Os Melhores Papéis de Ethan Hawke, Classificados

Ethan Hawke

Ethan Hawke é um dos atores mais renomados atualmente. Ele tem quatro indicações ao Oscar em seu nome – duas por atuação e duas por escrita. Lentamente, ele está se aventurando no mundo da direção. Seu novo filme Wildcat, estrelado por sua filha Maya como Flannery O’Connor, chega aos cinemas em 3 de maio – o que torna esta a oportunidade perfeita para mergulhar em alguns dos trabalhos anteriores de Hawke.

Ele interpretou alguns dos personagens mais icônicos da história do cinema. Seja interpretando um vilão aterrorizante como Grabber em The Black Phone ou um protagonista romântico e simpático como Jesse Wallace em Antes do Amanhecer, ele traz nuances para cada papel que assume. Não é à toa que ele teve uma carreira notavelmente prolífica tanto nas telonas quanto na telinha e deve ser celebrado por isso.

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Turbulência Emocional do Pastor Ernst Toller Permite que Hawke Brilhe

O Reverendo é um dos filmes menos conhecidos de Hawke, mas apresenta alguns de seus melhores trabalhos. Ele interpreta o pastor de uma pequena igreja no norte do estado de Nova York, enquanto tenta equilibrar sua fé, o cuidado com seu povo e o desespero causado pela tragédia de sua vida cotidiana. Amanda Seyfried, Cedric Kyles e Victoria Hill estrelam ao seu lado, e o filme é dirigido por Paul Schrader, um dos diretores mais aclamados da era moderna.

Para sua atuação, Hawke recebeu aclamação quase universal. Ele ganhou inúmeros prêmios no circuito de filmes independentes, como no Independent Spirit Awards e no Gotham Awards. Os críticos chamaram de uma das melhores performances do ano, e ficou marcada na história como um dos papéis mais interessantes de Hawke, especialmente porque é tão diferente dos personagens que ele interpretou no início de sua carreira prolífica.

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Troy Dyer Reviveu Sua Carreira

Antes do lançamento de Juventude em Fúria, a carreira de Ethan Hawke estava em dificuldades. Foi apenas por causa de Winona Ryder que ele assinou para o filme em primeiro lugar. Ele passou por um período de baixa após Sociedade dos Poetas Mortos e não gostou da direção que sua carreira estava seguindo nos anos seguintes ao filme. Winona Ryder, no entanto, admirava muito seu trabalho e afirmou que só trabalharia no filme se ele estivesse ao lado dela. É claro que ele concordou em assumir o papel de Troy Dyer.

E ele brilha no filme. Troy é o tipo de personagem multifacetado que apenas um ator com o nível de talento de Hawke poderia interpretar adequadamente. Ele captura os aspectos mais problemáticos de Troy sem nunca torná-lo terrivelmente antipático, o que reflete sua notável capacidade de encontrar o admirável em personagens que de outra forma seriam apenas os vilões em suas histórias. Os altos e baixos de seu relacionamento com Lelaina, personagem de Winona Ryder, mantêm a atenção do público em parte por conta de quão brilhantes os atores são nos papéis.

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Rei Aurvandil War-Raven Faz um Grande Impacto

O épico Viking de Robert Eggers, The Northman, é um dos melhores filmes que ele já lançou. Ele segue Amleth, um príncipe Viking que, após o assassinato de seu pai, parte em uma busca para vingá-lo. O filme recebeu forte influência da mitologia nórdica, mesclando aspectos dela com a história para criar um dos dramas históricos mais cativantes dos últimos anos. Embora não tenha tido um bom desempenho nas bilheterias, fãs e críticos acharam que era um dos filmes mais interessantes do ano. Ele recebeu elogios pelas atuações de seu elenco e sua direção.

Mesmo que ele possa não estar no filme por muito tempo, ele causa um impacto enorme dentro de seu tempo de tela limitado. Ele enfrenta a morte sem medo da dor que isso lhe trará e adora seu filho acima de tudo. Sua morte catalisa toda a trama e, portanto, ele poderia ser considerado um dos personagens mais importantes do filme. Sua confrontação final com seu irmão e assassino, Fjolnir, é um dos destaques do filme, e Hawke deveria ser aclamado por isso.

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Vincent Freeman Supera Desafios Insuperáveis

*Disponibilidade nos EUA

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Gattaca retrata uma das sociedades distópicas mais realistas já colocadas na tela. Em um mundo onde os avanços científicos estão se tornando cada vez mais preocupantes, sua representação dos perigos de poder modificar geneticamente crianças parece incrivelmente relevante. Neste mundo, os pais podem selecionar quais traços seus filhos terão – colocando-os em uma vantagem distinta sobre aqueles cujos pais não quiseram submeter seus filhos a algo assim.

