Por causa de sua longevidade, o Cartoon Network produziu uma série interminável de sucessos, de O Laboratório de Dexter a Johnny Bravo. Embora diferentes gerações possam ter opiniões diferentes sobre os melhores programas antigos do Cartoon Network, o que é certo é que o Cartoon Network tem, e continuará a ter, apelo para os telespectadores.
Atualizado por Fawzia Khan em 27 de maio de 2024: Cartoon Network sempre será uma parte essencial da infância para quase todo mundo no mundo. A nostalgia ligada aos antigos programas do CN é incrível, e revê-los é sempre uma ótima ideia. Esta lista foi atualizada com ainda mais desenhos clássicos do Cartoon Network.
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Popeye, o Marinheiro, era um personagem adorado no programa homônimo (1960-1963)
Popeye Tornou-se Sinônimo de Espinafre e Força
Com 220 episódios, Popeye O Marinheiro continua sendo um dos desenhos animados mais amados de todos os tempos, principalmente por causa do personagem principal, o marinheiro polonês. O traço mais marcante do Popeye era a sua força sobre-humana, que o permitia fazer de tudo, desde levantar carros e navios até se transformar em um pneu para atropelar seus inimigos. Sua força vinha da sempre presente lata de espinafre.
Enquanto Popeye era rude, violento e provavelmente sem educação, suas peripécias mantinham as crianças entretidas, e a mensagem de comer verduras deixava os pais satisfeitos. Com personagens de apoio únicos e hilários como Olívia, a namorada do Popeye, e Dudu, o filho adotivo do Popeye, este desenho animado é um dos maiores e mais nostálgicos de todos os tempos.
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Tom e Jerry são Diversão de Alta Velocidade e Hilária (1940-1968)
Uma Animação Eletrizante e Hilária
Embora tenha estreado há mais de oitenta anos, Tom e Jerry continuam a se manter na vanguarda da cultura pop.
Produzido pela Hanna-Barbera Productions, o original Tom e Jerry é a versão mais amada deste desenho animado. Facilmente o desenho animado mais conhecido do mundo, a perseguição perene entre o gato e o rato tem um lugar especial nos corações de crianças e adultos. O teimoso Tom quebrou a física tentando pegar o astuto Jerry, que conseguiu enganá-lo todas as vezes.
Houve épocas em que os dois até mesmo se uniram em amizade, mas sua inimizade era facilmente a parte mais divertida do show. Causar problemas e criar caos é o que Tom e Jerry fazem de melhor, e suas perseguições são algumas das coisas mais nostálgicas e reconfortantes de se assistir para aqueles que querem mergulhar de volta no mundo dos desenhos animados.
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Casa do Foster para Amigos Imaginários (2004-2009)
Um dos Programas Mais Memoráveis do Cartoon Network
Vívido, colorido e fantasioso, Mansão Foster para Amigos Imaginários imagina um mundo onde humanos têm amigos imaginários que os acompanham. O programa tinha um estilo de animação único, e a história girava em torno do jovem Mac, que é forçado a se separar de seu amigo imaginário Bloo por sua mãe. Sem saber o que fazer, eles encontram esperança na forma de um orfanato para amigos imaginários.
Mac deve visitar Bloo às 15h todos os dias para evitar que ele seja adotado por outra pessoa, e os dois embarcam em suas aventuras diárias juntos. Cada amigo imaginário no show era totalmente distinto, o que os tornava tão chamativos. Magia e realidade se misturavam perfeitamente nesta animação.
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Eu Sou o Weasel Foi um Programa de Sucesso na CN (1997-2000)
O Show Tinha Os Personagens Mais Memoráveis
Outra produção clássica da Hanna-Barbera, Eu Sou o Picles gira em torno do bem-sucedido e justo Picles, e seu inimigo, Babuíno. Tão nobre quanto Picles é, é tão rude e desagradável que seu amigo Babuíno tende a ser. Compartilhando um universo com Vaca e Frango, o show dá uma reviravolta quando Babuíno é finalmente mostrado como o herói da história.
