O mais recente filme de Alex Garland, Guerra Civil, cativou o público em todo o país, estabelecendo diversos recordes de bilheteria para a A24. Guerra Civil se tornou a prévia de quinta-feira de maior bilheteria da A24 e a maior abertura de final de semana da empresa. O filme também se tornou o primeiro da A24 a terminar um fim de semana no topo da lista de bilheteria doméstica.
Uma guerra civil é qualquer conflito armado entre grupos organizados dentro do mesmo estado ou país. Muitos nos Estados Unidos estão familiarizados com filmes sobre a Guerra Civil Americana, como E o Vento Levou, Glória e Gettysburg. No entanto, outras guerras civis como a Guerra Civil Irlandesa e o período Sengoku na história japonesa foram brilhantemente retratadas no cinema através de filmes como O Ventre da República e Ugetsu, Contos de Lua Cheia. Filmes de guerra civil estão entre os maiores filmes de guerra já feitos.
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As Banshees de Inisherin é uma comédia negra ambientada durante a Guerra Civil Irlandesa (2022)
*Disponibilidade nos EUA
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Menos de um ano após o fim da Guerra da Independência da Irlanda, a Irlanda eclodiu em uma guerra civil entre o Governo Provisório da Irlanda e o Exército Republicano Irlandês sobre o Tratado Anglo-Irlandês. A Guerra Civil Irlandesa durou quase 11 meses e deixou a Irlanda dividida, pavimentando o caminho para os “The Troubles”, um conflito de baixa intensidade que durou mais de 30 anos. As Banshees de Inisherin, de Martin McDonagh, é uma comédia negra ambientada no final da Guerra Civil Irlandesa que retrata o colapso de uma amizade entre dois melhores amigos de longa data.
A violência, angústia existencial, raiva e dissolução da camaradagem entre os protagonistas em As Banshees de Inisherin servem como uma poderosa alegoria para o trauma geral vivido pelos irlandeses durante a Guerra Civil. Estreando no Festival de Cinema de Veneza, As Banshees de Inisherin ganhou o Volpi Cup de Melhor Ator e o Golden Osella de Melhor Roteiro. Um dos filmes mais aclamados de 2022, As Banshees de Inisherin ganhou 146 prêmios de 507 indicações. Guy Lodge da Variety elogiou As Banshees de Inisherin, escrevendo “O que começa como uma narrativa triste e anedótica se torna algo mais próximo do mítico em sua raiva e ressonância: McDonagh sempre se fixou nos extremos mais viscerais e vingativos do comportamento humano, mas nunca formou algo tão dolorosamente despedaçado a partir dessa fascinação.”
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Denzel Washington ganha seu primeiro Oscar por Glory (1989)
Durante a Guerra Civil Americana, o 54º Regimento de Infantaria de Massachusetts tornou-se a segunda unidade militar afro-americana do Exército da União. Glória, dirigido por Edward Zwick, conta a história do 54º Regimento de Infantaria de Massachusetts enquanto lidam com preconceitos do Exército da União e dos Confederados. A unidade eventualmente participa da Segunda Batalha de Fort Wagner.
Gloria ganhou adulação por sua cinematografia e as atuações em grupo de Matthew Broderick, Denzel Washington, Morgan Freeman e Cary Elwes. No 62º Academy Awards, Gloria recebeu cinco indicações, ganhando Melhor Cinematografia, Melhor Som e Melhor Ator Coadjuvante para Washington. James Berardinelli do ReelViews chamou Gloria de “sem dúvida, um dos melhores filmes já feitos sobre a Guerra Civil Americana.” O crítico Leonard Maltin escreveu que Gloria era “grandioso, emocionante, filmado de forma impressionante (pelo veterano diretor de fotografia Freddie Francis) e apresentado impecavelmente”, declarando o filme “um dos melhores dramas históricos já feitos”. Em 2006, o American Film Institute votou Gloria como o 31º filme americano mais inspirador em sua lista de 100 Anos… 100 Aplausos: Os Filmes Mais Inspiradores da América.
