Resumo
Quando se trata de entretenimento popular que não é ao vivo, como teatro ou cinema, há uma mentalidade estranha e errônea que coloca muito peso na presença de celebridades na obra em questão. Por exemplo, houve um tempo em que os jogos de vídeo davam muito destaque a uma celebridade, como um ator, comediante ou atleta profissional, ou faziam um jogo inteiro em torno delas. Isso frequentemente levava a resultados desastrosos. Ou os jogos com celebridades eram simplesmente ruins, ou eles se tornavam históricos como algumas das maiores obras de entretenimento tão ruins que são bons já feitas.
Jogos de celebridades só foram possíveis graças à combinação das forças da adoração às celebridades e da desesperança dos desenvolvedores de jogos em tornar sua mídia mais “respeitável” aos olhos dos formadores de opinião auto-designados. Embora essa tendência hilária seja discutivelmente morta e esquecida hoje em dia, ela ainda é uma parte significativa da história dos video games. Jogos de celebridades podem não ser tão comuns quanto eram há menos de 30 anos, mas continuam sendo motivo de piada por um motivo. Isso, e sua influência ainda pode ser sentida nos video games modernos – mesmo que jogadores e desenvolvedores afirmem o contrário.
Jogos de Celebridades Foram uma Tendência Estranha, mas Popular por um Tempo
Jogos de Celebridades Foram Originalmente Feitos por Diversão e Vaidade
É difícil determinar qual foi o primeiro jogo de celebridade e qual foi o que deu início à tendência. O máximo que se pode deduzir é que os jogos começaram a adicionar grandes nomes em massa em algum momento dos anos 80. Jogos licenciados baseados em propriedades que tinham um nome de destaque já existiam desde os anos 70, mas jogos construídos com o único propósito de maximizar a persona e popularidade de uma celebridade do mundo real só vieram a existir na próxima década.
Esta linha do tempo faz sentido, já que os videogames realmente se tornaram mainstream durante os anos 80. Foi também nessa época que a cultura das celebridades explodiu, graças em parte à forma como o entretenimento (especialmente filmes e programas de TV) se tornou cada vez mais popular através da pesada comercialização da época. Do ponto de vista de um estúdio de jogos, combinar duas das formas mais populares de entretenimento em uma só era garantia de sucesso. Infelizmente, os produtos finais reais foram tudo menos sucessos estrondosos.
Os primeiros jogos de celebridades conhecidos faziam sentido. Jogos como Bruce Lee Lives ou Mike Tyson’s Punch-Out!! (mais tarde renomeado para Punch-Out!! após o término do acordo entre Nintendo e Tyson) eram baseados no lendário artista marcial titular e no icônico campeão peso pesado, respectivamente. As histórias e legados de Lee e Tyson nos esportes de combate se encaixavam bem nos videogames, que, em sua forma mais básica, eram competitivos. Seus legados foram seguidos por jogos da WWE, especialmente a série WWE 2K.
Mas então as coisas ficaram estranhas nos anos 90, começando indiscutivelmente com Michael Jackson’s Moonwalker. O jogo foi baseado no filme de mesmo nome e na imensa popularidade do Rei do Pop. Embora fosse um beat-em-up desajeitado e um prazer culpado no máximo, Michael Jackson’s Moonwalker vendeu tão bem que outros estúdios seguiram o exemplo. Os fracassos combinados e as intermináveis zombarias dos projetos de vaidade Shaq Fu e Michael Jordan: Chaos in the Windy City não impediram os desenvolvedores de fazerem mais jogos sobre celebridades, ou dar a elas muito tempo de tela em cutscenes.
Os jogos de vídeo de celebridades atingiram o auge no final dos anos 90 até os anos 2000 e alcançaram alturas e infâmias que nunca mais veriam novamente. Esses jogos criaram premissas encantadoramente exageradas para justificar sua própria existência. Alguns encaixaram suas celebridades em um cenário combativo ou competitivo, enquanto outros recorreram a quebra-cabeças ou estilos de jogo rítmicos para compensar a falta de violência de suas celebridades.
