Resumo
A Walt Disney Company tem mudado sua estratégia ultimamente e focando em áreas únicas de crescimento que continuam a agradar os fãs, ao mesmo tempo em que beneficiam suas margens financeiras. Um dos maiores ativos financeiros da empresa são os Parques Disney, que geram mais receita do que a maioria dos outros aspectos da marca. Os parques são um recurso fantástico para construir propriedades intelectuais, e embora no passado a Disney possa não ter dado aos parques o amor que eles merecem, isso mudou recentemente com uma nova gama de expansões. Cada Parque Disney está sendo renovado de alguma forma, com novos brinquedos e shows estreando, novos restaurantes e hotéis sendo construídos, e antigos favoritos dos fãs sendo atualizados para uma audiência moderna.
Parece que a Disney finalmente não está mais dando como certo a base de fãs do parque e, em vez disso, está dando ao seu público um motivo para continuar revisitando esses locais físicos. No entanto, o lado cinematográfico da empresa também está sendo reformulado, com mudanças acontecendo em todos os setores para manter a qualidade acima da quantidade. Essas duas áreas de alteração precisam funcionar de mãos dadas, e uma estratégia recente indicou que as atualizações nos parques podem ter mais impacto nos filmes e programas de TV do que muitos pensavam. Com uma plataforma para preencher no Disney+ e ambições de continuar dominando a bilheteria, os parques de repente se tornaram uma maneira de medir o sucesso de uma marca e construir seu perfil antes dos últimos lançamentos.
Os Parques da Disney têm se concentrado em se conectar com a tela grande
Adaptações de Atração Costumavam Ser Raras
Por muito tempo, os Parques da Disney e os filmes pareciam muito separados. Houve muitos filmes da Disney baseados em atrações do parque, o que era uma maneira natural e óbvia de unir o que estava acontecendo no cinema e no mundo da Imagineering. Fazia sentido pegar histórias como Mansão Assombrada ou Tomorrowland e trazê-las para um público mais amplo enquanto aumentava o valor dos parques. Foi uma estratégia que funcionou por um tempo, com o sucesso de Piratas do Caribe se tornando um nome conhecido, e o ápice desse estilo de adaptação. No entanto, fora dessas adaptações diretas, era raro ver os parques trabalhando antes de um lançamento cinematográfico. Na maior parte do tempo, se uma nova atração ou passeio fosse desenvolvido, era baseado em uma propriedade que já existia há décadas. Novos desenvolvimentos eram limitados, e as chances de ver os últimos projetos cinematográficos chegarem de alguma forma em forma física pareciam muito improváveis.
Isso foi especialmente o caso para parques internacionais como o Disneyland Paris, que frequentemente se viam sem grandes atualizações. De certa forma, a conexão entre os parques e os filmes parecia mais distante, com essas atrações prestando homenagem mas nunca impulsionando totalmente a empresa para frente.
No entanto, a Disney finalmente percebeu que os parques podem atuar como um excelente campo de testes para novos materiais. Não apenas há uma busca por continuar a inovar e expandir as franquias modernas nos parques temáticos, mas também há um constante lado analítico nesse processo. O desempenho dessas atrações nos parques temáticos pode ter algum impacto em como essas marcas se sairiam nas bilheterias.
O que é importante aqui é que, quer seja o Capitão Jack Sparrow nos passeios Piratas do Caribe, Ahsoka em Star Tours, ou a sobreposição Cars no Hotel Santa Fe no Disneyland Paris, a Disney realmente tem a vontade de adaptar mais de seu material para os parques.
