Estes filmes conseguiram expandir de forma eficaz o universo de Dragon Ball e criaram personagens queridos pelos fãs que encontraram uma nova vida nos jogos de vídeo de Dragon Ball e séries promocionais como Super Dragon Ball Heroes. No entanto, além de personagens cativantes e uma narrativa forte, também há visuais incríveis em exibição nos filmes de Dragon Ball. A maioria desses filmes oferece delícias visuais ricas, mas alguns deixam uma impressão maior do que outros.
À medida que Dragon Ball se prepara para seu próximo filme, vamos dar uma olhada em quais filmes de anime da franquia são realmente canônicos.
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Dragon Ball Super: Broly Estabelece Novos Padrões Com Suas Sequências de Batalha Brutais e Lindas
Data de Lançamento: 14 de dezembro de 2018
Dragon Ball Super também começou a experimentar com histórias de longa-metragem, que foram utilizadas como extensões canônicas do anime, ao invés de filmes independentes que possuem uma posição questionável dentro da série maior. Dragon Ball Super: Broly utiliza muitos elementos de Dragon Ball Z: Broly – O Lendário Super Saiyajin, porém desenvolve ainda mais essas ideias para que Broly seja retratado como um personagem mais simpático e não apenas uma ferramenta de destruição desenfreada.
A sequência de Broly, Dragon Ball Super: Super Hero, mudou para um novo estilo de arte que apresenta principalmente animação em CGI. Broly também incorpora um estilo de arte novo e mais moderno do que o anime de Dragon Ball Super, que naturalmente mistura elementos de animação 2D e 3D. Há uma natureza visceral e tátil nas batalhas de Broly com Goku e Vegeta, todas as quais são levadas ao extremo uma vez que a dupla de saiyajins se funde em Gogeta. Dragon Ball Super: Broly é principalmente sequências de ação e o filme consegue se destacar nesse aspecto com acrobacias de batalha únicas e inventivas.
A batalha final entre Gogeta Blue e o lendário Super Saiyajin Broly realmente assume alguns riscos visualmente ambiciosos, à medida que os personagens trocam golpes destrutivos, desencadeiam auras incríveis e até mesmo mudam temporariamente através da realidade. É um filme rico em exageros e é fácil ver por que se tornou um dos filmes de maior sucesso da franquia.
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Dragon Ball Z: O Mais Forte do Mundo Aproveita ao Máximo seu Ambiente Estéril de Ficção Científica
Data de Lançamento: 10 de março de 1990
O Mais Forte do Mundo é apenas o segundo filme de Dragon Ball Z e ainda assim estabelece um design visual muito distinto que o ajudou a se manter à altura dos filmes posteriores da franquia. O Mais Forte do Mundo adota um ângulo de ficção científica surpreendente que envolve uma equipe de Bio-Guerreiros mortais e os esforços do Dr. Wheelo para implantar seu cérebro em um corpo hospedeiro forte e superior. O Mais Forte do Mundo tem sequências de luta extremamente subestimadas que aproveitam o terreno gelado do filme e os cenários estéreis do laboratório.
Um foco em lutas em grupo também ajuda o filme a mostrar coreografias de batalha detalhadas. O Mais Forte do Mundo é ambientado muito antes de Goku alcançar a força de Super Saiyajin, o que significa que o Ataque Kaio-Ken é um de seus recursos mais valiosos. Uma das sequências mais poderosas e esteticamente agradáveis do filme envolve um Goku congelado se libertando de sua prisão de gelo através do poder de seu Ataque Kaio-Ken.
Isso também leva a um incrível ataque Kaio-Ken-fueled Kamehameha em Dr. Wheelo que o lança para fora da atmosfera da Terra. A Spirit Bomb final de Goku e a destruição detalhada que ela causa ao eliminar Dr. Wheelo, de uma vez por todas, também é um final incrivelmente limpo.
Os vilões dos filmes de Dragon Ball Z são excepcionais pela forma como os fãs se lembram deles com carinho. É um nível de sucesso que poucos outros vilões de filmes foram capazes de replicar.