Títulos como Def Jam ou Guitar Hero apresentavam as celebridades e músicos mais populares da época – como Snoop Dogg e Green Day, respectivamente – como personagens jogáveis ou em caracteres dentro do jogo. Jogos inteiros e franquias eram baseados nas personas comercializáveis das celebridades, como os shooters hilários de 50 Cent (50 Cent: Bulletproof e 50 Cent: Blood on the Sand), o esquecido Apocalypse de Bruce Willis, os vários jogos de colaboração dos Jonas Brothers e a amada série de skate com o nome de Tony Hawk.
Outros jogos de celebridades não permitiram que os jogadores assumissem o controle de seus astros favoritos, mas deram a eles participações proeminentes. Por exemplo, Grand Theft Auto IV teve os comediantes Ricky Gervais e Katt Williams apresentando alguns de seus maiores sucessos nos clubes de comédia de Liberty City, The Sims: Superstar trouxe Christina Aguilera como uma Sim celebridade, e até mesmo o irreverente Postal 2 teve Gary Coleman se juntando ao caos. Enquanto isso, Command and Conquer: Red Alert 3 foi principalmente promovido por ter A-listers como Tim Curry, J.K. Simmons e George Takei interpretando os oficiais caricatos e comandantes do jogador em cenas de corte em live-action.
Da mesma forma, Saints Row: The Third e Saints Row IV contaram com Burt Reynolds e Keith David, respectivamente, como exagerações heroicas de si mesmos. Mas como qualquer tendência, os jogos de celebridades foram lentamente desaparecendo conforme os anos 2010 chegavam ao fim. Curiosamente, isso não aconteceu porque os jogadores se cansaram de ver celebridades nos jogos, ou porque um jogo de celebridade foi tão ruim que acabou com o subgênero da noite para o dia. Em vez disso, o jogo de celebridade apenas evoluiu.
Jogos de vídeo de celebridades evoluíram para “Jogos Cinematográficos”
Jogos de Vídeo Cinematográficos Pensavam Erroneamente Que Celebridades os Legitimavam
De uma forma geral, os primeiros jogos de vídeo de celebridades e sua forma clássica com a qual a maioria dos gamers está familiarizada tinham diversão com estrelas convidadas. Os jogos de vídeo de celebridades originais tratavam suas estrelas como novidades fofas. Sua pura carisma e presença prometiam tornar um jogo divertido ainda melhor e mais engraçado. Mas no final dos anos 2000 e 2010, os jogos de vídeo de celebridades passaram a se levar mais a sério. As celebridades agora eram escaladas para serem personagens dramáticos reais, não para serem elas mesmas ou autocríticas. Elas foram trazidas para os jogos de vídeo para dar a eles um senso de legitimidade.
Vale ressaltar que Fallout 3 teve Liam Neeson como a voz do sábio pai do jogador, James. Portal 2 contou com Stephen Merchant e J.K. Simmons como as vozes dos personagens principais Wheatley e Cave Johnson, respectivamente (cujas performances são amadas neste caso, e exemplos de celebridades que contribuem para a narrativa do jogo, em vez de prejudicá-la). As entradas posteriores de Call of Duty ostentavam pelo menos uma celebridade convidada por novo lançamento. Por exemplo, Kit Harington interpretou o vilão de Call of Duty: Infinite Warfare, Salen Kotch.
O controverso diretor de jogos David Cage se destacou ao criar “histórias interativas” de alto conceito que se concentravam mais em escalar celebridades como Elliot Page e Willem Dafoe em Beyond: Two Souls e ser cinematográfico ao invés de ser jogos de fato.
A mudança dos jogos de celebridades para um tom mais sério atingiu o auge no final de 2010 até os anos 2020. Cyberpunk 2077, Death Stranding, e Metal Gear Solid V: The Phantom Pain foram os melhores e mais graves exemplos dessa mudança. Em seu estado original, Cyberpunk 2077 era um jogo superestimado e mal funcionava, que os jogadores deram muitos passes porque tinha Keanu Reeves como Johnny Silverhand. Seu DLC, Phantom Liberty, continuou essa tendência ao escalar Idris Elba como Solomon Reed.
