Os Melhores Animes Retro Que Ainda São Relevantes Em 2024

Animes retro

Anime é uma mídia de contar histórias incrivelmente expressiva e criativa que continua a crescer cada vez mais ambiciosa e confiante a cada ano que passa. Existem mais de 100 novos animes que saem a cada ano, muitos dos quais estão destinados a se tornar sucessos geracionais que dominam completamente a indústria. É muito fácil se envolver nas sensações de animes recentes como My Hero Academia, Jujutsu Kaisen, Chainsaw Man, e Oshi no Ko, que praticamente se tornaram inevitáveis.

Não há nada de errado com os animes modernos e, em muitos casos, eles apresentam estéticas e narrativas que anteriormente teriam sido impossíveis. Dito isso, existem mais de 12.000 séries de anime por aí e seria uma grande injustiça para com o meio ignorar propriedades mais antigas apenas porque seguem sensibilidades retrô. É verdade que existem alguns títulos antigos que não envelheceram bem e são, admitidamente, relíquias do passado. No entanto, há muitos títulos de anime mais antigos que ainda conseguem se conectar com o público e podem se manter contra qualquer clássico de anime moderno.

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Mobile Fighter G Gundam Mistura Caos Mecha com Êxtase de Batalha Shonen

Mobile Suit Gundam é o anime e mangá de mecha mais popular e é praticamente sinônimo de caos de robôs gigantes. Desde sua estreia em 1979, existem mais de 50 séries, filmes e OVAs de Gundam. Mobile Fighter G Gundam é uma mudança radical de ritmo que foi recebida com desdém em seu lançamento original, mas é um ponto de virada inovador na franquia maior que ajudou Gundam a se libertar de suas raízes no Universal Century com riscos mais ousados e reimaginações que realmente exploram o que torna uma série de Gundam. Sem Mobile Fighter G Gundam, não haveria Gundam Wing ou Mobile Suit Gundam: A Bruxa de Mercúrio. G Gundam é profundamente ’90s em sua natureza e abraça fortemente uma estética campy de sábado de manhã que moveu a série para longe das maquinações políticas sombrias.

Ambientada na linha do tempo do Future Century, Mobile Fighter G Gundam foca no torneio Gundam Fight que acontece a cada quatro anos para determinar qual país vai governar e comandar sobre os demais, no lugar da guerra. Isso basicamente transforma G Gundam em um grande anime de torneio, repleto de personagens variados e designs de Gundam ainda mais diversificados – como o Lumber Gundam do Neo Canadá, o Pharaoh Gundam do Neo Egito, o mecha moinho de vento Nether Gundam do Neo Holanda e o Tequila Gundam do Neo México – que quase parecem paródias. Mobile Fighter G Gundam é autoconsciente e bobo, mas sua natureza atípica o tornou mais popular nos últimos anos. Pode haver tantas séries de Gundam que se perdem em um interminável cenário de desgraça e tristeza, enquanto Mobile Fighter G Gundam é uma disruptura bem-vinda.

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Urusei Yatsura é uma comédia romântica aconchegante de proporções galácticas

Rumiko Takahashi foi uma das mangakas mais prolíficas durante os anos 80 e 90. As obras de Takahashi combinam perfeitamente romance, comédia e ação, sempre com personagens ridículos que é difícil não amar. O legado de Takahashi continua a alcançar os fãs de anime modernos e inspirar novas séries, mas Uurusei Yatsura é uma série puramente dos anos 80 que marca algumas das narrativas mais envolventes de Takahashi. Urusei Yatsura não tenta reinventar a roda com sua premissa geral – um adolescente preguiçoso, Ataru, acidentalmente fica noivo de uma alienígena animada, Lum, após pegá-la em um jogo de pega-pega – mas constrói lindamente sobre essa premissa e oferece diversão sem fim.

Ataru e Lum são uma dupla incrivelmente divertida e dinâmica, mas Urusei Yatsura orgulhosamente celebra seus coadjuvantes, muitos dos quais têm permissão para assumir a narrativa com confiança. Urusei Yatsura tem quase 200 episódios, mas é fácil de assistir, sendo incrivelmente leve na serialização e exibindo mais um formato episódico independente. O reboot moderno de Urusei Yatsura em 2022 também é excelente e captura efetivamente a energia maluca do original, mas ainda assim não há nada de errado com o original dos anos 80 e não há motivo para ignorá-lo.

Um jovem amaldiçoado com azar se vê ligado a uma esposa alienígena.

