Muitos filmes animados têm uma qualidade atemporal e são lembrados com carinho por gerações futuras. Mesmo que a animação esteja desatualizada ou certos efeitos visuais tenham uma aparência antiquada, a narrativa e os personagens são fortes o suficiente para convencer o público a ignorar certos aspectos indesejáveis.
No entanto, alguns momentos nesses filmes, menores e maiores, são simplesmente constrangedores e revelam algumas das tendências mais problemáticas da época em que foram feitos. Muitos desses filmes apresentam piadas e insinuações que podem ter sido consideradas apropriadas na época de seu lançamento, mas que poderiam ser vistas como ofensivas pelos padrões de hoje.
O Último Unicórnio É Uma Experiência Assustadora e Surreal
O Último Unicórnio é um filme único que possui muitos elementos positivos. A linda animação do filme e o elenco de vozes estelares, incluindo a aclamada atriz Mia Farrow e a lenda da Broadway Angela Lansbury, tornam-no uma experiência verdadeiramente especial, separando o filme de outras produções animadas da época. Como muitos filmes para o público mais jovem durante os anos 80, no entanto, O Último Unicórnio contém muitas sequências que parecem surpreendentemente sombrias para um filme infantil.
Há cenas em que um abeto Douglas vivo com um grande busto sufoca outro personagem, e um crânio de aparência assustadora está obcecado pelo gosto do vinho. Esses dois momentos são bastante sugestivos e parecem mais adequados para mídias voltadas ao público adulto. O que é especialmente memorável sobre o filme é o aterrorizante Touro Vermelho, que aprisiona o resto dos unicórnios no mar. A violência e as ações malignas do antagonista são mais do que suficientes para provocar um medo genuíno nos jovens espectadores, tornando O Último Unicórnio um filme animado que deve ser assistido com cautela por espectadores mais ansiosos.
A Dama e o Vagabundo Contém Dois Personagens Vilões Ofensivos
A Dama e o Vagabundo é lembrado dentro do cânone da Disney como um clássico animado encantador sobre dois cães de mundos diferentes que se apaixonam. A animação impressionante do filme e a história comovente, além de momentos icônicos como a cena do jantar de espaguete, capturam o que tornou a Disney tão especial na época. No entanto, o filme aconchegante não está a salvo dos estereótipos prejudiciais que permeavam a Disney na época.
A Dama e o Vagabundo não tem um vilão explícito como seus contemporâneos, mas dois antagonistas são razoavelmente memoráveis, e não de uma maneira positiva. O número musical “A Canção dos Gatos Siameses” apresenta a Dama, de temperamento suave, aos gatos siameses, que são retratados com olhos puxados, evocando imagens que são insensíveis à cultura asiática. A canção também inclui influências musicais que são ouvidas em regiões asiáticas, como um gong e sinos.
Os Aristogatas Inclui Um Estereótipo Racial Embaraçoso
Os Aristogatas é lembrado como um dos melhores filmes da Era das Trevas da Disney, que durou de 1970 a 1988, mas isso não significa que esteja a salvo de momentos que fazem revirar os olhos. Grande parte do filme é encantadora devido aos seus personagens magnéticos, especialmente Thomas O’Malley, o gato de rua despreocupado que ajuda a Duquesa e seus filhos a encontrar o caminho de casa. Durante o número “Ev’rybody Wants to Be a Cat”, um momento extremamente racista interrompe a animação jazzística.
Um gato chamado Shun Gon toca piano com hashis e canta a letra “Xangai, Hong Kong, egg foo young. Biscoito da sorte sempre errado.” Se essa amalgamação desconexa de palavras destinada a evocar imagens da cultura asiática não fosse ofensiva o suficiente, Sun Gon é desenhado como uma caricatura estereotipada de um asiático com olhos puxados e dentes tortos. Ele também tem um forte sotaque e claramente é destinado a ser alvo de risadas do público. Embora seja uma cena breve, ela se destaca de maneira extremamente negativa.