O icônico diretor de jogos Hideo Kojima mostrou seu amor pelo cinema ao substituir de forma infame e sem cerimônia o dublador de Solid Snake, David Hayter, pelo ator de cinema Kiefer Sutherland em Metal Gear Solid V. Da mesma forma, o Death Stranding da Kojima Productions foi promovido mais como um jogo do tipo “cinematográfico” com um elenco de estrelas que incluía Norman Reedus, Mads Mikkelsen e até os diretores Guillermo del Toro e Nicolas Wending Refn do que como um jogo.
Esta nova geração de jogos de celebridades fazia parte de uma tendência mais ampla. No final dos anos 2000, os jogos de vídeo se esforçaram para serem mais cinematográficos e realistas na tentativa de serem levados mais a sério. Apesar de seu indiscutível apelo amplo e sucesso histórico, os jogos de vídeo ainda eram rude e injustamente ignorados pelo establishment artístico. Isso, compreensivelmente e previsivelmente, desempenhou um papel na convicção dos desenvolvedores de tornar os jogos mais “respeitáveis”.
Os jogos em geral gradualmente abandonaram suas raízes mais bobas e divertidas e passaram a buscar inspiração nos filmes. Jogos de celebridades, em particular, aos poucos começaram a parecer mais como filmes longos que eram interrompidos por seções de combate perfunctórias em vez de entretenimento interativo real. Quantum Break é um desses casos.
Pior, isso levou os jogos a darem tratamento preferencial aos atores de tela em detrimento até dos dubladores e atores de captura de movimento mais talentosos. É difícil negar que essa mentalidade foi o que convenceu Rogue Warrior a contratar Mickey Rourke para dublar Dick Machinko em vez de um dublador real. Isso resultou em uma das performances mais risíveis e terríveis já ouvidas em um videogame.
Para ser claro, os jogos de celebridades que levaram a sério seus convidados especiais e a si mesmos já existiam antes dessa mudança de paradigma. Um bom exemplo seria o protagonista de Grand Theft Auto: Vice City, Tommy Vercetti, dublado e baseado em Ray Liotta. Da mesma forma, Matthew Perry dublou famosamente Benny em Fallout: New Vegas. No entanto, tais jogos de celebridades eram exceções. Os jogos de celebridades da época eram principalmente performances memoráveis que não eram levadas a sério ou passeios divertidos descarados. A partir do final dos anos 2010 e 2020, seus sucessores mais cinematográficos se tornaram o tipo dominante de jogo de celebridade – para o bem e para o mal.
Jogos de Celebridades se Foram, mas Não Foram Esquecidos
O Espírito Cômico dos Clássicos Jogos de Vídeo de Celebridades Permanece Vivo e Irá Perdurar
O divertido, porém adorável, vídeo game de celebridades é algo como uma forma de arte perdida nos dias de hoje. Isso não quer dizer que eles tenham desaparecido completamente, mesmo que só existam realmente através de referências. Os modos co-op de Zombies de Call of Duty celebraram seus astros convidados tanto que figuras como Sarah Michelle Gellar e Danny Trejo se tornaram assassinos de zumbis jogáveis. O DLC independente Blood Dragon de Far Cry 3 remeteu aos jogos de celebridades bregas e aos anos 80 ao escalar Michael Biehn como uma paródia de si mesmo.
No verdadeiro estilo de jogo de vídeo de celebridades, o mal recebido Chefe do Crime: Cidade Rockay compensou sua falta de qualidade ao ostentar um elenco de celebridades de primeira linha que incluía Danny Glover, Michael Madsen e, especialmente, Chuck Norris. No entanto, esses jogos de vídeo de celebridades são vastamente superados por seus contemporâneos mais sérios.
Muitos diriam que a morte do antigo jogo de celebridades foi um saldo positivo, especialmente porque muitos desses jogos eram descaradamente cínicos e narcisistas. A queda da popularidade desse nicho até poderia ser vista como uma perda necessária para os video games realmente “crescerem”. Para a maioria dos gamers, o único legado que os jogos de celebridades deixaram foi criar alguns dos projetos de vaidade mais engraçados da história.
Dito isso, jogos de celebridades ainda são uma parte inegável do passado mais inocente e divertido dos video games. Sua ausência no cenário atual pode ser prova de como os video games “amadureceram”, mas também falam sobre o quanto a alegria infantil e o abandono criativo foram perdidos ao longo do caminho.
