Disney X Studio Ghibli: Quem Tem os Melhores Vilões?

Vilões

Leves spoilers adiante para os filmes Frozen, Moana, Raya e o Último Dragão, Wish e A Viagem de Chihiro.

Ao longo das histórias, os fãs passaram a amar os personagens mais inesperados, os vilões. Esses personagens representam o pior da humanidade e vê-los fazendo o que bem entendem pode ser divertido e significativo. Claro, isso não significa que o vilão ganha – estúdios como a Disney e Studio Ghibli se certificam de enfatizar essa mensagem. Em muitos casos, a diferença entre um ótimo filme e um medíocre não é o herói da história, mas sim o vilão.

Nos últimos anos, o personagem vilão se tornou uma grande fonte de debate para os fãs da Disney. A Disney costumava ser conhecida por sua Renascença nos anos 90, mas após vários filmes com vilões fracos, ou sem vilões, a solução pode ser depender de outro estúdio de animação. Como um concorrente importante e influente, o Studio Ghibli pode ser uma opção. O estúdio japonês tem sua própria variedade de personagens vilões amados por críticos e fãs por vários motivos. Ao analisar o elenco de vilões da Disney e do Ghibli, um estúdio é certamente melhor que o outro.

Nenhum projeto da Pixar anterior à fusão de 2006 será considerado um filme da Disney.

Disney Tem Uma Longa História de Vários Personagens Vilões

Desde que a Disney está no mercado há mais de 100 anos, existem muitos personagens vilões para examinar. Alguns desses vilões desempenharam um papel importante e, em alguns casos, se tornaram uma das coisas mais memoráveis nos filmes em que apareceram. Personagens como Malévola, por exemplo, inspiraram filmes live action ao longo dos anos, que desenvolvem ainda mais sua personagem e dão aos fãs uma visão ainda mais profunda sobre quem ela é e o que a tornou uma personalidade tão sombria e distorcida.

Cada era da Disney é repleta de vilões em todos os papéis imagináveis, desde aqueles que têm pouco ou nenhum respeito pela condição humana até aqueles que só têm seus próprios interesses para culpar por suas ações vis. Explorar a evolução do vilão da Disney significa recuar para examinar cada era. Começando com os primeiros filmes e seguindo até a era moderna, oferece a oportunidade de ver o quanto, se é que mudaram ao longo dos anos os vilões da Disney.

Vilões Iniciais da Disney Têm Variedade, Mas Ainda São Malvados

Desde sua primeira era de longas-metragens (1937-1988), a Disney possui uma ampla gama de vilões que atormentaram os heróis e heroínas de suas histórias. Alguns são inquestionavelmente malvados, mas limitados em desenvolvimento de personagem, como a madrasta de Cinderela, Lady Tremaine, e Malévola de A Bela Adormecida. Outros personagens, como o Capitão Gancho de Peter Pan e Cruella De Vil de 101 Dálmatas, mantêm seus papéis vis, mas com grande desenvolvimento de personagem ao longo da história. Filmes como Pinóquio (1940) e A Dama e o Vagabundo (1955) têm antagonistas em vez de vilões.

Esses vilões não têm qualidades redentoras e enfatizam o desafio para o herói permanecer de coração puro. A única exceção é o vilão do filme de 1981 O Cão e a Raposa, que tem algumas cenas que o humanizam profundamente. (Alerta de Spoiler: ele realmente desiste de sua campanha vil contra Tod, a raposa, porque ele percebe que a caça não vale os riscos para ele ou seu amado cachorro Copper). Avançando para os anos 1970 e 80, a importância de um personagem vilão se tornou mais proeminente, mas não tão significativa quanto o impacto dos vilões na próxima grande era da Disney.

A Renascença da Disney Apresentou Alguns dos Melhores Vilões de Todos os Tempos

Através do Renascimento da Disney (1989-1999), o estúdio dedicou tempo para desenvolver musicais com uma fórmula particular. Esta é a era em que a Disney encontrou mais sucesso com críticos e fãs, quando os criadores exploraram a representação de diversas culturas e quando alguns dos maiores vilões animados fizeram sua estreia. Com apenas algumas exceções, cada filme desta era tem um papel significativo para o personagem vilão e uma dinâmica forte entre o herói e o vilão. Essas lendas, que ainda são lembradas hoje, são Ursula de A Pequena Sereia, Jafar de Aladdin, Scar de O Rei Leão, Hades de Hércules e o vilão mais chocantemente malvado de um filme da Disney, Claude Frollo de O Corcunda de Notre-Dame.

