Talvez um indício do estado atual da indústria cinematográfica, a verdade é que muitos dos melhores diretores que trabalham hoje começaram suas carreiras na década de 1900. Auteurs de Hollywood como Martin Scorsese, Quentin Tarantino e Paul Thomas Anderson estão fazendo filmes há décadas, acumulando corpos significativos de trabalho. Um grande problema enfrentado pelos diretores modernos é que é quase impossível conseguir financiamento para filmes que não sejam de franquias pelos estúdios. É uma triste realidade que alguém do status de Scorsese, por exemplo, tenha que recorrer aos serviços de streaming para financiar seus filmes.
Embora difícil, alguns diretores conseguiram se destacar e acumular uma filmografia substancial durante o século XXI. Para este artigo, os melhores diretores desde 2000 são cineastas que dirigiram seu primeiro longa-metragem em ou depois do ano 2000. Autores como Alejandro González Iñárritu, Bong Joon-ho e Céline Sciamma estão entre os melhores diretores da era moderna.
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Jonathan Glazer foi dos comerciais e vídeos musicais para a produção de filmes
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O cineasta inglês Jonathan Glazer primeiro se destacou como um diretor de comerciais e videoclipes proeminentes na década de 1990. Por duas vezes, Glazer recebeu indicações de Melhor Direção em um Vídeo no MTV Video Music Awards por seu trabalho com Radiohead e Jamiroquai. No início do século XXI, Glazer fez a transição para a produção de longa-metragens com a comédia negra britânica de gangsters Sexy Beast. Ao longo de sua carreira, Glazer se tornou conhecido por sua estética à la Kubrick que combina de forma brilhante imagens marcantes com trilhas sonoras poderosas e design de som.
Apesar de dirigir apenas quatro longas-metragens, cada um dos filmes de Glazer está entre os melhores do século XXI. Sexy Beast ficou em 10º lugar na lista dos maiores filmes de gangster de todos os tempos da Time Out. A Slant Magazine votou Birth como o 96º melhor filme dos anos 2000. Tanto a BBC quanto The Guardian nomearam Under the Skin como um dos melhores filmes do século XXI. O filme mais recente de Glazer, The Zone of Interest, ganhou dois Oscars, três prêmios BAFTA e quatro prêmios no Festival de Cannes. Morris Kessler da Esquire escreveu sobre Glazer: “Jonathan Glazer sequestra seus olhos. Por 20 anos ele tem sido pioneiro em comerciais, videoclipes e cinema, desenvolvendo técnicas, ganhando inúmeros prêmios e criando imagens consistentemente impressionantes ao longo do caminho.”
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Paolo Sorrentino é o diretor de cinema moderno mais aclamado da Itália
A Itália tem uma longa e rica história cinematográfica que remonta aos anos 1910, quando o futurismo italiano se tornou o primeiro movimento de cinema de vanguarda europeu. Hoje, a Itália mantém uma presença notável graças a diretores como Matteo Garrone, Giuseppe Tornatore e Paolo Virzì. No entanto, é Paolo Sorrentino quem ganha destaque como o cineasta moderno mais aclamado da Itália.
Entre os filmes mais elogiados de Sorrentino estão Il Divo, A Grande Beleza e A Mão de Deus. Il Divo ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes, A Grande Beleza ganhou o prêmio BAFTA de Melhor Filme não em Língua Inglesa e A Mão de Deus ganhou quatro prêmios no Festival de Cinema de Veneza. Alex Bilmes da Vanity Fair descreveu os filmes de Sorrentino como “investigações estilosas e surrealistas sobre amor e arrependimento, sexo e morte, idade e beleza, ironia e êxtase. Eles são chiques e vulgares, frívolos e profundos, sublimes e ridículos. Como a vida, ele parece dizer, embora uma vida vivida em um nível que muitos de nós ocasionalmente possam ter dificuldade em reconhecer. Seu trabalho exibe uma fascinação particular pelas interseções de sexo, dinheiro e poder.”