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Dragon Ball Z: A Árvore do Poder Coloca os Heróis Contra um Saiyajin Impiedoso e sua Equipe Aterrorizante
Data de Lançamento: 7 de julho de 1990
Os Saiyajins malignos se tornaram uma fascinação crescente em Dragon Ball Z e o terceiro filme da série, A Árvore do Poder, cria terror e tensão através da chegada de Turles, um Saiyajin renegado que estranhamente se parece muito com Goku. Turles e seu malévolo Crusher Corps planejam plantar a Árvore do Poder na Terra, o que sugará a energia do planeta e a canalizará em uma fruta especial que pode ser consumida.
A Árvore do Poder tem uma inclinação ambientalmente consciente que lembra um filme do Studio Ghibli e há muitas belas imagens que destacam a beleza da natureza e os horrores causados por esta planta apocalíptica. A Árvore do Poder é mais um filme de esforço em grupo e os Z-Fighters originais ajudam Goku a defender o planeta contra Turles e seu Crusher Corps. Há ótimas cenas de ação entre essas partes e há uma hostilidade genuína presente durante a batalha entre Goku e Turles.
A Árvore do Poder faz um excelente trabalho com as animações faciais do Goku, por mais estranho que isso possa parecer, e sua decepção e medo pelo planeta são palpáveis. A Árvore do Poder é outro filme inicial de Dragon Ball Z que aproveita o estilo visual do Ataque Kaio-Ken e da Bomba Espiritual de Goku. Também há uma sequência radical de Grande Macaco com Gohan que adiciona algo a mais à ação eclética do filme.
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Dragon Ball Z: O Retorno de Cooler Apresenta uma Batalha Saiyajin Contra Robôs Infinitos
Data de Lançamento: 7 de Março de 1992
Dragon Ball Z: O Retorno de Cooler tem muitos atrativos. É o primeiro filme de Dragon Ball Z que apresenta Vegeta, além de ser a primeira sequência da série que constrói com sucesso sobre seu antecessor, A Vingança de Cooler. É muito divertido assistir Goku e Vegeta Super Saiyajin trabalhando juntos em conjunto enquanto tentam proteger o Novo Namekusei da Grande Estrela Gete, uma massa de tecnologia do tamanho de um planeta que está unida com Cooler. Cooler faz seu retorno, mesmo que com impressionantes melhorias cibernéticas, o que ajuda o filme a mostrar realmente suas habilidades de animação.
O design do Meta-Cooler é complementado por um brilho metálico marcante e há um incrível detalhe em como seu corpo se repara automaticamente. Também há uma qualidade satisfatoriamente intensa nas batalhas do filme, enquanto Goku atravessa o Meta-Cooler. Isso se intensifica ainda mais quando a Estrela Big Gete produz milhares de duplicatas do Meta-Cooler pelas quais Goku e Vegeta constantemente lutam. É uma batalha de escopo sem precedentes neste ponto da série. A jornada até o centro da Estrela Big Gete também é bastante cativante e parece uma cena retirada diretamente de Ghost in the Shell.
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Dragon Ball Z: Broly – O lendário Super Saiyajin apresenta uma épica altercação Saiyajin
Data de Lançamento: 6 de Março de 1993
O oitavo filme de Dragon Ball Z, Broly – O Lendário Super Saiyajin, ressoou tão fortemente com os fãs que levou a dois sequências, inúmeras aparições em jogos de vídeo e o personagem sendo devidamente retrabalhado no cânone de Dragon Ball Super em Dragon Ball Super: Broly. Invasores Saiyajins malignos não são novidade para Dragon Ball Z, mas Broly – O Lendário Super Saiyajin introduz um Super Saiyajin Lendário – uma figura especial que nasce apenas uma vez a cada 1000 anos. Broly tem um poder avassalador, especialmente quando perde o controle e opera puramente com raiva e agressão.
Os esforços coletivos de Goku, Vegeta, Trunks do Futuro, Gohan e Piccolo não são suficientes contra Broly, mas o filme ainda destaca algumas das melhores cenas de combate do filme Dragon Ball Z e coreografia. A animação do filme realmente destaca a força bruta de Broly. Suas transformações são genuinamente intimidantes e a derrubada final de Goku do grandalhão parece incrível. Os créditos finais do filme também apresentam uma série criativa de visuais coloridos, parecidos com um caderno de esboços, que ajudam a encerrar o filme de forma positiva.
