência política e ex-funcionários da Casa Branca elogiaram a série por sua representação da vida cotidiana na política.

A série foi criada por Aaron Sorkin, cujo outro trabalho premiado no cinema e televisão já dá a The West Wing uma estrela dourada. Um elenco de estrelas adiciona um toque especial à magnífica escrita, com Rob Lowe, Martin Sheen e Allison Janney como administradores seniores no Gabinete Oval.

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Parks and Recreation aperfeiçoa o estilo de mockumentary no ambiente de trabalho de The Office

Frequentemente comparado ao seu equivalente de mockumentary The Office, Parks and Recreation teve um início conturbado, mas acabou se tornando uma das maiores sátiras da história da televisão ao final de sua exibição. A personagem principal, Leslie Knope, passou por uma mudança radical após alguns feedbacks críticos da audiência, e a série nunca mais olhou para trás. Parks and Recreation então se tornou um exemplo brilhante de por que ouvir a audiência nem sempre é algo tão terrível.

A série segue Leslie Knope como uma burocrata de nível médio que trabalha no Departamento de Parques da cidade fictícia de Pawnee, Indiana. A série retrata suas travessuras e as de seus colegas enquanto vivem suas vidas cotidianas no Departamento de Parques e lidam com a política ao longo do caminho. Como outras séries de mockumentary, Parks and Recreation explora o absurdo da vida real. No entanto, esta série se destaca das outras porque seus personagens são todos coração e alma, o que fez com que os fãs os amassem mesmo uma década após o fim do show.

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Veep Coloca o Vice-Presidente de Forma Hilária em Evidência

Prêmios Primetime Emmy de Veep

Durante suas sete temporadas, muitas pessoas tiveram dificuldade em encontrar um programa de comédia tão brilhante quanto Veep. Ele pegou tudo o que as pessoas amavam nas comédias e juntou em uma escrita inteligente e perspicaz: momentos constrangedores, comentários políticos, profundamente cínico, mas de todas as maneiras certas.

Veep estrela Julia Louis-Dreyfus como Selina Meyer, a Vice-Presidente dos Estados Unidos que tem uma relação tensa com o Presidente. Com o tempo, Selina se envolve cada vez mais com a política complicada e até mesmo concorre à Presidência em temporadas posteriores. A série é decorada com indicações ao Emmy, com Louis-Dreyfus ganhando várias e diversos membros do elenco sendo indicados.

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I Love Lucy Impulsionou Mulheres na Comédia

I Love Lucy conseguiu o que tentou alcançar – era realmente difícil não amar a Lucy. A série é considerada uma das sitcoms mais influentes de todos os tempos. Cenas icônicas foram recriadas em futuras séries de televisão ou filmes, prestando homenagem à hilaridade obscena que Lucy e seus amigos aprontavam em seu dia a dia.

A premissa de I Love Lucy é bastante simples, porém eficaz: Lucy Ricardo frequentemente conspira com seus vizinhos Ethel e Fred Mertz para entrar no mundo do show business ao lado de seu marido Ricky Ricardo. Os esquemas quase sempre terminam de maneira hilariante terrível, mas nunca quebrando o amoroso casamento na tela de Lucy e Ricky.

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O Show de Mary Tyler Moore Foi o ‘I Love Lucy’ de uma Geração Diferente

I Love Lucy preparou o terreno para mulheres liderarem na televisão. Neste caso, I Love Lucy abriu caminho para The Mary Tyler Moore Show brilhar. Estrelando Mary Tyler Moore, o show se concentra na mulher solteira e independente Mary Richards enquanto ela trabalha como produtora em um programa de notícias. O show foi inovador por tirar as mulheres do papel de donas de casa e, em vez disso, colocar os romances de lado em prol de uma carreira.

O Show de Mary Tyler Moore não foi apenas uma série importante durante o feminismo da segunda onda, mas também tinha coragem. Os personagens eram adoráveis, porém imperfeitos. As piadas serviam aos próprios personagens, em vez de parecerem tiros baratos. Nada poderia superar a forma como dava à personagem feminina principal espaço para respirar e ser ela mesma, em vez de ser uma caricatura escrita para o mundo dos homens.

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Identidades e Políticas de The Americans Sempre Foram Bem-Vindas

Há sempre uma conversa sobre o que faz um programa ser considerado “televisão de qualidade”. É a escrita cuidadosa? Um elenco comprometido? A mistura de humor em cenários sombrios? Talvez seja apenas um casal de espiões soviéticos se passando por americanos… que também estão fazendo tudo isso acima. The Americans é uma raridade na televisão, uma obra absolutamente deslumbrante que dá espaço para apresentar um argumento sobre identidade, política e famílias complicadas.

The Americans se passa durante a Guerra Fria, quando dois oficiais de inteligência soviéticos da KGB, Elizabeth e Philip, estão se passando por um casal americano na área suburbana de Washington, D.C., ao lado de um agente do FBI. Eles vivem com seus dois filhos, Paige e Henry, que são peças-chave em sua cobertura como uma família.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Séries.

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