Fogo e Gelo É Extremamente Sexual e Apresenta Representações Estereotipadas
Embora este filme animado tenha classificação R, ainda há muito conteúdo que provavelmente não deveria ter sido incluído. Vários planos se demoram no físico convencionalmente atraente da Princesa Teegra, mostrando seus seios e nádegas em cenas que claramente têm a intenção de atrair o público masculino. Embora a princesa seja mostrada como resiliente, tentando constantemente escapar de seus captores, essa hipersexualização é muito proeminente para passar despercebida.
Fogo e Gelo também implementa um grupo de “selvagens” como antagonistas que sequestram a princesa e a submetem a humilhação e degradação. Este grupo parece humano, mas é estritamente retratado como selvagens e tem complexões significativamente mais escuras do que muitos dos heróis. É lamentável que esses sejam componentes principais do filme, já que o estilo artístico fantástico de Frank Frazetta e a direção característica de Ralph Bakshi são espetáculos a serem vistos. Fogo e Gelo, como muitos dos filmes de Bakshi, possui uma qualidade artística impressionante, mas é assombrado por inúmeros momentos que podem ser criticados em contextos modernos.
Pinóquio Tem Muitas Cenas Profundamente Perturbadoras
Os Estúdios de Animação Walt Disney mostraram ao público que não tinham medo de seguir por caminhos mais sombrios com suas histórias, já que Branca de Neve e os Sete Anões apresenta muitos momentos assustadores, incluindo a descida de Branca de Neve na floresta e a brutal morte da Rainha Malvada. O segundo filme da Disney, Pinóquio, levou as coisas um passo adiante com seu material inquietante, já que o protagonista de madeira se encontra em uma armadilha de pesadelo na Ilha do Prazer.
Levado pelo malvado cocheiro, ele encoraja meninos a se entregarem às suas fantasias mais selvagens antes de serem finalmente transformados em burros e vendidos como escravos. A imagem de crianças sendo transformadas em animais contra a vontade, privadas de toda a sua autonomia, é horrível além da conta. Felizmente, Pinóquio consegue escapar, mas muitos meninos não conseguem sair, insinuando que há muitos burros por aí forçados a trabalhar em condições deploráveis que antes eram crianças humanas.
Heavy Metal É Severamente Misógino
Um filme que é anunciado em sua restauração 4k como “mais alto e mais nojento do que nunca”, Heavy Metal combina música rock alta, referências sexuais intermináveis e ficção científica para criar um filme animado que se dirige a interesses tradicionalmente masculinos. Enquanto alguns consideram o filme um clássico cult, muitos reconhecem a violência gratuita e a exploração sexual que envolvem mulheres. A principal heroína do filme, Taarna, que é apresentada no pôster, é uma guerreira forte e destemida, mas ainda é reduzida a usar uma roupa de couro justa e é sujeita à objetificação.
Taarna nem sequer fala, o que pode ser interpretado como uma representação positiva de pessoas com mutismo, mas é provável que essa não tenha sido a intenção dos cineastas. Além da misógina explícita, grande parte da animação do filme é desatualizada em retrospecto. O uso inicial de CGI é notável, mas não se misturou bem em certas sequências. Hoje, o filme é lembrado principalmente pelos millennials como um filme que eles assistiram quando eram definitivamente jovens demais para vê-lo.
Fritz, o Gato Se Propôs a Ser Nada Além de Inapropriado
Conhecido como o primeiro filme animado de longa-metragem nos EUA a receber uma classificação NC-17 ou X, Fritz, o Gato é uma peça satírica e profundamente explícita que encapsula perfeitamente os problemas do final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Estreando em 1972 e dirigido pelo pioneiro da animação alternativa Ralph Bakshi, Fritz, o Gato fez muitas manchetes por sua inclusão de sexo, drogas e violência. Essas convenções não estavam associadas à animação na época, e alguns viram o filme como um afronta à animação, mesmo que ele tenha se saído incrivelmente bem nas bilheteiras.
