Quando se trata de cinema, o drama de época sempre foi um pilar de Hollywood. Antes da era dos filmes de super-heróis, parecia que todo ator de primeira linha tinha pelo menos um drama de época em seu currículo. Com esses filmes ocorrendo em períodos específicos em vez de na era moderna, há um esforço extra colocado no figurino, adereços e design de cenário para criar uma experiência realista e imersiva para o espectador, transportando-o de volta no tempo.
Enquanto peças de época como Orgulho e Preconceito (2005), Emma (2020), Mulheres ao Mar (2019) e O Pianista são universalmente consideradas grandes dramas de época, há muitas peças de época que passaram despercebidas em termos de recepção do público ou retornos de bilheteira. Com a próxima adaptação de O Morro dos Ventos Uivantes de Emerald Fennell recentemente anunciada, parece que o drama de época tem potencial para um retorno, e muitos desses filmes são grandes exemplos de dramas de época fantásticos.
A História do Lado Oeste de Spielberg Foi uma Obra-Prima
Enquanto A História do Lado Oeste de 1961 é um filme amado, especialmente entre os fãs de musicais, o remake de Steven Spielberg é incrivelmente subestimado. Enquanto o filme original foi lançado apenas 4 anos após o período em que se passa, a adaptação de Spielberg foi lançada 64 anos após seu período de 1957, o que significa que a produção teve que se esforçar muito mais para criar uma experiência imersiva para o público.
O filme teve o infeliz timing de ser lançado em 2021, quando o público ainda estava relutante em ir ao cinema após a pandemia de COVID-19. O filme é notável do início ao fim, com a direção de Spielberg criando uma abordagem dinâmica do musical. Em termos de atuações, Rachel Zegler como Maria e Ariana Debose como Anita foram destaques claros, com ambas recebendo prêmios por suas atuações.
A Jovem Vitória Seguiu a Ascensão da Rainha Titular ao Trono
Enquanto A Coroa da Netflix forneceu uma incrível visão sobre a vida da Rainha Elizabeth II, A Jovem Vitória de 2009 seguiu a história da Rainha Vitória, interpretada por Emily Blunt. Assim como A Coroa, o filme acompanha a vida inicial de Vitória e sua ascensão ao trono. O filme destaca tanto o lado político da nova Rainha quanto a jornada emocional da personagem titular e seus relacionamentos.
O filme foi incrivelmente bem escalado, com Blunt dando uma atuação estelar como a rainha titular. Rupert Friend, Paul Bettany e Mark Strong também entregaram interpretações marcantes, entre muitos outros bem-regardados atores britânicos. O design de figurino e de cenário do filme foi notável, com cada personagem parecendo perfeitamente adequado para a época.
O Conde de Monte Cristo Fez Pequenas Mudanças no Material de Origem
Com O Conde de Monte Cristo de 2024 entregando uma nova visão sobre o romance de 1844 de Alexandre Dumas, muitos fãs voltaram a ver O Conde de Monte Cristo de 2002, que foi uma adaptação razoavelmente decente, apesar de seu orçamento mais baixo. Enquanto os anos 1990 viram dramas de época de Hollywood, o início dos anos 2000 viu uma leve queda no gênero, com O Conde de Monte Cristo sendo um exemplo raro.
O filme segue a história retratada no romance de um marinheiro que é falsamente acusado de traição por seu melhor amigo. No entanto, houve pequenas mudanças feitas na relação entre os personagens, assim como no final, que causaram algumas respostas negativas de puristas do livro. Enquanto Jim Caviezel deu uma boa atuação como o personagem principal Edmond Dantès, o destaque claro foi Henry Cavill, apesar de o filme ser apenas seu segundo papel de atuação.
Dorian Gray Foi Criticado por Suas Mudanças
Dorian Gray de 2009 foi uma adaptação de O Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde e, em geral, não foi bem recebida pelo público e críticos. Muitos sentiram que as mudanças feitas no filme eram desnecessárias, como a pintura essencialmente ganhando vida no terceiro ato. No entanto, há muito em Dorian Gray que pode ser apreciado.
Primeiramente, o filme foi a primeira adaptação do romance de Oscar Wilde a realmente abordar os elementos LGBTQIA+ da história, que adaptações anteriores evitavam estritamente. Ben Barnes deu uma atuação estelar como o personagem titular, retratando a natureza complicada do personagem de forma notável. O filme, apesar de seu baixo orçamento, é visualmente deslumbrante, capturando perfeitamente a era de uma maneira realista e estilisticamente sombria para transmitir os elementos obscuros da história.
Cemetery Junction Olhou Para a Vida da Classe Trabalhadora nos Anos 1970
Enquanto a maioria pensa na era vitoriana ou edwardiana quando se trata de peças de época ambientadas na Inglaterra, às vezes um drama de época é lançado que olha para uma era diferente, como Cemetery Junction de 2010, dirigido por Ricky Gervais. A história segue um trio de jovens homens na Inglaterra dos anos 1970, lidando com os problemas de viver em uma pequena cidade operária.