As aventuras aleatórias dos dois amigos, juntamente com as maquinações do Cara Vermelho, garantem diversão animada. Eu Sou o Weasel tornou-se rapidamente um dos programas mais bem avaliados e amados do Cartoon Network, com apenas 79 episódios no total.
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Mike, Lu, & Og é um Desenho Retro Muito Amado (1999-2001)
Fãs Amam o Estilo de Animação
Tirinhas são uma forma querida de entretenimento, e elas foram adaptadas em vários desenhos animados de alta qualidade.
Ambientado em uma ilha remota, o show segue o trio Mike, Lu e Og, que cada um tem personalidades distintas e peculiaridades. Com uma animação deliciosamente antiga, os espectadores podem ver Lu, a Princesa da ilha, Og, um inventor, e Mike, um intercambista de Manhattan, embarcarem em diversas aventuras juntos.
Mike, Lu, & Og foi curto, doce e incrivelmente evocativo, especialmente se assistido hoje. Com personagens vibrantes e uma música tema memorável, este show do Cartoon Network foi um dos últimos a ser produzido sob sua bandeira, mas ainda assim, faz parte de sua era de ouro.
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Flintstones Deu Um Vislumbre No Passado Distante (1960-1966)
Os Flintstones Lembraram os Fãs da Cultura Pop Clássica
Os Flintstones não foram criados pelo Cartoon Network. Mas quando o conteúdo original se tornou premium, a família da Idade da Pedra moderna sustentou a rede por vários anos. Fred Flintstone e seu amigo Barney Rubble sobreviveram em uma época totalmente diferente da era moderna, no entanto, os roteiristas fizeram com que tudo parecesse relativo graças à escrita inteligente.
Os Flintstones estavam à frente de seu tempo de várias maneiras, mesmo quando estavam sendo exibidos no Cartoon Network. Quando os sitcoms raramente mostravam muitas mudanças, o elenco dos Flintstones sempre estava se expandindo, adicionando animais de estimação, crianças e até mesmo um alienígena mágico. Com o show tendo várias sequências e spin-offs que também foram exibidos no Cartoon Network, os fãs de várias gerações têm um carinho especial por esta série clássica.
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Os Jetsons Contiveram Algumas Visões Engraçadas do Futuro (1962-1963; 1985-1987)
Essa Versão Diferente Do Futuro Empolgou Tanto Adultos Quanto Crianças
Enquanto Os Flintstones apresentavam aos espectadores uma visão idílica do passado, Os Jetsons ofereciam aos espectadores o futuro. George Jetson e sua família desfrutavam da vida no futuro não tão distante, onde desfrutavam de muitas novas tecnologias. Admitidamente, embora algumas dessas tecnologias ainda sejam inviáveis hoje, ainda é divertido ver como a sociedade superou a tecnologia mostrada no programa.
Os Jetsons tiveram um revival nos anos 80, e o Cartoon Network ampliou a relevância da série nos anos 90 quando ela se juntou à programação original do canal. A luta de George para equilibrar seu chefe exigente com manter sua família feliz era algo com que os adultos conseguiam se identificar, enquanto a comédia extravagante tornava a série fácil de assistir para as crianças.
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Codinome: Operação Cavaleiros – A Batalha Entre Crianças e Adultos se Tornou Literal (2002-2008)
Codenome: Kids Next Door provou que os desenhos animados podem lidar com ação e comédia
De Street Sharks a Os Viajantes do Tempo do AJ, Aventuras no País das Maravilhas e além, há uma quantidade incrível de programas infantis dos anos 90 quase tão estranhos que é difícil acreditar.
Os desenhos do Cartoon Network nunca produziram nada parecido com Detetive: Operação Crianças Próximas. Enquanto a maioria dos desenhos do Cartoon Network se baseava em comédia pesada e até humor absurdo, Crianças Próximas era uma série de ação apenas levemente tingida com humor.
Ao longo de várias temporadas, Kids Next Door construiu um mundo elaborado centrado na batalha entre crianças e adultos. Havia traidores, agentes duplos e revelações secretas em abundância que mantinham os espectadores sintonizados de temporada em temporada. Há até um episódio final lindamente agridoce, que os fãs lembram até décadas depois da final do programa.
As aventuras de um grupo de amigos de dez anos que lutam pelo direito de fazer tudo o que os adultos restringem deles.