Embora o comentário social em Fritz, o Gato seja relevante, mesmo nos dias de hoje, alguns se incomodam com a disposição pretensiosa e um tanto pervertida de Fritz. Os personagens corvos no filme também são destinados a representar personagens negros e são desenhados sem características faciais proeminentes, com olhos amarelos brilhantes e dentes off-white sendo a única diferenciação de seus corpos negros como tinta. Para um filme tão ousado e que quebra barreiras como Fritz, o Gato, um design mais sensível para os corvos poderia ter sido melhor.
Dumbo É Uma História Inspiradora, Mas Apresenta Uma Quantidade Abominável de Racismo
O racismo era ubíquo nos filmes da Disney nos anos 40, já que vários filmes apresentavam representações profundamente problemáticas de todos os tipos de culturas. De todos os grupos raciais que foram alvo desses momentos ofensivos, os negros estavam no centro de alguns dos manuseios mais atrozes da Disney sobre a nuance da raça. Isso é evidente em Dumbo, que apresenta a “Canção dos Roustabouts.”
A canção segue trabalhadores negros sem rosto que montam as tendas para o circo. Com letras tão horríveis quanto “Trabalhamos o dia todo, trabalhamos a noite toda. Nunca aprendemos a ler ou escrever”, essa canção é indiscutivelmente uma das piores da Disney. A muito mais animada “Quando Eu Vejo Um Elefante Voar” é um dos segmentos animados mais controversos da Disney e contribui para o racismo desenfreado do filme, já que os corvos falam em Inglês Vernacular Afro-Americano (AAVE). O corvo principal se chama Jim Crow, que é reminiscente das leis de segregação Jim Crow do final do século 19 e início do século 20, e é dublado pelo ator branco Cliff Edwards, o que é extremamente inadequado.
Ei, Bonito! Comenta Sobre a Paisagem Tóxica dos Anos 1950
Ralph Bakshi tinha um talento para retratar os traços indesejáveis da sociedade americana, mesmo em seus filmes de fantasia e ficção científica. Ei, Bonito! é muito menos fantasioso em seu cenário, ocorrendo no Brooklyn dos anos 1950 e centrando-se em duas gangues rivais. O filme foi anunciado como trazendo ao público “os anos 50 escandalosos como realmente eram”, contradizendo o ponto de vista de muitos americanos mais velhos de que esse período era “uma época mais simples.”
Além de várias referências sexuais e violência, o filme apresenta insultos raciais e homofóbicos. Estereótipos racistas também estão presentes ao longo do filme. Embora isso seja um reflexo preciso de quão penetrante o racismo era na década de 1950, bem como da hipersexualização das mulheres, esses momentos podem tornar o filme difícil de assistir. O filme pode ser elogiado por tentar dissecar as normas discriminatórias dos anos 50, mas várias cenas simplesmente não envelheceram bem.
Peter Pan Está Cheio de Racismo e Sexismo
De todos os filmes animados da Era de Ouro da Disney, Peter Pan facilmente ocupa o primeiro lugar como o mais insensível. Mesmo antes de chegar à Terra do Nunca, Peter faz alguns comentários sexistas em relação a Wendy, dizendo a ela para “ir em frente” quando pede para costurar sua sombra de volta a ele e depois soltando que as meninas falam demais, mesmo quando Wendy está fazendo um grande favor a ele. O Capitão Gancho também se envolve em uma quantidade considerável de sexismo quando planeja usar o amor de Sininho por Peter como arma, dizendo: “Uma mulher ciumenta pode ser enganada para qualquer coisa.”
As representações raciais e culturais do filme são ainda mais abomináveis. Os nativos americanos são retratados como indivíduos bárbaros, que falam devagar e são sub-humanos, o que é extremamente desrespeitoso para uma comunidade cuja história foi apagada pelo colonialismo. A presença de Tiger Lily serve como uma ameaça sexual para Wendy, além de ser a única personagem nativa americana feminina que é desenhada como as personagens brancas, como se dissesse que, por causa de sua beleza, ela é mais semelhante a Peter e aos meninos perdidos brancos do que ao seu próprio povo. Embora Peter Pan seja cheio de nostalgia e fantasia infantil, esses detalhes simplesmente não seriam aceitos hoje.
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