Goku está frequentemente na linha de frente nos filmes de Dragon Ball Z, mas os filmes em que ele está ausente são, na verdade, os melhores esforços cinematográficos da série.
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Dragon Ball Z: Bojack Sem Limites Solta o Poder Cru e o Orgulho de Gohan
Data de Lançamento: 10 de Julho de 1993
Bojack Sem Limites é um dos três filmes de Dragon Ball Z que ocorrem durante a estadia prolongada de Goku no Outro Mundo, o que significa que Gohan tem a oportunidade de brilhar e fazer muito do trabalho pesado aqui. Bojack Sem Limites é outra história de Dragon Ball que gira em torno de uma prolífica competição de artes marciais, neste caso o Torneio Intergaláctico, que é infiltrado por Bojack e seus Soldados da Galáxia. Esses ecléticos piratas espaciais desafiam os heróis em algumas batalhas excepcionais que mostram os diversos arsenais de ataque de Trunks do Futuro, Piccolo, Krillin e Tien.
O Torneio Intergaláctico também é dividido em zonas de batalha únicas que apresentam algumas visuais criativas e design de arte que levam a animação para lugares ambiciosos. Trunks do Futuro luta em um prado sereno, Krillin está em uma caverna cheia de lava, e Gohan é enviado para uma arena assustadora e parecida com um carnaval. Bojack Unbound também utiliza iluminação estilizada e trocas de paletas para intensificar essas lutas, especialmente a luta final de Gohan com Bojack. É um filme que se destaca tanto em termos de narrativa quanto de animação, além de dar a Gohan o destaque que ele merece.
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Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses Explora uma Força Saiyajin sem Precedentes Através de Espetáculos Visuais
Data de Lançamento: 30 de março de 2013
Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses é um filme inovador que foi o primeiro novo filme animado de Dragon Ball em mais de 15 anos e foi amplamente produzido como uma forma de redimir a reputação danificada da franquia pelo filme live-action sem sucesso Dragon Ball: Evolution. Batalha dos Deuses é uma continuação canônica da história de Dragon Ball Z que desde então foi expandida e adaptada para o arco de história introdutório de Dragon Ball Super (juntamente com o filme seguinte, Ressurreição ‘F’).
A Batalha dos Deuses foi tratada como um evento grandioso e, como resultado, apresenta um orçamento e valores de produção mais altos do que os presentes na Saga do Deus da Destruição Beerus de Dragon Ball Super. A Batalha dos Deuses é o primeiro filme de Dragon Ball a usar tinta e pintura digital, e aproveita essa evolução visual para entregar algumas sequências de batalha verdadeiramente impressionantes.
Tudo que envolve a aura do Super Saiyajin Deus do Goku é fantástico e rapidamente se torna um dos designs de Super Saiyajin mais evocativos da franquia. O poder bruto que é exalado por Beerus é igualmente intenso e há tanta força e intensidade em seu confronto que eventualmente se torna grandioso demais para o planeta suportar. É explicado que os golpes contínuos entre Goku e Beerus irão destruir o universo e a animação de Batalha dos Deuses transmite efetivamente essa gravidade. Há realmente uma animação deslumbrante que captura adequadamente a magnitude deste novo nível de poder.
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Dragon Ball Z: A Ira do Dragão Apresenta um Antagonista Enorme e um Final Feroz
Data de Lançamento: 15 de julho de 1995
Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses apresenta aos heróis um problema do tamanho de um kaiju que se presta a uma batalha massiva que se desenrola em escala cidade. Hirudegarn é um monstro antigo que é convocado para destruir o planeta e requer apoio externo de um alienígena misterioso, Tapion. Hirudegarn possui dois designs distintos, ambos ricos em detalhes, e o tamanho enorme da criatura abre espaço para sequências de ação dinâmicas que fazem os personagens colidirem através de prédios.