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Thundercats Melhora Em Uma Série Já Amada (2011-2012)
Thundercats Proporcionou um Universo Sci-Fi Incrível
A série Thundercats de 2011 é a prova de que às vezes remakes podem ser ótimos. Enquanto a série original dos anos 80 dos Thundercats era boa o suficiente para a sua época, sua mitologia e mundo mal faziam sentido. A nova série proporcionou aos espectadores uma abordagem mais sombria dos personagens e do mundo. No entanto, ainda assim parecia apropriada para um público de todas as idades, tornando-a perfeita para o Cartoon Network.
Anos antes de se tornar comum, Thundercats apostou em temporadas interconectadas e focadas em arcos que mantiveram os espectadores ansiosos para assistir ao próximo episódio. Este programa estava bem encaminhado para se tornar um clássico dos anos 2010 até ser cancelado precocemente, quando o Cartoon Network mudou o foco para longe dos desenhos de ação.
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Liga da Justiça Sem Limites Definiu o Universo DC Para Uma Geração (2004-2006)
Esta Série Foi Um Teste Bem-Sucedido de Universos Compartilhados
Liga da Justiça Sem Limites foi o resultado de uma década de histórias que remontam a 1992 com Batman: A Série Animada. Depois que a Liga da Justiça sobreviveu por pouco a uma batalha com Thanagar, a equipe se fortaleceu maior e melhor do que nunca. Com Liga da Justiça Sem Limites, os criadores utilizaram personagens de todo o Universo DC, quer eles tivessem sido parte da Liga da Justiça antes ou não.
Enquanto isso, a narrativa de Justice League Unlimited foi para um nível ainda além de Justice League. Ao longo de três temporadas, JLU se inspirou em histórias clássicas de quadrinhos como “Para o Homem que Tinha Tudo”, enquanto também contava suas próprias histórias originais. Foi o exemplo perfeito de como um universo compartilhado poderia funcionar tão bem, anos antes do MCU.
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O Show dos Looney Tunes é uma Abordagem Realista de uma Franquia Maluca (2011-2013)
The Looney Tunes Show explora o que acontece quando Pernalonga e Patolino se tornam colegas de quarto
De sitcoms a séries educativas para crianças, alguns desenhos animados estão no ar há décadas.
O Show dos Looney Tunes tem um ótimo conceito central, explorando o que acontece quando Pernalonga e Patolino se tornam companheiros de quarto. Isso permitiu uma abordagem mais realista da franquia Looney Tunes, colocando os personagens em uma série de situações novas e divertidas. O programa traz de volta todos os tipos de personagens adorados, incluindo Frajola, Piu-Piu, Porco Pig e Galo Legorne.
Acima de tudo, a série tem todos os elementos de uma ótima animação – muitas piadas, visuais deslumbrantes e dublagem forte. Embora tenha sido lançada em 2011, alguns dos personagens mais populares dos Looney Tunes foram criados nas décadas de 1940 e 1950, o que automaticamente desperta um sentimento de nostalgia nos espectadores.
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Totally Spies! Combina Emoções de Alta Octanagem com Cotidiano (2001-2014)
Fãs Amam as Visuals Inspiradas em Anime de Totally Spies! e os Fantásticos Figurinos
Três Espiãs Demais! oferece muito para se divertir. Possui um grande apelo visual, com seus visuais inspirados em anime e fantasias chamativas. Cheio de humor, é difícil errar com esse show. Embora alguns espectadores tenham reclamado que o conceito parece um pouco semelhante ao de As Panteras, Três Espiãs Demais! adota uma abordagem diferente, dando às suas três protagonistas muito mais agência.
Combinando emoções de alta octanagem com elementos do cotidiano, a série segue Sam, Clover e Alex, enquanto conciliam a vida escolar com seu trabalho secreto para a Organização Mundial de Proteção Humana. Os fãs de Três Espiãs Demais ficarão felizes em saber que o show está recebendo um reboot, com lançamento previsto para 2024.
Um trio de garotas adolescentes focadas em moda de Beverly Hills equilibram suas vidas pessoais e escolares com seu trabalho como super-espiãs.