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Cristian Mungiu Torna-se Um Vencedor Constante no Festival de Cinema de Cannes
Enquanto a Romênia certamente teve sua parcela de filmes marcantes ao longo dos anos, foi somente a partir de meados dos anos 2000, com o movimento da Nova Onda Romena, que o cinema romeno verdadeiramente alcançou reconhecimento internacional generalizado. A figura mais conhecida da Nova Onda Romena é Cristian Mungiu, que começou a dirigir longas-metragens em 2002. O filme de estreia de Mungiu, Occident, é uma tragicomédia que ganhou sete prêmios em diversos festivais de cinema europeus. Occident também foi o primeiro filme de Mungiu a ser exibido no Festival de Cannes, um local que viria a definir a carreira de Mungiu.
Em 2007, Mungiu se tornou um nome conhecido com seu devastador segundo longa-metragem, 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias, um filme inesquecível sobre abortos ilegais na Romênia durante a década de 1980. 4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes, o primeiro filme romeno a reivindicar o prêmio mais prestigioso de Cannes. Nos anos seguintes, Mungiu continuou a dominar o Festival de Cinema de Cannes, ganhando Melhor Roteiro por Além das Colinas e Melhor Diretor por Graduação. O cinema de Mungiu oferece ao público uma análise instigante das lutas enfrentadas por muitos países europeus na era pós-Comunismo.
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Ruben Östlund é um vencedor duas vezes da Palma de Ouro
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Indiscutivelmente, uma das mais prolíficas de todas as indústrias cinematográficas nórdicas, a Suécia produziu muitos dos maiores cineastas do cinema. Ingmar Bergman, Victor Sjöström, Roy Andersson, Jan Troell e Bo Widerberg são apenas alguns dos muitos diretores icônicos de cinema que vêm da Suécia. No século XXI, Ruben Östlund continuou a história de excelência diretorial da Suécia. Östlund começou sua carreira dirigindo filmes de esqui antes de embarcar em uma carreira de longa-metragem com o lançamento de O Mongolóide da Guitarra, que ganhou o Prêmio FIPRESCI no Festival Internacional de Cinema de Moscou.
Depois de The Guitar Mongoloid, Östlund lançou mais dois longas aclamados, Involuntário e Play. No entanto, Östlund realmente se destacou como um dos melhores cineastas internacionais do mundo com o lançamento de Force Majeure, que ganhou o Prêmio do Júri Un Certain Regard no Festival de Cannes. Em 2020, Hollywood fez um remake de Force Majeure como Downhill, estrelado por Julia Louis-Dreyfus e Will Ferrell. Östlund seguiu Force Majeure com The Square e Triangle of Sadness, ambos vencedores da Palma de Ouro no Festival de Cannes. Até 2024, Östlund é um dos nove diretores que ganharam a Palma de Ouro duas vezes, juntando-se, entre outros, aos colegas cineastas nórdicos Alf Sjöberg e Bille August.
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Apichatpong Weerasethakul é o Maior Diretor Tailandês de Todos os Tempos
Após a crise financeira asiática de 1997, a Tailândia experimentou um renascimento cinematográfico que desde então foi rotulado como a Nova Onda Tailandesa. Os filmes da Nova Onda Tailandesa trouxeram um sucesso sem precedentes de bilheteria e reconhecimento internacional ao cinema tailandês. A Nova Onda Tailandesa ajudou a impulsionar um forte movimento de cinema independente na Tailândia, liderado por Apichatpong Weerasethakul. Depois de iniciar sua carreira cinematográfica com o aclamado documentário Objeto Misterioso ao Meio-Dia em 2000, Weerasethakul irrompeu na cena cinematográfica internacional com o drama romântico Blissfully Yours de 2002, que ganhou o prêmio Un Certain Regard no Festival de Cinema de Cannes.