Cada um desses personagens equilibrou perfeitamente seus valores distorcidos com um personagem totalmente desenvolvido. Nenhum deles é redimível, mas até hoje eles permanecem como alguns dos personagens mais amados da Disney – com a maior exceção sendo Frollo, é claro. Isso, sem dúvida, é o destaque da história da Disney com personagens vilões. Entrando no novo milênio, o sucesso dos filmes começou a declinar e, coincidentemente, também o papel dos vilões.

Os anos 2000 foram a fase experimental da Disney

Durante a primeira metade dos anos 2000 – de 2000 a 2005 – a Disney brincou com animação 3D, usou novos temas e narrativas variadas, investiu em fazer sequências e criou novas maneiras de escrever personagens vilões. Continuando a tendência de vilões simpáticos, o filme de 2002 O Planeta do Tesouro apresenta ao público o adorável pirata espacial criminoso John Silver. Em vez do herói de coração puro contra o vilão diabólico, essa dinâmica une duas pessoas complicadas e incompreendidas – Silver e o herói adolescente angustiado Jim Hawkins. Isso funciona com muitos dos temas do filme, mas no geral o filme não se saiu bem com os espectadores ou críticos.

A segunda metade do início dos anos 2000 apresentou aos espectadores filmes da Disney que são lembrados por razões significativas. Infelizmente, isso não inclui muitos vilões impactantes. As únicas duas exceções são do filme Ratatouille de 2007 – Skinner e Anton Ego – e do filme The Princess and the Frog de 2009 – Dr. Facilier, comumente conhecido como o Homem Sombra. Este último vilão retorna os filmes da Disney à era dos vilões vis e implacáveis, e Dr. Facilier está ao lado dos vilões do Renascimento como um dos melhores – e com mais uma incrível canção de vilão.

Além de três personagens vilões sólidos, esta era também introduz a ideia do vilão surpresa nos filmes Wall-E (2008) e Up (2009). Esses personagens podem ter parecido inofensivos no início – em um caso eles agem como um aliado confiável do herói – mas no final do filme seus valores repreensíveis ameaçam o herói e sua queda é fundamental para resolver os principais conflitos. Os fãs da Disney acabariam odiando vilões simpáticos e surpreendentes ao longo do tempo, mas esses exemplos nunca resultaram em reclamações ou decepções.

Os Anos 2010 Tiveram Altos e Baixos

Ao longo da próxima década, a Disney se distanciou completamente da animação 2D, mas seu sucesso em adicionar textura equilibrou a perda da arte 2D. Os filmes desta década encontraram mais sucesso com os críticos do que com o público, com algumas exceções. No que diz respeito aos vilões, há apenas um que se destaca.

O início da década se abriu com o filme Enrolados (2010), que apresentou aos espectadores a adorada vilã Mãe Gothel. Embora haja cenas que humanizem seu personagem, Mãe Gothel não é uma personagem redimível e sua simpatia só pode ir até certo ponto. Ela pode não ser tão malvada quanto Frollo ou Scar, mas seu controle, manipulação e intenção assassina são mais do que suficientes para colocá-la em um pedestal do mal. Indo adiante, outros vilões notáveis seguem duas tendências que deixaram os fãs querendo mais de uma maneira ruim.

De longe, a maior tendência ao longo dos anos 2010 é o vilão de reviravolta. Esse conceito explodiu com o filme de 2013 Frozen, que pegou todos de surpresa com o personagem Hans. Mais do que com a maioria dos vilões de reviravolta da Disney, Hans provocou um grande debate dentro da base de fãs sobre seu papel como vilão. Alguns argumentaram o quão malvado ele realmente era antes da reviravolta. Outros queriam redenção para seus personagens. Mas muitos aceitaram que ele representava pessoas falsas e afirmaram que isso dava ao filme uma ótima capacidade de ser assistido novamente.