O filme faz um ótimo trabalho ao capturar a era em que se passa, com o figurino e os adereços realmente ajudando a capturar um mundo dos anos 1970 sem o glamour disco visto em tantas outras tentativas de Hollywood. A trilha sonora do filme faz muito para enfatizar o cenário, incluindo All the Young Dudes de Mott the Hoople e Cum on Feel the Noize de Slade. Destaques de atuação incluem Tom Hughes, Christian Cooke e Felicity Jones.
Esta Adaptação de David Copperfield Não Foi Bem
Como muitos dramas de época, A História Pessoal de David Copperfield foi baseada em um romance, David Copperfield, de Charles Dickens, que foi publicado pela primeira vez em 1850. O filme é uma abordagem mais cômica do drama de época, estrelando Dev Patel no papel titular. Enquanto o filme recebeu muitos elogios da crítica quando estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2019, ele teve um desempenho muito abaixo do esperado nas bilheteiras.
O baixo desempenho do filme foi principalmente devido à pandemia de COVID-19, sendo lançado nos EUA em agosto de 2020. Alguns também criticaram a escolha do elenco colorido do filme, com muitos questionando a escolha de escalar Dev Patel para um personagem que tradicionalmente era retratado como branco. No entanto, o filme foi uma entrada refrescante no gênero, e a atuação de Dev o tornou perfeito para o papel.
Madame Bovary É Seriamente Subestimada
Enquanto dramas de época estrangeiros tendem a passar despercebidos pelo público ocidental, Madame Bovary de 1991, um filme francês dirigido por Claude Chabrol, parece ter se destacado, com muitos públicos americanos respondendo positivamente ao filme. A história se passa na Normandia, França, na década de 1850 e é baseada no romance homônimo de Gustave Flaubert.
Hollywood frequentemente apresenta peças de época estrangeiras em inglês para seu público-alvo, mas o fato de este filme ser em francês realmente ajuda a criar uma experiência imersiva para o espectador. A história é universal, seguindo uma jovem mulher profundamente insatisfeita com sua vida. Críticos elogiaram o filme, e ele foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Filme Estrangeiro. No entanto, a barreira do idioma certamente o torna subestimado para o público ocidental.
Estatísticas Ocultas Abordaram Temas de Raça e Gênero no Local de Trabalho
Quando se pensa em peças de época de Hollywood, o padrão geralmente é a Europa pré-industrial. No entanto, Hollywood fez várias tentativas de capturar outras eras e cenários, com Estatísticas Ocultas sendo um exemplo perfeito. A história, baseada no livro de não-ficção de Margot Lee Shetterly, segue três mulheres afro-americanas que trabalharam na NASA durante a corrida espacial das décadas de 1950 e 1960.
O filme, que se passa especificamente em 1961, é incrivelmente bem feito, com o design de cenário e figurino fazendo um trabalho fantástico ao capturar a era. O filme destaca alguns temas importantes sobre raça e gênero no local de trabalho, recebendo críticas positivas de críticos e do público. O filme tem um elenco estrelado, com Taraji P. Henson, Octavia Spencer e Janelle Monáe entregando atuações incríveis. Apesar de o filme ter recebido várias indicações e prêmios, ele é frequentemente esquecido ao se olhar para os bem feitos dramas de época de Hollywood.
O Retrato de uma Senhora Foi uma Exploração Sombria da Vida de uma Mulher
O Retrato de uma Senhora é um psicodrama que segue a história de uma mulher americana chamada Isabel Archer, que herda uma grande quantia de dinheiro antes de entrar em um relacionamento complicado que vira sua vida de cabeça para baixo. O filme foi baseado no romance de 1881 de Henry James e foi dirigido por Jane Campion. O filme contou com Nicole Kidman como protagonista em uma de suas primeiras atuações, e suas habilidades de atuação estão em plena exibição neste filme muitas vezes esquecido.
Este filme é incrivelmente bem dirigido, com as atuações, figurinos e design de cenário ajudando a trazer à vida o mundo descrito no romance de James. No entanto, alguns sentiram que as mudanças feitas na história foram mal aconselhadas, já que a obra foi adaptada para se adequar a uma visão mais ‘dos anos 90’ sobre o feminismo. Apesar dessas críticas, o filme é uma incrível e sombria exploração da vida de uma jovem privilegiada na época.
Desejo e Reparação Foi uma Obra-Prima De Coração Partido
Orgulho e Preconceito, dirigido por Joe Wright, é frequentemente considerado um dos melhores dramas de época de todos os tempos. Embora o filme seja icônico, seu status faz com que muitos se esqueçam do outro drama de época dirigido por Wright, também estrelando Keira Knightley. Desejo e Reparação, lançado em 2007, é uma história lindamente trágica, abordando temas de amor, falta de comunicação e guerra.
O filme segue a história de amor entre Cecilia, interpretada por Kiera Knightley, e Robbie, interpretado por James McAvoy, que são separados devido a um mal-entendido causado pela irmã mais nova de Cecilia, Briony, interpretada por Saoirse Ronan. O filme é lindo, com Joe Wright entregando uma impressionante obra-prima visual do início ao fim. A sequência de Dunkirk do filme foi especialmente notável, apresentando uma impressionante tomada longa que deveria ter garantido ao filme uma indicação de Melhor Fotografia. O filme recebeu várias outras indicações e prêmios, mas é frequentemente ofuscado pela adaptação de Orgulho e Preconceito de Wright.
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