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Dragon Ball Marca o Início Brincalhão de um Legado Anime Pivotal

Dragon Ball de Akira Toriyama tem entretido o público por quase quatro décadas e não há perigo de ser esquecido. Mesmo agora, o mangá em andamento de Dragon Ball Super continua a surpreender e encantar os fãs, à medida que seus personagens atingem alturas sem precedentes. Dragon Ball é uma série shonen influente, mas é geralmente a sequência mais repleta de ação e madura, Dragon Ball Z, que recebe mais atenção. A Dragon Ball original infelizmente fica um pouco esquecida e nem sempre recebe o reconhecimento que merece, mas aqueles que lhe dão uma chance ficarão incrivelmente felizes com seu tema e tom. Dragon Ball narra as primeiras aventuras do jovem Goku à medida que ele cresce lentamente como artista marcial, amigo e pessoa. A Dragon Ball original ainda é rica em combate, mas está muito mais alinhada com as primeiras sensibilidades de comédia de gag de Toriyama.

É uma série que não tem medo de ficar boba e mostrar personagens e cenários completamente absurdos. No entanto, o tom e o assunto gradualmente amadurecem à medida que Goku fica mais velho e assume maiores responsabilidades. Há uma progressão maior na narrativa de Dragon Ball do que a presente em seus sucessores. A falta de transformações de Super Saiyajin e afins também reforça sequências de batalha mais criativas – e surpreendentemente realistas. Dragon Ball é um contraponto fascinante para suas sequências mais exageradas, mas a série original ainda se mantém e é uma delícia envolvente.

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Ranma ½ é uma Loucura Sublime das Artes Marciais

Rumiko Takahashi recebe muitos elogios por Maison Ikkoku , Mermaid Saga e InuYasha , mas é justo dizer que Ranma ½ é sua maior obra-prima e uma das maiores sensações shonen dos anos 90. Ranma ½ tem muito em comum com Urusei Yatsura quando se trata de seu senso de humor e personagens amplos. No entanto, Ranma ½ gira em torno de um grande obstáculo sobrenatural que faz com que seu personagem principal, Ranma Saotome, juntamente com a maioria de seu elenco, se transforme em diferentes animais sempre que são expostos à água fria.

No caso de Ranma, o garoto de coração bom se transforma em uma garota sempre que entra em contato com água fria. Ranma ½ brinca com a condição de Ranma para arrancar risadas, mas há um verdadeiro sentimento neste anime que se mostra tão importante quanto suas empolgantes sequências de ação. Ranma ½ é uma série clássica que muitos fãs gostariam de ver receber um remake moderno, mas o fato de ainda não ter acontecido é um testemunho do poder duradouro do original.

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Outlaw Star é um Space Western sem esforço que se sente confortável em sua própria pele

Outlaw Star é uma notável space opera dos anos 90 que segue uma tripulação de desajustados que muitas vezes é ofuscada em favor do mais popular Cowboy Bebop, ambos lançados no mesmo ano. Cowboy Bebop é indiscutivelmente um clássico atemporal, mas Outlaw Star merece estar na mesma conversa em vez de ser um rodapé esquecido, apesar de sua popularidade no bloco de programação de animes Toonami do Adult Swim. Outlaw Star se modela como uma versão intergaláctica de A Ilha do Tesouro e definitivamente parece que space westerns live-action como Firefly estão se inspirando em seu DNA eclético.

Gene Starwind e seu companheiro mirim, Jim Hawking, montam uma tripulação encantadora que busca tesouros misteriosos da Linha Galáctica. Outlaw Star está repleto de piratas espaciais, assassinos, alienígenas e tudo mais que você possa imaginar, enquanto também aborda temas do Taoísmo e autodescoberta, que são verdadeiramente esclarecedores. Uma sequência em OVA foi inicialmente planejada para ajudar a concluir a série, mas os números modestos de audiência impediram que isso acontecesse. Décadas depois, Outlaw Star continua encantando o público com seu gosto diversificado e narrativa libertadora que faz o espaço sideral parecer verdadeiramente ilimitado.

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Future Boy Conan é a visão de Hayao Miyazaki sobre um lutador da liberdade pós-apocalíptico

Hayao Miyazaki é um dos maiores contadores de histórias do anime e um verdadeiro autor. Os filmes do Studio Ghibli de Miyazaki são suas obras que recebem mais atenção, mas Miyazaki estava encarregado de várias séries de anime evocativas, como os 26 episódios de Futuro Garoto Conan do final dos anos 70. Futuro Garoto Conan é rico nos temas que povoam as aventuras cinematográficas de Miyazaki, como a relação descuidada da humanidade com a natureza e a beleza e solidão que podem ser encontradas por meio da destruição.

Future Boy Conan parece ser uma narrativa sensacionalista, onde um jovem menino despreocupado com poderes proeminentes luta para proteger seus amigos de forças opressoras em um mundo pós-apocalíptico. Há uma bela pureza e simplicidade em Future Boy Conan que funcionou nos anos 70, mas parece ainda mais importante quase 50 anos depois. Future Boy Conan foi seguido por dois filmes e uma série sequencial, todos os quais são excelentes para assistir e podem competir com confiança com qualquer série de ficção científica moderna como Dr. Stone.