Durante sua carreira, Weerasethakul desempenhou um papel importante na exposição de audiências internacionais ao cinema tailandês devido ao seu sucesso consistente nos festivais de cinema europeus. No Festival de Cinema de Cannes, Weerasethakul ganhou o Prêmio do Júri por Maldito Trópico, a Palma de Ouro por Tio Boonmee, Que Pode Recordar Suas Vidas Passadas e o Prêmio do Júri por Memória. Em 2006, Síndromes e um Século de Weerasethakul se tornou o primeiro filme tailandês exibido no Festival de Cinema de Veneza. Andrew Bailey, da CinemaNow, descreveu perfeitamente a obra de Weerasethakul ao escrever: “Para Weerasethakul, o amor transcende o espaço e o tempo, infiltrando-se no mundo espiritual – pense em seus filmes como sonhos febris bifurcados que dão grandes saltos rumo ao desconhecido. Operando fora do rígido sistema de estúdios tailandeses, o estilo peculiar de fazer filmes de Weerasethakul desafia uma descrição fácil.”
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Asghar Farhadi Foi Nomeado Uma Das 100 Pessoas Mais Influentes do Mundo pela Time
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Um dos setores cinematográficos mais tumultuados do mundo, o cinema iraniano é repleto de diretores fantásticos que precisam navegar em um ambiente cultural de censura notoriamente rigorosa. Vários cineastas iranianos de alto perfil, como Jafar Panahi e Saeed Roustaee, cumpriram penas de prisão pelo conteúdo de seus filmes. Asghar Farhadi, que iniciou sua carreira de diretor de longa-metragem em 2003, é o melhor autor iraniano do século XXI.
Farhadi dirigiu filmes como Quarta-feira de Fogo, Sobre Elly, O Passado, O Vendedor e Um Herói, todos os quais estão entre os filmes mais aclamados dos últimos vinte e cinco anos. No entanto, a obra-prima de Farhadi é Um Divórcio, um drama sobre um casamento em crise. Um Divórcio ganhou o Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira do Ano e cinco prêmios no Festival Internacional de Cinema de Berlim, incluindo o Urso de Ouro de Berlim, a maior honra do festival. Devido ao enorme sucesso de Um Divórcio, a revista Time nomeou Farhadi como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo. Retrospectivamente, a BBC incluiu Um Divórcio em suas listas dos melhores filmes do século XXI e dos maiores filmes em língua estrangeira de todos os tempos. O The Guardian também votou em Um Divórcio como um dos melhores filmes do século, enquanto a pesquisa de diretores da Sight & Sound destacou Um Divórcio como o 72º melhor filme já feito.
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Céline Sciamma é a Melhor Diretora Atualmente Trabalhando na França
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Seria difícil argumentar contra a ideia de que, historicamente falando, a França tem a maior indústria cinematográfica da história. Dos cineastas realistas poéticos como Jean Renoir e Marcel Carné aos autores da Nouvelle Vague como Jean-Luc Godard e François Truffaut, a França deu aos cinéfilos alguns dos melhores artistas cinematográficos. Atualmente, Céline Sciamma reina como a principal diretora da França, que iniciou sua carreira após o novo milênio.
Depois de escrever vários curtas-metragens, Sciamma se aventurou na produção de longas-metragens com uma trilogia tematicamente ligada sobre amadurecimento que consistiu em Water Lilies, Tomboy e Girlhood. Coletivamente, os três filmes ganharam 26 prêmios de 61 indicações. Após escrever os aclamados filmes Being 17 e My Life as a Zucchini, Sciamma dirigiu sua obra-prima, Retrato de uma Jovem em Chamas, que ganhou Melhor Roteiro e a Palma Queer no Festival de Cannes. Na votação de críticos de 2022 da Sight & Sound, Retrato de uma Jovem em Chamas ficou em 30º lugar na lista dos maiores filmes de todos os tempos. O longa mais recente de Sciamma, Pequena Mãe, competiu pelo Urso de Ouro de Berlim no Festival Internacional de Cinema de Berlim e recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Filme Não em Língua Inglesa.