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Apenas Um Show Tem um Apelo Universal (2010-2017)
A série apresenta uma mistura eclética de personagens
Apenas um Show segue Mordecai, o gaio azul, e um guaxinim chamado Rigby, enquanto trabalham como jardineiros em um parque local. Apesar do que pode parecer uma premissa mundana, o show frequentemente mergulha no absurdo, colocando Mordecai e Rigby em muitas situações hilárias.
A série apresenta uma mistura eclética de personagens, incluindo Benson, a máquina de Gumball viva e Skips, um Yeti imortal que frequentemente conserta os erros de Mordecai e Rigby. Referências à cultura pop e dinâmicas divertidas entre os personagens também contribuem para o charme desse show do Cartoon Network. Levando tudo em consideração, Apenas um Show tem um apelo universal, com um humor que funciona muito bem para todas as idades.
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Scooby-Doo! Mistério S/A Quebrou o Molde para o Conteúdo de Scooby-Doo (2010-2013)
Scooby-Doo! Mistério S/A é uma Entrada Única na Franquia
Desenhos animados como Scooby-Doo e Arthur são icônicos pelos protagonistas animais, apresentando personagens cativantes que também são visualmente atraentes.
Houve vários programas do Cartoon Network baseados em Scooby-Doo, mas Scooby-Doo! Mistério S/A foi o primeiro a estrear lá. Ele quebrou bastante o molde em relação ao conteúdo de Scooby-Doo. Enquanto as séries e filmes anteriores eram relativamente autônomos, esse relançamento apresentou uma narrativa principal.
Sendo assim, vários mistérios foram sendo tecidos de episódio para episódio. Scooby-Doo! Mistério S/A também assumiu um tom sombrio e edgy às vezes, tornando-se uma entrada única na franquia. O show conta com vários veteranos do Scooby-Doo, incluindo Frank Welker como Fred e Scooby, assim como Mindy Cohn como Velma.
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Cow & Chicken é um desenho animado grosseiro, mas inteligente (1997 – 1999)
Os Malapropismos dos Personagens Geram Diálogos Ricos e Conversas Espirituosas
Vaca e Frango é um dos desenhos mais grosseiros, mas mais inteligentes do Cartoon Network. Ele incorpora muito humor repulsivo e surreal, mas sabe quando recuar. Embora o assunto seja frequentemente imaturo, o uso de malapropismo pelos personagens resulta em diálogos ricos. Até mesmo o substituto do Satanás na série, O Cara Vermelha, participa da conversa espirituosa.
A premissa requer alguma suspensão da descrença: um frango antropomórfico de 11 anos e uma vaca de 7 anos são supostos ser irmãos, mas isso é apenas a ponta do iceberg absurdo. Os pais do par são um duo de personagens presumivelmente humanos que só podem ser vistos da cintura para baixo. Para aqueles que gostam de humor picante, mas ainda assim adequado para crianças, há poucos programas que satisfazem a mesma vontade que Cow & Chicken.
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O Humor de Ed, Edd & Eddy Vem de Seus Personagens Astutos (1999-2009)
Fãs Ainda Lembram da Canção Tema Viciante de Ed, Edd & Eddy
Com uma música tema chiclete assobiada, Ed, Edd & Eddy convida os espectadores a assistirem enquanto três amigos de nomes semelhantes navegam pelos altos e baixos sociais de seu beco aparentemente sem pais. Há uma estranha melancolia na série, que pode afastar alguns espectadores, mas para muitos, o tom é uma parte irrevogável de seu charme.
Os três protagonistas de Ed, Edd & Eddy são perfeitos antagonistas um para o outro: Ed é durão, mas burro, Edd é o cérebro, mas é um nervosinho, e Eddy é o coração ardiloso por trás do trio. Um dos desenhos mais engraçados do Cartoon Network, o humor dessa série vem de seus personagens astutos, que frequentemente estão em conflito uns com os outros.