Pegue Toy Story como exemplo. Seja Toy Story Mania ou Buzz Lightyear Laser Blast, a Disney sempre encontrou maneiras de incluir a marca Pixar como parte de suas atrações. Essas construções são sempre populares e, por sua vez, houve sequências e spin-offs aos montes ambientados no mundo de Woody. É fácil ver que a popularidade de um impulsiona o outro e vice-versa, aumentando a conscientização da marca e permitindo que os fãs interajam com seus personagens favoritos de maneiras únicas. Essa ambição de criar conexões mais fortes entre os parques e os filmes tem aumentado ano após ano, mudando o tom geral do parque. Certamente haverá críticas a essa estratégia, à medida que a Disney substitui sua própria IP do parque por algo dos filmes. Mas essa é uma conversa completamente diferente. O importante aqui é que, seja o Capitão Jack Sparrow nos Piratas do Caribe, Ahsoka na Star Tours, ou a sobreposição de Carros no Hotel Santa Fe, na Disneyland Paris, a Disney realmente tem o desejo de adaptar mais de seu material para os parques.
Parques da Disney Agiram como Precursores de Anúncios Cinematográficos
Tron, Frozen & Zootopia São Apenas Alguns Exemplos
Nos últimos anos, essas mudanças também agiram como precursores de futuros anúncios cinematográficos. Como se estivessem preparando o público para o que está por vir e testando a reação dos fãs a essas mudanças, a Disney adicionou atrações aos parques que provocam os próximos filmes ou programas. Por exemplo, Tron não era uma marca enorme no arsenal da Disney, e sempre foi incerto após Tron: O Legado se a franquia seria revisitada. Mas a atração Tron Lightcycle Run trouxe a franquia de volta à consciência pública e se provou um grande sucesso. Tanto visualmente quanto tematicamente, havia algo mais ali, então o anúncio de um terceiro filme de Tron se seguiu. Embora a atração não fosse essencial nesse caso, a popularidade da atração definitivamente apoiou o retorno às telas.
Em outro lugar, Zootopia foi construída como uma nova área na Disney de Xangai e reacendeu a paixão por esse filme em particular. Enquanto havia Zootopia+ no Disney+ como um spinoff, não havia nenhuma palavra sobre uma sequência do filme original até recentemente. A estreia de Zootopia nos parques e a revelação da sequência mais uma vez parecem se apoiar mutuamente.
Frozen 3 está bem perto de ser lançado, e veja só, Arendelle está sendo construída em vários parques, para se juntar ao sucesso dos filmes anteriores e continuar promovendo a próxima aventura. Vez após outra, novos anúncios nos parques têm coincidido repentinamente com um projeto cinematográfico em desenvolvimento, seja a sobreposição de Guardians of the Galaxy na Tower of Terror antes de Guardians of the Galaxy Vol. 3 ou a recente estreia de Fantasy Springs. Se o passeio da Haunted Mansion não fosse tão popular, talvez um reboot não teria acontecido. Se as muitas atrações da Branca de Neve, como a Seven Dwarfs Mine Train, perdessem repentinamente muito interesse entre os fãs, talvez um remake live-action não seria tão viável. Há muitas evidências aqui de que os parques se tornaram o medidor do potencial de certas propriedades intelectuais, e a mercadoria tem que se encaixar nisso. Mas eles também podem impulsioná-la.
Disney está em uma iniciativa de Imagineering para impulsionar sua propriedade intelectual
A Estratégia Se Intensificou Com Mais Projetos Planejados
Toda vez que um novo filme da Disney é lançado, o merchandising em torno dessa propriedade aumenta drasticamente. Faz todo sentido, mas os Parques da Disney continuam impulsionando isso muito tempo após o lançamento do filme. Se as pessoas ainda estão comprando canecas, camisetas e mochilas baseadas nesse lançamento cinematográfico, talvez uma sequência deva estar nos planos. Os fãs frequentemente observam o aumento de determinado merchandising como um sinal do que está por vir. Hércules, por exemplo, tem sido cada vez mais popular nesse campo e, eventualmente, um remake live-action foi anunciado. Impulsionar as vendas de merchandising pode servir como um lembrete de um clássico antigo de uma era de animação passada, renovando o interesse na propriedade.