O trope do vilão surpresa também é encontrado em Zootopia (2016), Coco (2017) e Os Incríveis 2 (2018) para citar apenas alguns. Essa ideia certamente ajuda a tornar uma história imprevisível, quando feita corretamente. Depois de um tempo, o público parou de se surpreender e se cansou dos vilões surpresa. À medida que essa tendência se tornou comum nos filmes da Disney, a falta de um vilão por completo se tornou outra tendência.

Os dois filmes Divertida Mente (2015) e Moana (2016) terminam com a revelação de que nunca houve um vilão. Moana explora o conceito de vilão surpresa, mas como o filme termina com o vilão assumido não sendo malvado, mas sim corrompido, nem mesmo conta como um vilão simpático. O personagem de apoio Maui é a fonte de todos os conflitos, mas ele também não é um vilão devido aos seus esforços para fazer as coisas certas. O filme pode não ser o que os espectadores esperam e carecer de um personagem vilão sólido, mas a forma como isso é feito apoia a moral de ser verdadeiro consigo mesmo e não ser controlado pelos outros. Ainda é um ótimo filme, apenas não com um grande vilão.

Os Anos 2020 Não Têm Vilões Notáveis Para Falar

O detalhe mais proeminente dos filmes de 2020 é a narrativa, a maioria dos quais foca no tema do “conflito familiar”. Esses filmes fazem um ótimo trabalho como alguns dos filmes animados da Disney mais emocionantes, mas têm uma falta perceptível de vilões impactantes.

Em alguns dos filmes mais emocionantes da Disney, não há um personagem vilão propriamente dito e o foco está mais nos desafios apresentados por personagens antagonistas ou obstáculos intangíveis. Os três maiores filmes a serem mencionados com esses conceitos são Encanto (2021), Turning Red (2022) e Elemental (2023). Todos os três filmes tratam de conflitos familiares devido a traumas geracionais, e o obstáculo intangível acaba sendo, de certa forma, o “vilão” da história. Por mais incríveis que esses filmes sejam, os espectadores ainda sentem falta do clássico vilão da Disney da era do Renascimento, e infelizmente, ainda estão esperando.

Apenas dois filmes desta década lideraram suas histórias com personagens vilões, mas nenhum alcançou os mesmos níveis alcançados durante a Renascença da Disney. O filme de 2021 Raya e o Último Dragão pode ter sido um emocionante filme de ação com um protagonista interessante, mas junto com a caracterização imatura do dragão Sisu, a vilã Namaari também deixa a desejar. Enquanto seu personagem oposto é bem desenvolvido, sua mudança de vilã para heroína é bastante previsível e continua a tendência de vilões fracos.

Entre todos os filmes que geraram debate sobre os vilões da Disney, o filme de 2023 Wish explodiu a conversa. O personagem Rei Magnífico foi criado com os vilões clássicos da Disney em mente, pelo menos foi isso que os criadores do filme afirmaram ao promovê-lo. Ele começa como um vilão simpático, com motivações sinceras para suas ações, mas na segunda metade do filme esses detalhes são descartados para transformá-lo em um vilão corrompido pelo poder. Enquanto a maioria do público pareceu amar o filme – pelo menos de acordo com o Rotten Tomatoes – os críticos sentiram o contrário. Em resposta a uma série de críticas no YouTube sobre o filme, alguns espectadores também concordam que o filme poderia ter sido melhor.

No geral, a biblioteca de filmes animados da Disney tem uma variedade mista de vilões e antagonistas. O destaque da vilania não foi alcançado até os anos 90, mas ao entrar nos anos 2000 a Disney retornou à sua ampla gama de personagens. Com o tempo, a influência da empatia, vilões de reviravolta e especialmente temas familiares reduziram o impacto e papel do personagem vilão. Um detalhe que permaneceu ao longo da vasta maioria das animações da Disney é o uso de personagens como desafio para o herói. Nem sempre precisa haver um rosto para o desafio do personagem principal, mas a Disney parece preferir ter um personagem para representar o conflito, seja ele diabólico ou incompreendido.