Hawke interpreta um dos filhos cujo genoma não foi alterado em sua juventude. O problema com isso: ele quer ser um aventureiro, o que é uma profissão reservada apenas para aqueles que tiveram seus genomas aperfeiçoados antes do nascimento. Portanto, Vincent se disfarça como alguém cujo genoma foi editado para ter acesso às oportunidades que ele de outra forma nunca teria. Ele captura a raiva silenciosa e a determinação de Vincent com incrível talento. Sua atuação transborda com ressentimento silencioso, especialmente em relação àqueles que o olham com desprezo por causa de seu “status genético inferior”.

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Jake Garantiu a Primeira Indicação ao Oscar de Hawke

*Disponibilidade nos EUA

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O Dia de Treinamento foi talvez o maior triunfo de Hawke desde . Ele atuou ao lado de atores aclamados universalmente como Denzel Washington e Eva Mendes. O filme segue dois oficiais do LAPD, Jake Hoyt e Alonzo Harris, ao longo de vinte e quatro horas em alguns dos bairros mais dominados por gangues de LA. Recebeu elogios pelas atuações de seus dois protagonistas, que foram ambos indicados ao Oscar, mas recebeu algumas críticas sobre seu roteiro.

Hoyt é um dos personagens moralmente mais complicados que Hawke já interpretou. O autor o descreveu como alguém que é, em última instância, um homem honrado, mas que está tão desesperado para melhorar seu status entre a força que está disposto a ir a extremos perigosos, especialmente quando encorajado por Harris – um traço que Hawke destaca em sua atuação.

 5

Mason Evans, Sr. Aparece em um dos Projetos Mais Únicos de Hawke

*Disponibilidade nos EUA

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Boyhood, a colaboração mais recente de Hawke com o renomado diretor Richard Linklater, é uma das produções mais tecnicamente maravilhosas em ambas filmografias. O filme, que acompanha um menino entre os seis e dezoito anos de idade, foi filmado de 2002 a 2013 no mesmo período todos os anos – retratando realisticamente o envelhecimento dos personagens. Ele captura com facilidade tanto a dor quanto a beleza de crescer e foi lançado com aclamação crítica universal. Até hoje, é o mais recente a ostentar uma pontuação perfeita de 100 no Metacritic, e o único lançado no século XXI a ter essa pontuação.

Hawke interpreta o pai do menino jovem. Cada momento torturado que o personagem tem nos bastidores é perfeitamente correspondido a um momento de amor por seus dois filhos, que são a razão pela qual ele continua vivendo após seu divórcio da esposa. Ele trabalha todos os dias para fazer o melhor que pode, e se esforça pela perfeição a cada momento. Hawke captura cada grama da dor e adoração de Graves em igual medida, levando a uma das atuações mais equilibradas de sua filmografia. Por seu trabalho em Boyhood, Hawke obteve mais uma indicação ao prêmio de Melhor Ator Coadjuvante.

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O Grabber Destaca a Força de Hawke em Diferentes Gêneros

*Disponibilidade no Brasil

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O Telefone Preto é um dos filmes de terror mais interessantes da história recente. É mais uma entrada de sucesso da Blumhouse Productions, uma das empresas mais renomadas do gênero, e foi recebido com enorme aclamação crítica após seu lançamento em 2022. O filme apresenta um jovem garoto, Finney Blake, enquanto ele trabalha para escapar das garras do Grabber. Ao longo desse processo, ele ouve dos fantasmas das crianças anteriores sequestradas pelo Grabber através do telefone titular, e eles o ensinam como evitar a morte. Ele recebeu elogios por quebrar algumas convenções dos filmes de terror, especialmente porque o filme não depende inteiramente de sustos para fornecer seus sustos.

A atuação de Hawke como o Agarrador é arrepiante. Ele paira por toda a história, uma ameaça constante à segurança de Finney se ele cometer o menor deslize ao tentar determinar como escapar do cativeiro ileso. O momento em que ele recaptura Finney após ser alertado sobre os esforços de fuga da criança arrepia a plateia. Um ator de menor calibre não teria sido capaz de lidar com esse papel com tanta habilidade e graça, e é um testemunho da destreza de Hawke em vários gêneros que ele foi capaz de fazer este filme tão bem.