Em uma escala muito maior, é isso que a Disney está tentando alcançar com suas atrações de parques temáticos. E parece estar funcionando; tanto que os próximos projetos de desenvolvimento indicam uma continuação dessa tendência.
O CEO da Disney, Bob Iger, recentemente revelou que os Parques da Disney ganharão mais atrações de Moana, em consonância com o filme sequência e remake live-action. Não é surpresa, mas apoia o que os fãs estão começando a ver. Olhe para os outros projetos anunciados, e quase sempre há um motivo por trás deles. A sobreposição de A Princesa e o Sapo na Montanha-russa Splash e a estreia do restaurante Palácio da Tiana chegam a tempo do spinoff da Tiana no Disney+. E há uma grande quantidade de debate sobre qual será a nova área no Disneyland Paris, com Avatar, O Rei Leão e Star Wars potencialmente recebendo a aprovação, apoiando projetos live-action em cada uma dessas franquias.
Pode ser que a Disney aprenda algo novo sobre as propriedades apenas através do processo de Imagineering.
Mais uma vez, a Disney está impulsionando a popularidade e presença de suas propriedades intelectuais com essas adições aos parques, da mesma forma que eles trouxeram de volta certas mercadorias para testar as águas. Se houver um brinquedo ou conceito baseado em um filme passado sem uma sequência ou derivado planejado, como o foco recente em Enrolados, então é quase certo que a Disney está de olho em um retorno à franquia cinematográfica em breve. Certamente é uma estratégia arriscada no caso de a atração fracassar. Mas também é uma maneira genial de recontar essas histórias, recapitular narrativas antigas para o público e testar outras maneiras de abordar esses personagens. Pode ser que a Disney aprenda algo novo sobre as propriedades apenas através do processo de Imagineering.
Atualizações Futuras Podem Indicar Para Onde a Disney Está Indo em Seguida
Esta Abordagem Fascinante Pode Revelar Algumas Surpresas
Seja para impulsionar antigas propriedades intelectuais, renovar ideias clássicas, promover futuros lançamentos, ou testar o terreno do que está popular, parece que os projetos de Imagineering da Disney e sua programação cinematográfica estão mais alinhados do que nunca. Assim, pode ser que as mudanças acontecendo nos parques atuem como um spoiler do que está por vir. Fique de olho em todos esses momentos de desenvolvimento para realmente obter uma visão de como a empresa está sendo administrada e para onde está indo no futuro.
Sempre haverá exceções à regra, é claro, e a Disney não está completamente abandonando a ideia de que pode ter sua própria propriedade intelectual de parques longe dos filmes completamente. Além disso, existem alguns filmes sendo lançados, especialmente experiências originais, que não têm conexão alguma com os parques. Elio é um ótimo exemplo disso, assim como Divertida Mente 2. Mas essa cobertura tem olhado para o lado macro das coisas, em vez do micro. Atrações não são apenas os brinquedos, hotéis, shows e lojas que contêm todo esse merchandising. Também são os encontros e saudações.
Curiosamente, o maior indicador da popularidade de uma franquia e seu potencial de retorno são os personagens que aparecem nos parques. O amor intenso que os visitantes têm por Grogu em encontros após a fama de The Mandalorian foi com certeza um fator na aprovação do filme cinematográfico The Mandalorian & Grogu. E Joy e Sadness de Divertida Mente tiveram uma presença maior nos parques antes mesmo de qualquer um saber que Divertida Mente 2 estava acontecendo. Pode ser importante ficar de olho nessas atualizações de atrações e produtos e na Imagineering em geral para ter uma ideia do mapa de rota da Disney. Mas também podem ser essas aparições de personagens nos parques que poderiam servir como os spoilers mais surpreendentes de todos.
O que está por vir para a Companhia Walt Disney? É fácil prever. Pois, além das atrações não relacionadas a filmes que poderiam inspirar um universo cinematográfico próprio, a Disney provavelmente está sinalizando seu próximo passo com o que está construindo no momento.
