Música pode ser um elemento negligenciado no anime, mas é um componente crucial que tem o potencial de fazer ou quebrar uma série. Existem alguns animes que realmente celebram suas trilhas sonoras e tratam sua pontuação como um dos elementos mais importantes, como Cowboy Bebop, Samurai Champloo e Neon Genesis Evangelion. No entanto, também existem muitos animes que têm algumas das melhores trilhas sonoras no meio, onde suas pontuações são absolutamente suas armas secretas, mesmo que o resto da série nem sempre receba muita atenção.
A melhor música de anime pode elevar cenas e se tornar um dos aspectos mais memoráveis da série, definindo do que se trata o anime.
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Durarara!! Investe em uma Trilha Sonora de Jazz Fusion Para Refletir Seu Mundo Imprevisível
Música: Makoto Toshimori
Durarara!! é um envolvente drama policial que não tem medo de misturar as fronteiras com elementos sobrenaturais e fenômenos inexplicáveis que se reúnem no distrito de Ikebukuro, em Tóquio. A série se envolve em uma narrativa intricada que envolve um elenco diversificado de personagens que todos se veem conectados a um mistério maior. Durarara!! tem recebido muita atenção por sua narrativa serializada e desenvolvimento de personagens, mas a trilha sonora de Makoto Toshimori realmente se destaca aqui.
O anime incorpora um som de jazz fusion que mistura caoticamente funk, piano clássico e outros elementos díspares como uma forma de refletir musicalmente o elenco eclético e as sensibilidades do anime. Toshimori fez um trabalho igualmente ótimo em Baccano! No entanto, aquela trilha sonora é um pouco mais destacada, enquanto o som jazzy de Durarara!! passa despercebido.
9
Terror In Resonance Adota Inspiração Islandesa Para Seu Som Desconectado e Melancólico
Música: Yoko Kanno
A trilha sonora de um anime é uma parte importante de sua apresentação. Às vezes, a trilha sonora pode se destacar completamente do anime que representa.
Yoko Kanno é uma das maiores compositoras e produtoras musicais do mundo dos animes, e seu trabalho em Cowboy Bebop, Darker Than Black e Macross Plus são apenas uma fração de suas prolíficas contribuições para a indústria. Yoko Kanno colaborou frequentemente com o diretor Shinichiro Watanabe, mas a série de 11 episódios Terror in Resonance é uma das mais negligenciadas. Terror in Resonance é um conto niilista sombrio sobre terrorismo, onde dois adolescentes misteriosos mantêm Tóquio refém, a menos que uma série de enigmas crípticos seja resolvida.
Terror in Resonance cria uma tensão intensa sobre se o Departamento de Polícia Metropolitana de Tóquio será capaz de parar o “Sphinx”, enquanto tragédias mais profundas sobre o passado desses revolucionários adolescentes vêm à tona. Kanno cria uma rica tapeçaria de sons poderosos em Terror in Resonance que se inspira fortemente na música islandesa, particularmente em Sigur Rós. A música é elegantemente usada para elevar a matéria-prima do anime, tornando-se um ponto crucial na trama em relação aos terroristas de Sphinx. O trabalho de Kanno nas músicas de abertura e encerramento, “Trigger” e “Dareka, Umi o.”, é excepcional, mas toda a trilha sonora é rica em emoção, capturando perfeitamente a natureza distante do anime.
8
Air Gear se Solta com Batidas Funky e Energéticas que Complementam sua Ação de Esportes Radicais
Música: Projeto Wall5, Skankfunk, Masao Mase, Rowii, YA3, Masaki Sakamoto
Air Gear é um anime de esportes shōnen com 25 episódios, lançado em meados dos anos 2000, que se concentra em uma versão futurista do patins em linha e em um time de “Storm Riders” que almejam ser os melhores nisso. Air Gear não reinventa exatamente o gênero de ação, mas encontra uma trilha sonora sublime e bombástica que acentua as aventuras exageradas de Ikki Minami. Há um som tão brincalhão e animado na trilha sonora de Air Gear que realmente celebra a natureza animada do elenco.
Nenhuma das faixas é particularmente longa, o que resulta em uma sucessão de batidas energéticas que não se prolongam demais e estão sempre prontas para mudar para a próxima música contagiante. A música de abertura do anime, “Chain” de Back-on, também é um clássico instantâneo que gruda na cabeça. A música de Air Gear realmente carrega a série e a torna uma experiência altamente rewatchable. Ela até foi adaptada para um musical — Musical Air Gear — que desenvolve ainda mais a linguagem musical cativante do anime.