Studio Ghibli é conhecido por humanizar cada personagem, independentemente da moralidade ou forma

Studio Ghibli pode até ter entrado no jogo muito depois da Disney, mas ao longo de 39 anos no negócio de animação, o estúdio produziu mais de 20 filmes que deixaram um grande impacto. Ao contrário da Disney, o Studio Ghibli não fez muitas experiências com sua fórmula, exceto por várias mudanças de tema e classificação etária. Ao longo da biblioteca de filmes do Ghibli, a narrativa segue os temas repetidos de amadurecimento, ambientalismo, guerra e amor.

A animação tem sido consistente ao longo dos anos. Isso por si só lhe rendeu muitos elogios de críticos e fãs. No que diz respeito aos personagens, quase sempre há uma protagonista feminina principal que é heroica e pura de coração, mas opondo-se ao herói estão vários desafios que nem sempre são representados por outro personagem.

A Crescente Maestria de Ghibli com Personagens Vilões

Até a década de 1990, o Studio Ghibli tinha apenas dois vilões – Kushana de Nausicaa do Vale do Vento em 1984 e o Coronel Muska de O Castelo no Céu em 1986. Eles atuam como grandes desafios para o herói, mas não são os vilões mais memoráveis. Muitos desses filmes são mais centrados no crescimento do protagonista, que é cuidadosamente trabalhado com motivações humanas, contratempos compreensíveis e recompensas inspiradoras. Os vilões só começam a brilhar 12 anos após o início da história da Ghibli – é quando o filme de 1997, Princesa Mononoke, choca os espectadores de maneiras incríveis.

Princesa Mononoke mantém os temas do homem versus natureza de forma literal ao confrontar uma aldeia de humanos contra Deuses animais gigantes. Ambos os lados têm motivos válidos para lutar uns contra os outros, mas liderando o lado humano está a vilã Dama Eboshi. Este personagem é a principal fonte de todo o conflito e a razão pela qual o protagonista Ashitaka é puxado para a pequena guerra. Ela é obstinada, mas capaz de compaixão e expressa emoções, mas não é influenciada por elas. A Dama Eboshi é uma vilã, mas é uma das vilãs mais moralmente ambíguas, matizada para ser totalmente humana com motivações sinceras, mas é inegavelmente vilã em muitas de suas ações. Para muitos fãs, ela é uma fonte crítica de estudo para criar os vilões mais impactantes criticamente que devem ser levados a sério.

Seguindo o exemplo da Princesa Mononoke, filmes como A Viagem de Chihiro (2001) e O Castelo Animado (2004) apresentaram vilões para se oporem ao herói. Esses personagens não são tão malévolos quanto Lady Eboshi, mas são vilões impactantes e personagens que valem a pena entender, especialmente os vilões em A Viagem de Chihiro. No filme de 2001, os vilões Yubaba e Sem-Face são a fonte de perigo para a protagonista Chihiro, ameaçando tanto sua vida quanto sua liberdade em momentos críticos. Assim como Lady Eboshi, no entanto, esses vilões não são unidimensionais e obcecados em serem malvados.

Yubaba é desenvolvida como alguém que é antagonista porque a coisa mais importante para ela, além de seu filho, é o seu negócio, e ela ameaçará qualquer coisa ou qualquer pessoa que ameace o seu sucesso. Quanto a Sem Rosto, a necessidade ambígua de atenção e mimos do personagem é um problema que muitas pessoas enfrentam. Quando esses personagens estão fora de controle, a ganância e os desejos deles é que os tornam vilões, mas essa não é a única faceta de seus personagens já que no final do filme eles mostram o seu lado mais nobre. Seja por coincidência ou intencional, o uso persistente de múltiplos antagonistas é outra marca dos filmes do Ghibli .

O vilão de Ghibli é uma visão rara nos filmes dos estúdios, mas quando é usado o papel de um vilão é uma parte crítica de todo o pacote do filme. Esses personagens se encaixam perfeitamente com os principais temas dos filmes, que são escritos à perfeição, e suas ações são o desafio perfeito para o protagonista e sua jornada. O foco dos filmes de Ghibli não parece ser uma dinâmica entre dois personagens opostos como em muitos filmes da Disney, mas sim uma exploração de temas e morais apoiados por personagens e outras fontes.