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Gettysburg é o Épico Definitivo da Guerra Civil Para os Aficionados por História (1993)
*Disponibilidade nos EUA
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Em 1863, as forças do Norte e do Sul lutam em Gettysburg na batalha decisiva da Guerra Civil Americana.
Originalmente concebido como uma minissérie de televisão, Gettysburg acabou se transformando em um dos filmes americanos lançados nos cinemas mais longos da história. Com impressionantes quatro horas e quatorze minutos, Gettysburg cobre toda a Batalha de Gettysburg, um conflito de três dias que muitos historiadores argumentam ter sido o ponto de virada da Guerra Civil Americana. Dirigido por Ronald F. Maxwell, Gettysburg apresenta um grande elenco que inclui Tom Berenger, Martin Sheen, Stephen Lang, Jeff Daniels, Sam Elliott e C. Thomas Howell.
Apesar de arrecadar pouco menos de $13 milhões nas bilheterias, Gettysburg cresceu imensamente em popularidade devido a um lançamento bem-sucedido em vídeo e uma transmissão altamente assistida na televisão pela rede TNT. Devido à insistência do filme na precisão histórica, Gettysburg se tornou o filme definitivo sobre a Guerra Civil Americana para os entusiastas da história. Em uma crítica positiva, Roger Ebert escreveu sobre Gettysburg: “Este é um filme que os entusiastas da Guerra Civil irão achar indispensável, mesmo que outros possam achá-lo interminável. Comecei a assistir com indiferença comparativa e lentamente fui envolvido pelo avanço majestoso da empreitada; no final, eu tinha uma ideia completamente nova da realidade da guerra no século XIX, quando as batalhas ainda consistiam principalmente de homens se engajando em combate corpo a corpo. E eu entendi a Guerra Civil de uma maneira mais imediata do que nunca.”
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Daniel Day-Lewis Torna-se Abraham Lincoln em Lincoln de Steven Spielberg (2012)
*Disponibilidade no Brasil
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Ao longo dos anos, muitos atores icônicos interpretaram o Presidente dos Estados Unidos Abraham Lincoln na tela. Exemplos notáveis incluem Walter Huston, Henry Fonda e Raymond Massey. No entanto, nenhum foi mais fascinante do que Daniel Day-Lewis em Lincoln de Steven Spielberg. Ambientado no final da Guerra Civil Americana, Lincoln acompanha os últimos meses da vida do Presidente Lincoln enquanto ele tenta desesperadamente aprovar a Décima Terceira Emenda à Constituição dos Estados Unidos.
Um sucesso financeiro, Lincoln arrecadou pouco mais de US $ 275 milhões nas bilheterias mundiais. Os críticos elogiaram a direção de Lincoln, atuação do elenco, roteiro, cinematografia e design de produção. Colin Covert do Star Tribune ecoou esses sentimentos em sua crítica, afirmando “Lincoln é um daqueles projetos raros onde um grande diretor, um grande ator e um grande escritor amplificam os dons um do outro. A equipe de Steven Spielberg, Daniel Day-Lewis e Tony Kushner trouxe à tona uma peça triunfante de jornalismo histórico, uma obra profunda de arte popular e uma rica análise de um de nossos períodos mais sombrios.” No total, Lincoln venceu 107 prêmios de 358 indicações. Tanto o The New York Times quanto o The Guardian colocaram Lincoln em suas listas dos melhores filmes do século XXI.
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“O Vento que Agita a Cevada” é um Olhar Trágico sobre a Guerra Civil Irlandesa (2006)
Dirigido pelo renomado autor britânico Ken Loach, O Vento que Balança a Cevada é um drama de guerra sobre dois irmãos que lutam contra as forças britânicas durante a Guerra da Independência da Irlanda. No entanto, a subsequente Guerra Civil Irlandesa que irrompe após a assinatura do Tratado Anglo-Irlandês leva os irmãos a lutarem por facções opostas, culminando em uma tragédia de proporções shakespearianas.
