O mais novo filme de ação e ficção científica da Netflix, Atlas, prevê um futuro em que a inteligência artificial (IA) se tornou o inimigo número um da humanidade. Enquanto os humanos enfrentam a extinção na visão sombria do diretor Brad Peyton sobre o futuro, o personagem de Simu Liu, Harlan, vê apenas o início de um mundo controlado por humanóides de IA. À primeira vista, o conflito do filme é uma consequência assustadora do uso negativo da IA. Mas, como Peyton pretendia, Atlas também explora o lado positivo dessa tecnologia avançada que se tornou um tema quente em discussões modernas.
Em uma entrevista ao CBR, Peyton e Liu dão uma visão sobre como pintar um vilão aterrorizante através de uma atitude fria e tranquila que também está causando estragos contra o Atlas Shepherd de Jennifer Lopez. Liu compara as limitações de retratar seus personagens anteriores em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis e Barbie com Atlas , que ele considerou “libertador”. Além disso, Peyton explora o motivo pelo qual Atlas não adota uma posição rígida no debate sobre IA, em vez disso, analisando como a tecnologia está sendo usada atualmente na vida real e suas possíveis consequências no futuro.
CBR: Simu, você interpreta muito bem o vilão frio. É realmente incrível, especialmente em comparação com o que vimos de você em Shang-Chi [e a Lenda dos Dez Anéis] e Barbie. Você acha que é totalmente libertador interpretar um vilão, ou é um desafio?
Simu Liu: Não, acho que você acertou em cheio. Acho que ser um vilão é muito libertador. Interpretar um personagem principal certinho, como um cara certinho, vem com muitas regras. É muito “Você não pode fazer isso”, ou “Você não pode fazer aquilo”, ou “Você não pode parecer [muito] assim”. Você está equilibrando o fio da história e precisa carregar tanto. Sinto que um vilão tem muito mais tela em branco na frente deles. O que você quer fazer? Como você imagina seu personagem?
Harlan, em particular, é um daqueles que você meio que constrói a partir do zero porque ele não é humano. Há muito pouco que um ator pode fazer. Não está baseado em experiências humanas. É construir a arte do que essa inteligência artificial é destinada a ser, representar ou fazer alguém sentir.
Trabalhar com Brad foi realmente ótimo para criar tanto a aparência, sensação e voz do que Harlan era. Nós decidimos por esse tipo de persona amigavelmente arrepiante. De certa forma, quase como se ele fosse muito gentil. Eu penso em como Harlan foi feito e para o que ele foi feito. Ele sempre foi feito para ser um amigo da humanidade, para servir a humanidade e para tornar a humanidade melhor.
Mesmo que ele possa dizer as coisas mais malignas como “Eu quero purificar a Terra e [chuva] fogo nuclear que vai limpar o mundo da vasta maioria da humanidade”, ele o faz, mas de forma tão objetiva que ainda está tão ligado à sua programação.
Brad Peyton: Eu acho que as pessoas mais assustadoras que já conheci são muito quietas. Poucas palavras e um olhar dizem muito. O que eu amei no que Simu fez é que ele usou isso como um superpoder. É como se ele dissesse, “Eu não preciso latir. Eu sou o maior cachorro aqui. Eu não preciso falar muito. Eu sou a pessoa mais perigosa nesta sala.” A confiança que vem com isso é realmente algo que ele acertou em cheio.
Além disso, [ele tem] os olhos azuis gelados, as maneirismos que eram tão específicos e marcantes. Eu achei que ele acertou nisso porque… Estou arrepiado só de pensar. Eu me arrepio quando ele diz duas ou três frases. Você pensa, “Esse cara poderia simplesmente matar todo mundo nessa sala.” Ele não precisa dizer muito. Esse é o tipo de vilão ao qual sempre me sinto atraído também. Você não sabe o que eles vão fazer em seguida. O que Simu fez foi incrível.
Brad, você adotou uma abordagem muito interessante com esse filme ao ter uma postura neutra em relação à IA. Como você conseguiu isso?
Peyton: Eu tenho dois tipos de respostas para isso. Um é que, na maioria dos cinemas para fins dramáticos no passado, eles fizeram a inteligência artificial parecer ruim. Eu entendo, mas também é uma abordagem muito simplista para a realidade do que eu acho que vai acontecer. Para este filme, contratamos um futurista. Ele conversava comigo sobre como seria o ambiente na Terra e que tipos de fontes de energia seriam usadas para as naves. Como eles alimentariam algo como um traje de arco?
Ele falou muito sobre IA. A verdade é que a IA vai se tornar apenas uma ferramenta que usamos, e por definição, nenhuma ferramenta é boa ou ruim. É como um martelo que pode salvar uma vida ou tirar uma vida. É responsabilidade do usuário. Grande parte da minha abordagem foi essa.
A segunda coisa é que o mundo que vejo ao meu redor parece estar em um ponto de inflexão leve. Transmitir coisas negativas ou positivas nunca foi tão importante. Quero estar do lado de transmitir coisas positivas. Quero que as pessoas vejam um filme e tenham a escolha de dizer: “Sim, entendo o horror dessa coisa seguindo o caminho errado, mas agora também vejo o benefício se a usarmos corretamente.” Essa foi a minha abordagem para como fixar tematicamente uma ideia muito complexa dentro de um filme que está aqui apenas para entreter você e proporcionar uma experiência divertida.
Liu: Se e quando eu for, eu realmente espero que não seja por um martelo. Você disse, “Um martelo pode tirar uma vida.” E eu pensei, “Isso parece doloroso.”
Peyton: Ou salvar [uma vida], como construir uma casa.
Liu: Sim. [Risos]
Peyton: Sabe? Era isso que eu estava pensando. Veja, Simu. Positivo!
Liu: Eu estava apenas pensando sobre ossos quebrando. Quantas vezes seria necessário [bater] para [quebrar um osso]?
Peyton: Uma boa.
Liu: Um bom, né?
Peyton: Sim!
Liu: Eu não sei. Sim, talvez. Talvez do guarda-costas que vimos.
Peyton: Sim! Esse é o cara que vai ter um martelo.
Liu: Você não vai sentir nada.
Peyton: Esse é um homem gigantesco de dois metros e três.
Liu: Meu Deus. Acabamos de ver a maior pessoa que já vi na vida.
Peyton: Se ele tivesse um martelo, eu sairia correndo.
Atlas estreia em 24 de maio de 2024, na Netflix.