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Teen Titans Apresenta Um Dos Times Mais Poderosos da DC (2003-2006)
A equipe dos Jovens Titãs é composta por Robin, Raven, Estelar, Ciborgue e Mutano
Apresentando um dos times mais poderosos da DC, o time principal dos Jovens Titãs conta com Robin, Raven, Estelar, Ciborgue e Mutano, enquanto trabalham para deter diferentes ameaças. Os personagens são bem desenvolvidos, com cada membro recebendo pelo menos um episódio para explorar suas vidas pessoais e lutas profissionais.
A série também apresenta muitos vilões icônicos, como Slade Wilson, que serve como o inimigo pessoal contínuo do Robin – embora ele também seja um antagonista para a equipe. Além de uma profundidade madura raramente vista em desenhos animados infantis, Os Jovens Titãs também conta com muita ação, tornando-a uma experiência emocionante para os espectadores mais jovens.
Uma equipe de cinco super-heróis adolescentes salva o mundo de muitos vilões ao redor de sua cidade, enquanto enfrentam coisas que os adolescentes normais enfrentam hoje em dia.
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Ben 10 é o Primeiro e Melhor Título de uma Franquia Expansiva (2005-2008)
Ben 10 é uma série de ficção científica que mergulha profundamente em seus relacionamentos interpessoais
Ben 10 é o primeiro e o melhor da franquia. A série segue Ben Tennyson, que recebe um relógio Omnitrix, que permite a ele se transformar em uma variedade de raças alienígenas — cada uma com seu próprio conjunto de habilidades específicas. Os vilões originais da série, como Vilgax e Charmcaster, são ameaças formidáveis, e tão bons quanto qualquer desenho de super-herói da sua época.
Mais do que apenas um filme de ação de ficção científica, Ben 10 mergulha profundamente em suas relações interpessoais, principalmente aquela entre Ben e sua prima paterna, Gwen. Juntos com seu avô, Max, as aventuras centradas na família atingem alturas raramente vistas em programas do Cartoon Network.
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Coragem, o Cão Covarde, Pode Muitas Vezes Parecer um Sonho Febril (1999-2002)
Coragem, o Cão Covarde do Cartoon Network é Assustador e Bizarro sem Desculpas
Coragem, o Cão Covarde, tem algumas das teorias de fãs mais estranhas, sem mencionar as mais assustadoras, de todos os tempos. Algumas até podem ser verdadeiras!
Courage, o Cão Covarde é, para muitos, como um sonho febril. A série tem uma premissa simples: Courage vive com seus donos, Eustácio e Muriel Bagge, em uma fazenda no meio do nada, em Kansas. Lá, ocorrências perturbadoras são a norma – como um barbeiro assustador chegando à fazenda ou um pé gigante liderando uma organização criminosa – e cabe a Courage salvar o dia.
O que torna a série tão incrível é que ela é incessantemente assustadora e bizarra, aparentemente sem se importar com quem é a audiência. Muitos fãs podem se lembrar de frases como, “Devolve a laje,” e há muitas imagens perturbadoras para garantir que Couragem, o Cão Covarde nunca será esquecido.
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Hora de Aventura possui Inúmeros Elementos que Agradam a Multidão (2010-2018)
Hora de Aventura lida com questões do mundo real de maneira astuta e abstrata
De uma infinidade de referências da cultura pop às raízes de Dungeons & Dragons, Hora de Aventura tem muitos elementos que agradam ao público. O desenvolvimento dos personagens e a construção do mundo são incrivelmente detalhados. Até mesmo os personagens secundários têm seu momento de destaque. Mas é Finn o Humano e Jake o Cão que o público passa a maior parte do tempo.
Juntos, a dupla (e geralmente um monte de personagens secundários) embarcam em aventuras absurdamente míticas e encontram todos os tipos de seres fantásticos. O que torna Adventure Time tão incrível, no entanto, além de seu charme colorido de doces, é que lida com vários problemas do mundo real de maneiras abstratamente perspicazes, como bem-estar mental e grandes conceitos existenciais.
5
Samurai Jack é um programa infantil emocionalmente rico (2001-2004)
A História de Samurai Jack Nunca Fogee de Momentos de Profunda Reflexão
Os programas do Cartoon Network que giram em torno de apenas um antagonista principal correm o risco de monotonia, mas Samurai Jack transforma a batalha eterna entre Jack e Aku em ouro. Com animação incrível e inovadora, a série oferece muita ação, mas também nunca foge de momentos de profunda reflexão.