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Arthur Harrow é um dos Vilões Mais Interessantes da Marvel

Moon Knight é talvez o mais único das entradas do Disney+ no Universo Cinematográfico Marvel. Ele viaja audaciosamente para um território que o resto da franquia nunca ousou ir – especialmente no que diz respeito ao seu tom, que é mais próximo dos shows da era Netflix como Daredevil do que outras séries do Disney+. Como é centrado em um personagem bastante desconhecido, os fãs puderam experimentar algo novo todas as semanas, em vez de apenas uma repetição de temas familiares, o que trouxe um sopro de ar fresco para uma franquia que tem sido cada vez mais criticada por cair em padrões formulaicos. A série segue Marc Spector, um mercenário com Transtorno Dissociativo de Identidade (DID), que se vê envolvido em um perigoso mistério ligado aos deuses do Antigo Egito.

Hawke aparece em uma atuação que rouba a cena como o vilão da série, Arthur Harrow. Ele era essencialmente o oposto de Marc Spector (algo que Hawke e Isaac trabalharam juntos para estabelecer sobre seus dois personagens). Quando Marc fazia algo, Harrow sempre encontrava o oposto extremo e escolhia fazer aquilo em vez disso. Harrow se tornou o avatar de Ammit, a deusa do julgamento, e busca aplicar justiça a todos aqueles que procuram fazer o mal no mundo. Hawke traz um nível de terror calculado à sua atuação que o torna especialmente cativante de assistir, especialmente em suas confrontações com Marc Spector.

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Jesse Wallace Definiu o Romance para uma Geração

*Disponibilidade nos EUA

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A trilogia Before de Richard Linklater abrangeu décadas. A primeira parte, Antes do Amanhecer, foi lançada em 1995, com mais duas, Antes do Pôr do Sol e Antes da Meia-Noite, lançadas em 2004 e 2013, respectivamente. Cada uma delas segue os mesmos dois personagens, Jesse e Celine, que se conheceram como estranhos em Viena em um trem e desceram juntos para passar uma noite linda. Eles juraram se reencontrar no ano seguinte, mas acabaram não se cruzando novamente até que ambos estivessem em Paris ao mesmo tempo (a base de Antes do Pôr do Sol). Após esse reencontro, eles encontram uma maneira de ficar juntos, embora seu casamento seja posteriormente colocado à prova em Antes da Meia-Noite.

Filmes como a trilogia Antes são tão profundamente enraizados nas atuações de seus protagonistas que se torna impossível elogiar o filme como um todo sem discutir o quão incríveis são Ethan Hawke e Julie Delpy. Há um elemento naturalista na atuação de Hawke que faz o público sentir que faz parte das conversas entre Jesse e Celine, em vez de ser apenas um espectador, contribuindo assim para o quão imersivo o filme é. Ele transforma a natureza intelectual de Jesse em algo caloroso e sincero, em vez de arrogante, como outros atores poderiam ter feito. É um dos pontos altos de sua carreira.

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Todd Anderson Colocou Hawke no Mapa

*Disponibilidade nos EUA

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Sociedade dos Poetas Mortos foi, assim como para grande parte do elenco, a grande oportunidade de Ethan Hawke. Sua aparição como um dos estudantes grandemente impactados pelo Sr. Keating o trouxe para os holofotes. O filme conta a história de um grupo de estudantes em um rigoroso internato cujas vidas são viradas de cabeça para baixo por seu novo professor de inglês, John Keating. Ele os encoraja a se libertarem da intensa educação a que foram submetidos na Academia Welton e a buscarem seus destinos. Foi um dos filmes mais aclamados do ano e de todos os tempos, e com razão. O filme levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro Original e recebeu outras três indicações, incluindo Melhor Filme.

Todd Anderson, personagem de Hawke, é uma das figuras mais importantes do filme. Sua relação com Neil Perry é o coração pulsante da película, e sua jornada de um garoto aterrorizado e introvertido, que tem medo até mesmo de falar com os colegas de classe, até se tornar o catalisador da homenagem ao amado Sr. Keating, levaria até o coração mais firme às lágrimas. Todd reflete a audiência no início do filme – um espectador passivo das ações do grupo de meninos titulares. No entanto, quando ele começa a se envolver mais no comportamento da sociedade, assim o faz a audiência, o que dá a sensação de que estão por dentro de todas as maiores piadas dos meninos também. Hawke destaca as muitas facetas diferentes do personagem de Todd com imensa graça e talento, e não é de se admirar que ele se tornou um dos atores mais conhecidos atualmente trabalhando após seu tempo neste filme.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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