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Bong Joon-ho é um dos Diretores Definitivos do Novo Cinema Coreano
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O novo Cinema Coreano tem florescido desde o final dos anos 1990. Park Chan-wook, Lee Chang-dong, Hong Sang-soo, Kim Ki-duk e Kim Jee-woon se tornaram todos renomados diretores mundiais ao longo das últimas três décadas. Mas de todos os diretores coreanos mais talentosos da memória recente, Bong Joon-ho é o único a ter iniciado sua carreira cinematográfica no século XXI. Bong fez sua estreia como diretor em 2000 com a comédia negra Barking Dogs Never Bite, que ganhou o Prêmio FIPRESCI no Festival Internacional de Cinema de Hong Kong.
Os filmes de Bong são notáveis por sua estética que mistura gêneros, uso de humor negro e crítica social. Sight & Sound e Slant Magazine incluíram o filme Memórias de um Assassino de Bong em suas listas dos melhores filmes da década. Empire colocou o thriller de terror com monstros de Bong, O Hospedeiro, em 81º lugar em sua lista dos melhores filmes do cinema mundial. Na Coreia do Sul, o thriller policial de Bong, Mãe, ganhou o Prêmio Blue Dragon de Melhor Filme. O filme mais recente de Bong, Parasita, tornou-se o primeiro filme coreano a ganhar a Palma de Ouro no Festival de Cannes e o primeiro filme em língua estrangeira a ganhar o Oscar de Melhor Filme do Ano.
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Ryusuke Hamaguchi Explora Amor, Perda e Oportunidade no Japão
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Ryusuke Hamaguchi começou a trabalhar na indústria cinematográfica no início dos anos 2000, no entanto, foram necessários muitos anos antes que ele se tornasse conhecido do público internacional. De sua carreira inicial, obras notáveis incluem Paixão, seu filme de pós-graduação, e uma série de três documentários sobre sobreviventes do terremoto e tsunami de Tōhoku de 2011. Foi somente com o lançamento de Happy Hour, um épico de cinco horas e dezessete minutos sobre quatro mulheres na casa dos trinta anos, que Hamaguchi chamou a atenção dos amantes de cinema internacionais. The A.V. Club, Slant Magazine e IndieWire proclamaram cada um Happy Hour como um dos melhores filmes da década de 2010.
O próximo filme de Hamaguchi, Asako I & II, ganhou seis prêmios no Festival de Cinema de Yokohama. Após escrever o filme aclamado pela crítica Esposa de um Espião, Hamaguchi teve um dos maiores anos de todos os tempos para um diretor. Em 2021, Hamaguchi dirigiu tanto Roda da Fortuna e Fantasia quanto Drive My Car. Roda da Fortuna e Fantasia ganhou o Grande Prêmio do Júri do Urso de Prata de Berlim no Festival Internacional de Cinema de Berlim. Drive My Car ganhou quase 100 prêmios em todo o mundo, incluindo o Oscar de Melhor Filme Internacional e três prêmios no Festival de Cinema de Cannes. Em 2023, The Hollywood Reporter nomeou Drive My Car um dos 50 melhores filmes do século até o momento. O último lançamento de Hamaguchi, O Mal Não Existe, ganhou cinco prêmios no Festival de Cinema de Veneza.
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Alejandro González Iñárritu é o Melhor Diretor desde 2000
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Alejandro González Iñárritu é o maior diretor que começou sua carreira no século XXI. Iñárritu, junto com Alfonso Cuarón e Guillermo del Toro, são conhecidos como os “Três Amigos”. Esses três cineastas encontraram um grande sucesso tanto em seu México natal quanto nos Estados Unidos, onde trouxeram uma estética de cinema de arte para grandes produções de Hollywood.
Iñárritu iniciou sua carreira com sua “Trilogia da Morte”, uma série tematicamente vinculada de filmes conhecidos por suas estruturas narrativas multilíneas. A trilogia é composta por Amores Brutos, 21 Gramas e Babel. Amores Brutos ganhou o prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira no BAFTA e Babel ganhou Melhor Diretor e o Prêmio do Júri Ecumênico no Festival de Cannes. Durante meados dos anos 2010, Iñárritu se tornou apenas o terceiro diretor na história a ganhar o prêmio de Melhor Direção em sequência, vencendo por Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância) e O Regresso. Iñárritu também ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e Melhor Filme do Ano por Birdman.