Um Entendimento Claro do Que Pode Ser o Conflito

Nestes filmes que não têm vilões, ainda há a sensação de que uma forte força oposta está desafiando o herói. Isso é dominado nos filmes mais recentes O Vento se Levanta e O Conto da Princesa Kaguya, ambos de 2013. Em O Vento se Levanta, o conflito é a Segunda Guerra Mundial e o desafio para o protagonista Jiro Horikoshi é a sua angústia interna sobre a arte e a destruição dos pilotos de caça. Em O Conto da Princesa Kaguya, o conflito é entre a família e a pressão social. Kaguya está angustiada não por causa de uma pessoa em particular, mas sim pelas expectativas das mulheres e os conflitos de classe de sua família que tenta torná-la nobre.

Em ambos esses exemplos, obstáculos intangíveis são a principal força de conflito. Isso não é sustentado por personagens que são vilões. Em vez disso, trata-se da situação problemática que o personagem principal está enfrentando e como ele responde a ela. Pode ser uma maneira mais complicada de contar uma história, mas é outra maneira. Esses dois filmes são apenas dois exemplos de como o estúdio se destaca na escrita de histórias que deixam um forte impacto emocional nos espectadores e mostram que uma história pode ser contada sem muita fricção entre dois personagens específicos.

Seja o conflito proveniente de algo intangível ou de um personagem específico, o principal detalhe que Ghibli faz de melhor é representar a humanidade. Em cada um desses filmes, não há um monstro vilão que represente o mal. Cada personagem é tratado como um ser humano, com pontos positivos e negativos. Embora alguns possam ser mais desequilibrados do que outros, ainda podem ser vistos pela audiência como pessoas autênticas. Isso eleva o uso da empatia a um nível diferente. Em vez de tornar um vilão excessivamente simpático, pequenos detalhes humanos são adicionados a esses personagens para desenvolvê-los como autênticos.

Qual Estúdio Faz Vilões Melhores?

Ao longo das décadas, Disney e Studio Ghibli deixaram suas marcas na indústria de animação de maneiras diferentes. Quando se trata de vilões, a Disney atingiu o ápice nos anos 1990 e experimentou com o arquétipo nas últimas décadas. O estúdio americano levou o papel de vilão para muitos lugares diferentes, mas na última década está começando a decepcionar os fãs. Com o Studio Ghibli, os vilões nem sempre são um foco principal, mas quando há um vilão, eles estão ligados à excelente escrita do estúdio e recebem cuidada simpatia para torná-los mais humanos.

Os fãs podem estar desapontados com os últimos anos, mas não podemos ignorar o que a Disney fez pelos personagens vilões no passado. Ghibli pode ter alguns vilões incrivelmente marcantes, mas o único que é verdadeiramente um vilão impactante e memorável ao longo da história é Lady Eboshi. Outros vilões puramente cruéis são facilmente esquecíveis, mesmo que desempenhem um grande papel na história, e outros vilões principais são mais como antagonistas, pois não têm verdadeira má vontade contra o protagonista.

Com a Disney, mesmo que a escrita nem sempre seja a mais complexa ou bem recebida pela crítica, o vilão ainda tem uma enorme presença e possui a característica-chave da malícia necessária para um vilão. Há também o número de vilões que deixaram um impacto na indústria da animação como um todo. Esses personagens do Renascimento da Disney e alguns mencionáveis em décadas posteriores mostram que a Disney tem a capacidade de criar vários personagens de vilões únicos. Cada um deles dá um rosto hediondo para os vilões, o que a Ghibli escolhe não copiar.

Studio Ghibli está mais focado em criar personagens humanos nuanced, alguns dos quais podem ser considerados vilões. Disney, por outro lado, explora personagens de muitas maneiras e tem uma forte história de criar os mais vis personagens vilões que ainda têm um ótimo desenvolvimento. À medida que ambos os estúdios continuam a produzir filmes animados, o equilíbrio de vilões poderia mudar. Studio Ghibli poderia se concentrar mais na maldade da humanidade e criar mais personagens vilões como Lady Eboshi. Disney pode permanecer em sua era de vilões fracassada e continuar a decepcionar os fãs. Até o momento, no entanto, Disney ainda está um pouco à frente da Studio Ghibli no reino da vilania.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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