Em sua estreia no Festival de Cannes, O Vento Que Balança a Cevada ganhou a prestigiosa Palma de Ouro, a maior honra do festival. Uma vez lançado nos cinemas, O Vento Que Balança a Cevada quebrou recordes de bilheteria, tornando-se o filme de maior arrecadação da carreira brilhante de Loach e o filme independente de maior bilheteria feito na Irlanda. Sean Axmaker do Seattle Post-Intelligencer celebrou a direção de Loach, escrevendo “É inconfundivelmente o trabalho do ativista do cinema envelhecido Loach, que mostra seu coração de justiça social e interrompe a história para debates animados entre os personagens, especialmente quando o Sinn Fein assina um tratado que muitos consideram traição à causa.”
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Onibaba é um clássico filme de terror japonês ambientado durante uma guerra civil japonesa (1964)
Uma obra seminal da Nova Onda Japonesa, Onibaba de Kaneto Shindō é um clássico filme de terror ambientado durante o período Nanboku-chō, enquanto a guerra civil assola todo o país. Enquanto seu filho está lutando na guerra, uma mulher e sua nora sobrevivem matando samurais perdidos e vendendo quaisquer objetos de valor que encontram. Ciúmes e competição surgem entre as duas mulheres quando a nora começa a ter um caso com o vizinho. Isso leva a mulher a usar uma máscara misteriosa de um samurai morto para tentar assustar sua nora.
Onibaba utiliza brilhantemente seu cenário de guerra civil e elementos do gênero de terror como uma metáfora para o trauma vivenciado pela sociedade japonesa no pós-Segunda Guerra Mundial. A desfiguração causada pela misteriosa máscara representa os efeitos dos bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki. No Blue Ribbon Awards, Onibaba ganhou como Melhor Atriz Coadjuvante e Melhor Cinematografia. Em uma crítica retrospectiva, Peter Bradshaw do The Guardian elogiou a direção de Shindō, escrevendo “A transformação de Shindo da história em um conto noir erótico de horror psicológico é brilhantemente subversiva, e ainda assim de certa forma intuitiva e fiel. Sua versão secularizada preserva o medo enquanto remove Buda; não há Deus lá em cima no vasto céu infinito acima desta terra devastada, mas a vingança feroz de Buda, o padrão de causa e efeito do crime e castigo são transferidos para a arena de erros humanos paranóicos: e de fato Shindo parece tocar uma corda sobrenatural no movimento final do filme.”
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O Bom, o Mau e o Feio é um épico de ação da Guerra Civil do Velho Oeste (1966)
*Disponibilidade nos EUA
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Estrelando Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach, O Bom, o Mau e o Feio de Sergio Leone é o spaghetti Western mais famoso do cinema. Ambientado durante a Guerra Civil Americana, O Bom, o Mau e o Feio foca em três pistoleiros que competem para encontrar uma fortuna enterrada de ouro Confederado. Durante uma das sequências mais amadas do filme, os personagens explodem uma ponte enquanto soldados da União e Confederados se engajam em uma batalha feroz.
Um filme universalmente considerado um dos maiores de todos os tempos, O Bom, o Mau e o Feio continua a receber elogios por sua cinematografia, edição de juxtaposição de planos longos com close-ups extremos, trilha sonora e tiroteios altamente estilizados. Inúmeras publicações como Time, Empire, The New York Times, Sight & Sound, Film4, Time Out e Premiere nomearam O Bom, o Mau e o Feio como um dos melhores filmes já feitos. Cineastas como Akira Kurosawa, John Woo, Johnnie To e Quentin Tarantino citaram O Bom, o Mau e o Feio como uma grande fonte de inspiração para suas filmografias.
3
E o Vento Levou é um Épico Clássico da Era de Ouro de Hollywood (1939)
*Disponibilidade nos EUA
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Devido à incrível produção de filmes do ano, 1939 foi um ótimo ano para o cinema. Dos dezenas de filmes memoráveis daquele ano, muitos argumentam que E o Vento Levou é o melhor de todos. E o Vento Levou é um épico romântico de drama da Guerra Civil sobre uma bela sulista e um aventureiro oportunista que desenvolvem um romance turbulento durante a Guerra Civil Americana e a Era da Reconstrução.