7
Gintama Tem Uma Trilha Sonora de Sucesso Que Combina Com a Bobice da Série
Música: Áudios Elevados
Gintama é verdadeiramente uma narrativa única que combina uma série de ação de samurais radical com uma bobagem episódica e paródias hilariantes que quebram a quarta parede, tornando-a uma das séries de anime mais engraçadas de todos os tempos. A equipe de Gintama trabalha em empregos estranhos que frequentemente estão no centro da série, mas o anime gradualmente se expande para um elenco celebrado de dezenas de personagens. Gintama se transforma destemidamente a qualquer momento. Drama histórico, ficção científica, terror e animes esportivos estão todos no jogo e a trilha sonora do anime por Audio Highs nunca perde o ritmo.
Existe uma qualidade contagiante na trilha sonora padrão de Gintama, mas a pontuação também faz muito do trabalho pesado sempre que os episódios se tornam mais exagerados ou uma piada precisa de destaque extra. Gintama produziu mais de 360 episódios e durou quase duas décadas. Isso significa que, além da trilha sonora de alta qualidade da Audio Highs, também existem 21 temas de abertura e 30 temas de encerramento que marcam os episódios ao longo da brilhante trajetória de Gintama. Essas faixas encapsulam lindamente a energia apaixonada e imprevisível de Gintama, onde tudo é possível.
6
Serial Experiments Lain Cria uma Trilha Sonora Tecno-Ambiental Sombria que Entra na Cabeça do Espectador
Música: Reichi Nakaido
Alguns programas precisam de todo impulso que podem ter, mas ninguém pode salvar uma trama ruim ou personagens mal escritos, nem mesmo um ótimo compositor.
Serial Experiments Lain são 13 episódios de perfeição cyberpunk techno-horror que estavam décadas à frente de seu tempo e ainda são aclamados como o ápice da narrativa de vanguarda. Lain Iwakura cada vez mais se perde na Wired – uma rede global de comunicações que é posicionada como um análogo à internet – enquanto se envolve em um mistério psicologicamente desafiador que envolve uma estudante falecida. Serial Experiments Lain é uma bela desconstrução da identidade, realidade e martírio digital, tudo isso é efetivamente amplificado pela trilha sonora provocativa da série.
O score de Lain está cheio de músicas ambiente e faixas inspiradas na música eletrônica que prestam serviço à natureza isoladora da Wired e à dependência opressiva da tecnologia. Serial Experiments Lain conta uma história emocionante, mas uma trilha sonora inadequada enfraqueceria seu impacto. A música melancólica de Reichi Nakaido coloca a audiência no estado mental fragmentado de Lain.
5
Devilman Crybaby é um reboot de anime que utiliza música para realçar seus temas
Música: Kensuke Ushio
Devilman Crybaby é a radical reimaginação de Masaaki Yuasa do clássico de horror de Go Nagai. O reboot mantém os temas niilistas e a imagética gótica assustadora do original Devilman, mas é rico em cores caleidoscópicas e designs fluidos que se tornaram a marca registrada de Yuasa. Devilman Crybaby apresenta a história ultra-violenta de Akira Fudo, um humano humilde que adquire os poderes de um demônio e se torna o mortal Devilman, que então salva o mundo de um apocalipse demoníaco. Devilman Crybaby é repleto de ação e horror, mas há uma dualidade sutil na série que é efetivamente refletida pela trilha sonora do anime.
Devilman Crybaby possui um som caótico que combina com o conflito interno que ocorre dentro de Akira. Há também um destaque para a música rap, que abraça de forma apropriada um estilo livre que reflete o caminho não convencional de Akira na vida. A trilha sonora do anime também inclui um remix moderno da música tema original de Devilman, “Devilman no Uta”, que é uma maneira inteligente de mostrar sonoramente como Devilman Crybaby se baseia na série original.
4
A Visão de Escaflowne Segue por um Caminho Diferente com Suas Inspirações Poéticas
Música: Yoko Kanno, Hajime Mizoguchi
A Visão de Escaflowne é uma emocionante mistura de isekai, fantasia e ação que adota uma abordagem particularmente inventiva para o gênero mecha. O Escaflowne titular é um mecha gigante que pode alternar entre um cavaleiro empunhando uma espada e um dragão imponente, o que celebra as influências arturianas da série. Escaflowne tem sucesso em sua narrativa e uma história de amor delicada se desenrola por baixo da superfície. No entanto, é a trilha sonora do anime, de Yoko Kanno e Hajime Mizoguchi, que ajuda o anime a triunfar verdadeiramente. A trilha sonora do anime cria uma sensação épica e grandiosa que as imagens muitas vezes têm dificuldade em igualar.