Há uma iluminação e design de arte realmente eficazes que estão em exibição em A Ira do Dragão que amplificam a batalha final contra Hirudegarn e adicionam uma qualidade apocalíptica extra aos acontecimentos. Os ataques de Hirudegarn são explosivos, a coreografia de luta de Tapion e Gohan e a dupla Grande Saiyaman de Videl não decepcionam, e o espetáculo final do Super Saiyajin 3 de Goku resulta em um final digno. O ataque final do Punho do Dragão de Goku é uma maravilha visual que A Ira do Dragão celebra adequadamente. É uma bela maneira de eliminar essa ameaça.
Essas citações não apenas encapsulam o espírito dos personagens, mas também refletem o apelo atemporal e o legado duradouro da franquia Dragon Ball.
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Dragon Ball: O Caminho Para o Poder é uma Recontagem Mágica das Aventuras Originais de Goku
Data de Lançamento: 2 de Março de 1996
Dragon Ball: O Caminho para o Poder é um pouco de uma anomalia. O filme foi lançado para comemorar o 10º aniversário do anime Dragon Ball e reconta e condensa a busca inaugural do anime Dragon Ball bem como as façanhas de Goku contra o Exército Red Ribbon. Lançado após os 13 filmes de Dragon Ball Z e o último filme de Dragon Ball a utilizar animação tradicional em células, O Caminho para o Poder é incrivelmente lindo e Shigeyasu Yamauchi dirige um filme imaculado.
O Caminho para o Poder é uma fascinante mistura de mídia de Dragon Ball que recria o anime original, mas com elementos musicais de Akihito Tokunaga de Dragon Ball GT e visuais que se situam entre Dragon Ball Z e Dragon Ball GT. Alguns fãs ignoram O Caminho para o Poder porque não conta uma história original, mas é difícil não se envolver na rica, detalhada e vibrante animação do filme. Cada sequência de batalha é impressionante, enquanto o Kamehameha de Goku e Mestre Kame são verdadeiramente um espetáculo a ser visto. O Caminho para o Poder captura o amplo sentido de aventura de Dragon Ball através de planos gerais meticulosos que mostram o universo único da série. A invasão de Goku ao Exército Red Ribbon também nunca pareceu tão bonita.
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Dragon Ball Z: Fusion Reborn Cria Um Espetáculo Visual Que é Perfeito Para a Estreia de Gogeta
Data de Lançamento: 4 de Março de 1995
Dragon Ball Z: O Renascimento da Fusão é elogiado como um dos melhores filmes da franquia porque apresenta o retorno de Paikuhan, a estreia da forma fusionada de Goku e Vegeta, Gogeta, e um antagonista verdadeiramente intimidador. Dito isso, O Renascimento da Fusão também é facilmente o filme mais visualmente impressionante de Dragon Ball que estabeleceu novos padrões para a série. Cada elemento deste filme trabalha muito mais do que precisa, e resulta em uma experiência inesquecível.
Grande parte do filme se passa no Inferno, que apresenta um design distinto onde globos coloridos em arco-íris preenchem o céu e tornam cada quadro mais dinâmico. Há uma física sublime na coreografia de batalha de Janemba, especialmente quando ele ataca Goku com hordas de clones de si mesmo ou se entrega ao seu ataque Bunkai Teleport. Sua técnica Lightning Shower Rain é igualmente eletrizante.
No entanto, tudo isso empalidece em comparação com o impactante finalizador Stardust Breaker de Gogeta, que destrói Super Janemba através de um verdadeiramente belo display caleidoscópico de dor. Além da batalha de Janemba no Inferno, uma guerra épica também irrompe na Terra que apresenta dezenas de personagens na tela ao mesmo tempo, tudo sem compromisso. Gotenks até mesmo lança um cataclísmico Super Ghost Kamikaze Attack 100 Ghost Finish, que bombardeia a batalha com fantasmas intermináveis. Qualquer filme de Dragon Ball Z que seguiu o criticado 11º filme da franquia, Bio-Broly, seria visto como um vencedor. No entanto, Fusão Reborn trabalha incrivelmente duro para contar uma excepcional história de Dragon Ball Z que é tanto repleta de ação quanto visualmente desafiadora.