Um sucesso sem precedentes, E o Vento Levou cativou o público em seu caminho para se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos. Até hoje, E o Vento Levou permanece o filme de maior bilheteria já feito ao ajustar pela inflação. No 12º Oscar, E o Vento Levou ganhou dez prêmios, oito competitivos e dois honorários, de 13 indicações. Hattie McDaniel se tornou a primeira afro-americana a ganhar um Oscar com sua vitória de Melhor Atriz Coadjuvante. Em 2007, o American Film Institute elegeu E o Vento Levou o sexto maior filme americano de todos os tempos. E o Vento Levou foi um dos primeiros vinte e cinco filmes selecionados para preservação pela Biblioteca do Congresso para o Registro Nacional de Filmes.
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O General é uma Comédia Silenciosa Lendária da Guerra Civil (1926)
*Disponibilidade nos EUA
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Produzido, escrito, dirigido e estrelado por Buster Keaton, O General é uma comédia silenciosa lendária da Guerra Civil sobre um engenheiro que deve recapturar sozinho uma locomotiva depois que espiões da União assumem o controle dela durante a Guerra Civil Americana. A Grande Perseguição da Locomotiva, um evento real que ocorreu durante a Guerra Civil Americana, serviu de inspiração para o filme.
O General teve um desempenho apenas adequado nas bilheterias e foi um dos muitos filmes de Keaton da era do cinema mudo que tiveram um desempenho comercial abaixo do esperado durante a era do cinema mudo. Felizmente, toda filmografia de Keaton passou por uma reavaliação crítica nas décadas de 1950 e 1960, com O General agora considerado um dos melhores filmes mudos da história. O espetacular acidente de trem que ocorre no final do filme foi a sequência de filme mais cara da era do cinema mudo. Ao longo dos anos, O General tem sido uma presença constante na pesquisa decenal dos maiores trabalhos do cinema da Sight & Sound. O American Film Institute colocou O General em 18º lugar em sua lista dos melhores filmes americanos e em 18º lugar em sua lista das melhores comédias americanas. Em 1989, O General foi um dos primeiros vinte e cinco filmes adicionados ao National Film Registry.
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Ugetsu é o Melhor Filme de Guerra Civil já Feito (1953)
O filme de Kenji Mizoguchi, Ugetsu, é o melhor filme de guerra civil já feito. Ambientado durante o turbulento período Azuchi-Momoyama, Ugetsu foca em dois camponeses cujos desejos incontroláveis levam à destruição tanto deles mesmos quanto de suas famílias. O livro de Ueda Akinari de 1776, Ugetsu Monogatari, forneceu a base para a narrativa do filme.
Ugetsu é uma obra única da Era de Ouro do cinema japonês que combina elementos de jidaigeki com uma história de fantasmas. Uma marca registrada do trabalho de Mizoguchi, Ugetsu examina a situação das mulheres na sociedade japonesa nas mãos de homens gananciosos, cruéis, egoístas e ineptos. Uma obra importante na disseminação do cinema japonês para o Ocidente, Ugetsu ganhou o Leão de Prata e o Prêmio Pasinetti no Festival de Cinema de Veneza. Roger Ebert, Sight & Sound e The Village Voice incluíram Ugetsu em suas listas dos maiores filmes de todos os tempos. Ebert resumiu a importância de Ugetsu escrevendo: “Dois irmãos, um consumido pela ganância, o outro pela inveja. Em uma época em que a terra é devastada por exércitos saqueadores, eles arriscam suas famílias e suas vidas para perseguir suas obsessões. O “Ugetsu” de Kenji Mizoguchi (1953) conta suas histórias em um dos maiores filmes de todos os tempos – um que, juntamente com “Rashomon” de Kurosawa, ajudou a introduzir o cinema japonês ao público ocidental.”