A quinta e última temporada da série, que foi ao ar em 2017, pegou tudo o que fez a série funcionar, simplificou para o essencial e proporcionou um dos programas infantis mais emocionalmente ricos de todos os tempos. Samurai Jack foi vagamente inspirado por várias propriedades midiáticas, sendo as mais proeminentes o Ronin de Frank Miller e o programa de TV de 1972 Kung Fu.
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Johnny Bravo mistura perfeitamente humor adulto e slapstick (1997-2004)
Johnny Bravo Confia em Variações Mínimas de uma Fórmula Testada e Verdadeira
Os fãs de comédia teriam dificuldade em encontrar outro programa que mistura humor adulto e humor pastelão melhor do que Johnny Bravo. O programa do Cartoon Network se baseia em variações mínimas de uma fórmula testada e comprovada: as tentativas fracassadas de Johnny em seduzir mulheres – mas funciona por causa das tiradas criativas e momentos constrangedores.
Apesar de ser um personagem extremamente delirante, a persistência e falta de autoconhecimento de Johnny o tornam simpático. Não importa quantas vezes ele falhe, ele persevera, embora ele realmente passe dos limites entre flerte e objetificação. No que diz respeito a séries cheias de risadas, Johnny Bravo pode competir com as melhores.
3
As Meninas Superpoderosas São Famosas Em Todo O Mundo (1999-2005)
O Estilo de Animação em As Meninas Superpoderosas é Exemplar de uma Era Específica do Cartoon Network
As Powerpuff Girls, fofas e coloridas, embarcaram em muitas aventuras divertidas, mas às vezes, suas escapadas tomaram um rumo sombrio.
Blossom, Bubbles e Buttercup. Três nomes gravados na mente dos fãs de As Meninas Superpoderosas em todo o mundo. Apoiando as três protagonistas icônicas estão o Professor Utônio e o pequeno, bigodudo e não-nomeado Prefeito. Também existem vários antagonistas recorrentes, incluindo o super inteligente, porém de alguma forma um pouco tolo Mojo Jojo.
Os fãs da série assistem ao trio ultra fofo que é o cerne da série, mas são os inúmeros vilões criativos que tornam esse espetáculo de ação que vale a pena assistir. Também possui um estilo de animação brilhante, exemplar de uma era específica na icônica programação do Cartoon Network.
2
Steven Universo é icônico por sua representação inovadora (2013-2019)
Steven Universo Não Tem Medo de Abordar Temas Maduros, O Que o Ajuda a Se Destacar da Multidão
Desde sua música até sua representação inovadora, há muito o que amar em Steven Universo. O show gira em torno do protagonista Steven Universo, que gradativamente aprimora seus poderes mágicos. Junto com as guerreiras Crystal Gem, Garnet, Ametista e Pérola, Steven ajuda a proteger a Terra de todas as ameaças.
Steven Universo é cheio de coração, e a importância da compaixão é um grande tema no programa. Os relacionamentos com os personagens principais são o foco central da série, dando à história um ponto emocional forte. Steven Universo também não tem medo de abordar alguns temas maduros, o que realmente o destaca.
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Laboratório de Dexter é sem dúvida a obra-prima do Cartoon Network (1996-2003)
Laboratório de Dexter Vem Cheio de Segmentos de Não Sequitur Como Os Amigos da Justiça e Discagem M Para Macaco
O Laboratório de Dexter é, sem dúvida, a obra-prima da Cartoon Network. A série segue o menino gênio Dexter, que nunca deixa de inventar coisas fantásticas. Seja se auto-dosando com um soro do envelhecimento para ter a idade apropriada para flertar com sua babá, ou um experimento de laboratório resultando em uma batalha kaiju entre irmão e irmã em escala planetária, O Laboratório de Dexter tem algo para todos.
O que é ainda mais atraente é que a série tem segmentos de não sequência que são tão bons quanto a ação principal, incluindo uma paródia da Liga da Justiça, Os Amigos da Justiça, e Disk Meu Macaco, que é sobre um super-chimpanzé espacial que na verdade mora no laboratório homônimo de Dexter.