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Trigun é um icônico anime de faroeste espacial que é tão provocador quanto ameaçador

Trigun é uma mistura ambiciosa de ação, faroeste e ficção científica que resulta em uma das séries de anime mais bombásticas e divertidas dos anos 90. Trigun, em apenas 26 episódios, oferece uma meditação esclarecedora sobre culpa, responsabilidade e liberdade. Vash, o Estouro, é um lendário pistoleiro com uma recompensa astronômica em sua cabeça, no entanto, uma vida inteira de violência o levou a um lugar arrependido e pacifista.

Trigun é rico em ambientes criativos que realmente incorporam o subgênero space western com uma série de vilões inventivos que desafiam Vash. Os personagens memoráveis e a trilha sonora excepcional de Trigun ajudaram a torná-lo um clássico atemporal, mas sua jogabilidade exagerada e coreografia de batalha são verdadeiramente surreais. A reimaginação da propriedade de ação de 2023 do Studio Orange, Trigun Stampede, é um exemplo único de como traduzir um sucesso dos anos 90 para a era moderna. No entanto, a maioria dos fãs ainda é devedora do Trigun original e a nova série não teria a mesma audiência apaixonada sem seu antecessor.

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Slam Dunk é um anime esportivo puro e prototípico que não mostra sua idade

Animes e mangás esportivos são um gênero cada vez mais popular que aborda tudo, desde golfe até natação sincronizada e esgrima. Há um valor real em cronicar os esforços de uma equipe destemida de azarões enquanto tentam se encontrar na quadra ou campo de seu esporte respectivo. O basquete é uma atividade recreativa mais comum que tem sido explorada em animes e Slam Dunk de Takehiko Inoue é considerado a série de basquete mais marcante, e com razão. Sakuragi Hanamichi e o time de basquete da Shohoku High são personagens atemporais que são tão relevantes e fáceis de se identificar em 2024 quanto eram no início dos anos 90.

As dinâmicas dos personagens e os emocionantes jogos de basquete vão ressoar com o público de todas as idades e Slam Dunk tem o cuidado de não contar uma história irrealista. Sakuragi e sua equipe passam por suas derrotas, mas Slam Dunk entende que obstáculos e contratempos são necessários para o crescimento individual. O filme O Primeiro Enterrada de 2022 fornece um senso de encerramento para as buscas do clube de basquete da Shohoku High e os números recordes de bilheteria do filme falam do amor perene que cerca esse anime esportivo.

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GTO: Grande Professor Onizuka Quebra Expectativas, Abre Mentes e Inspira Corações

Anime está repleto de histórias baseadas em escolas que se passam em uma instituição cheia de delinquentes juvenis. GTO: Great Teacher Onizuka se encaixa nesse estereótipo, mas consegue elevá-lo a novos patamares com um ponto de vista sincero e um personagem principal inesquecível, o próprio Eikichi Onizuka. Onizuka é um ex-motociclista em seus vinte e poucos anos que só se envolve com o ensino para ter a oportunidade de conhecer garotas atraentes do ensino médio.

Onizuka começa a série como um exemplo de falta de escrúpulos e irresponsabilidade, mas aos poucos se apaixona por sua nova vocação e aprende a ter um verdadeiro senso de responsabilidade ao moldar as mentes impressionáveis de seus alunos do ensino médio. É uma série emocionante que subverte expectativas e não prolonga sua estadia. É um conto inspirador que causou impacto quando foi lançado pela primeira vez, mas ainda é tão evocativo em 2024.

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Yu Yu Hakusho é a Perfeição do Battle Shonen que é Verdadeiramente Atemporal

Os anos 90 foram um período incrivelmente popular para séries de batalha shonen, o que torna ainda mais fácil para programas promissores ficarem aquém das expectativas e se perderem no meio da multidão. Yu Yu Hakusho se destaca sobre seus pares e encontra o ritmo perfeito para sua história triunfante e carregada de sobrenatural. Yu Yu Hakusho, com 112 episódios, parece rico e totalmente realizado, mas nunca se torna uma tarefa árdua ou é dominado por enchimentos intermináveis como One Piece, Dragon Ball Z ou Bleach. Yusuke Urameshi é um delinquente juvenil que ganha uma nova chance na vida – através da morte – e é colocado em um caminho paranormal que o expõe a amigos poderosos e demônios vis.

O crescimento de Yusuke Urameshi como protagonista de shonen é incomparável, mas um elenco forte de aliados diversos como Kuwabara, Hiei e Kurama, ajuda a série a decolar. O arco do Torneio das Trevas de Yu Yu Hakusho apresenta ação excepcional e combatentes criativos que colocam seus equivalentes modernos, como o Torneio do Poder de Dragon Ball Super ou o Campeonato Mundial G.O.H de The God of High School , no chinelo. A Netflix lançou uma série live-action de Yu Yu Hakusho em 2023, mas falha em capturar a magia animada e a complexidade do clássico dos anos 90.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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