Não é fácil não se deixar levar pela marcante trilha sonora, que apresenta uma mistura de estilos musicais clássicos e modernos, incluindo o uso intenso de canto gregoriano. É diferente do som de qualquer outra série mecha e é uma emocionante mudança dos habituais soundtracks de Kanno. Curiosamente, a dublagem em inglês de Escaflowne foi bastante editada, e seu primeiro episódio até foi totalmente pulado. Muitas das músicas de Yoko Kanno foram substituídas por uma trilha sonora techno original de Inon Zur na versão dublada. A trilha original de Zur não chega aos pés do trabalho de Yoko Kanno, mas também conquistou seus fãs ao longo dos anos que apreciam sua direção.
3
Megalobox Apela para o Som do Hip Hop para Reavivar seus Lutadores
Música: Mabanua
De bandas de rock americanas a estrelas pop russas, essas músicas trouxeram estilos culturais únicos para os OPs de anime, criando momentos inesquecíveis.
Logo de cara, Megalobox é um projeto distinto que busca inovação. Lançado para comemorar o 50º aniversário do icônico anime de boxe, Ashita no Joe, Megalobox reinventa a franquia em uma série esportiva distópica steampunk, onde os boxeadores usam exoesqueletos robóticos para ajudá-los em suas lutas. Joe, também conhecido como “Junk Dog”, vive uma existência desolada onde o boxe é sua única esperança de escapar de sua baixa condição de vida e ganhar algum senso de liberdade.
O anime faz uso de uma trilha sonora inspirada no hip hop que é animada e imprevisível, assim como as ações de Joe no ringue Megalonia. Seria fácil para Megalobox apresentar a mesma trilha sonora clássica que o público estava acostumado no original Ashita no Joe, mas essa trilha sonora reinventada é tão dinâmica que ajuda a reforçar o fato de que Megalobox é uma entidade distinta e não apenas um eco do passado. Ele joga pelas suas próprias regras.
2
Pontuação Virtuosa de Made In Abyss Transmite a Beleza e o Terror do Anime
Música: Kevin Penkin
Made in Abyss é um dos maiores sucessos de anime da última década, onde todos os elementos estão perfeitamente alinhados e curados. Por esse motivo, pode não ser a primeira série que vem à mente quando se fala de títulos subestimados. No entanto, geralmente são os envolventes enredo e visuais cativantes de Made in Abyss que são elogiados, em vez de sua trilha sonora. Kevin Penkin, um compositor australiano, é o responsável pela trilha sonora de Made in Abyss, o que é um pouco incomum para uma série japonesa. A trilha de Penkin complementa elegantemente o enredo cada vez mais intenso do anime.
Arranjos ricos e orquestrais dão vida ao mundo de fantasia do anime e lembram os sons que alguém poderia ouvir em um jogo de vídeo JRPG. Ao mesmo tempo, a trilha sonora de Made in Abyss ricocheteia habilmente entre a beleza e o terror, assim como sua narrativa agressiva. A trilha sonora do anime amplifica o crescente medo que os personagens experienciam, e sabe exatamente quando atacar para causar o máximo impacto. Made in Abyss é um triunfo em todos os aspectos, mas é a música que une tudo.
1
A Trilha Sonora Intensa de Mobile Suit Gundam Wing é Mais Poderosa do que Qualquer Guerreiro Mecha
Música: Kow Otani
Curiosamente, Gundam Wing não foi uma das séries Gundam mais bem-sucedidas no Japão, mas encontrou aclamação internacional após sua proeminente exibição no bloco de programação de anime Toonami da Cartoon Network. Mobile Suit Gundam Wing é uma abordagem mais sombria das guerras de robôs gigantes e turbulência política no espaço, que se baseia em uma equipe de adolescentes emocionais e seus mechas extraordinariamente poderosos. Séries anteriores de Gundam tinham um estilo bastante rotineiro antes do trabalho de Kow Otani em Gundam Wing, que abriu a franquia para emocionantes possibilidades. A trilha sonora de Gundam Wing abrange uma grande variedade, com cada personagem tendo seu próprio tema musical que reflete sua personalidade e Gundam.
Não há faixas fracas na mistura, mas músicas como “As Asas de um Garoto que Matou a Adolescência”, “Missão Cumprida” e “O Nome Código é Heero Yuy” estão realmente em outro nível. As duas aberturas de Gundam Wing por Two-Mix, “Just Communication” e “Rhythm Emotion”, também estão entre as melhores músicas de toda a franquia Gundam. A trilha sonora de Kow Otani ajudou a redefinir o que é possível em uma trilha sonora de Mobile Suit Gundam. É considerado um dos trabalhos mais bem-sucedidos de Otani, o que diz algo quando ele também compôs trilhas sonoras aclamadas para a trilogia Heisei de Gamera, Godzilla, Mothra e King Ghidorah: Ataque dos Monstros Gigantes e Shadow of the Colossus.
