O Studio Ghibli foi um dos últimos a aderir ao streaming antes de estrear ao lado do então chamado HBO Max em 2020, bem a tempo de seu lendário catálogo manter milhões de pessoas companhia durante uma pandemia global. Enquanto os tradicionalistas (ou os leais seguidores da declaração do presidente da Ghibli, Toshio Suzuki, de “Eu sempre acreditei que os filmes deveriam ser vistos nos cinemas” em uma entrevista para a Entertainment Weekly) podem sempre assistir aos filmes de Hayao Miyazaki e outras produções do Studio Ghibli durante o Ghibli Fest anual, a grande maioria da filmografia de seu fundador virtuoso e outros filmes da Ghibli de uma série de criadores talentosos estão a apenas um clique de distância.
Nausicaä do Vale do Vento (1984) — Max
Você Sabia Que Tecnicamente Não é um Filme do Estúdio Ghibli?
Embora tecnicamente não seja um filme do Studio Ghibli, Nausicaä do Vale do Vento é frequentemente considerado parte da coleção de filmes feitos por Hayao Miyazaki, com a GKIDS mantendo os direitos do projeto. O filme não só marca a estreia de Miyazaki como diretor, mas também é baseado em um mangá de sua própria criação, tornando a GKIDS a distribuidora mais adequada para o filme.
Em Nausicaä do Vale do Vento, a personagem principal, juntamente com o experiente Senhor Yupa, se esforçam para estabelecer um entendimento mútuo e melhorar a vida dos habitantes de uma selva tóxica; seu povo e os monstros-insetoides conhecidos como Ohmu. Essa alegoria pós-apocalíptica de mundo verde está disponível para streaming na HBO MAX.
O Castelo no Céu (1986) — Max
A Estreia da Ghibli
Como o primeiro filme oficial do Studio Ghibli, O Castelo no Céu define o tom para o legado do estúdio e muitos dos tropos de anime que se seguem. O filme segue os jovens órfãos Sheeta e Pazu em uma aventura para descobrir uma cidade flutuante lendária com laços misteriosos com a linhagem da primeira.
Sua animação deslumbrante e construção de mundo imaginativa tornaram um clássico atemporal formador tanto do meio anime quanto da animação em geral. Mesmo a iteração mais recente de Pokémon, Pokémon Horizons, deve muito de sua nova estética e dispositivos de enredo – inovadores nos limites de suas parcelas de franquia, mas já conhecidos no Studio Ghibli – a Castle in the Sky, familiarmente preenchido com navios voadores e as mágicas gemas MacGuffins. Os espectadores podem ver por si mesmos assistindo no Max.
Túmulo dos Vagalumes (1988) — Alugue ou Compre na Amazon/Apple
Clássico sombrio e elusivo de Isao Takahata
Esta história angustiante de dois irmãos lutando para sobreviver durante a Segunda Guerra Mundial, O Túmulo dos Vagalumes, é um filme anti-guerra comovente. Dirigido por Isao Takahata, mentor de Miyazaki e co-fundador do Ghibli, sua profundidade emocional e realismo pungente o tornam um dos filmes de guerra mais poderosos já feitos. Curiosamente, o filme foi lançado como uma sessão dupla com o oposto tonal Meu Vizinho Totoro.
Curiosidade: Muitas alusões visuais a Fireflies foram feitas na mais recente obra-prima de Miyazaki, O Menino e a Garça. Embora esteja na mente de Miyazaki, não está na lista de direitos de distribuição de streaming, com diferentes detentores de direitos retendo Fireflies de fazer parte do lote Max da Ghibli. Pode ser alugado ou comprado na Amazon e Apple.
Meu Vizinho Totoro (1988) — Max
Todos a bordo do Cat-Bus
Meu Amigo Totoro é uma história emocionante sobre duas irmãs que fazem amizade com criaturas místicas da floresta. O filme estabelece a base para grande parte da estética exuberante, verde e repleta de criaturas associadas ao Studio Ghibli até hoje. Até mesmo o fofinho Totoro agora serve como mascote oficial do logo do Studio Ghibli.
Meu Amigo Totoro sobreviveu a muito para chegar ao streaming, com um estranho lançamento duplo ao lado de O Túmulo dos Vagalumes sendo um passo em falso. Seus bem-sucedidos relançamentos posteriores transformaram aquele erro em uma anomalia, tornando Totoro — tanto o personagem quanto o filme — um nome conhecido em todo o mundo. Os fãs podem pegar o Cat-Bus na linha expressa direto para Max para assistir e reassistir.
O Serviço de Entregas da Kiki (1989) — Max
Dupla de Bruxa e Gato Mais Icônica do Studio Ghibli
O Serviço de Entregas da Kiki segue a bruxinha titular Kiki, que parte para uma cidade nova para viver sozinha e desenvolver seu serviço de entregas também titular. Em uma reviravolta mágica em um conto de amadurecimento sobre independência e autoconhecimento, a saudade de casa e a dúvida de Kiki se transformam em algo amargo; ela perde sua magia. As aventuras de Kiki são mágicas e cativantes, conquistando um público global nas décadas desde seu lançamento.
Como outros filmes do Ghibli amplamente distribuídos, existem diferenças tonais distintas entre as versões dublada e legendada de Kiki, particularmente na representação de Jiji, o gato protagonista. Felizmente, ambas as versões estão disponíveis no Max, uma tendência comum em grande parte do catálogo do Ghibli.
A Viagem de Chihiro (2001) — Max
Outra Colaboração Melancólica de Takahata
O renomado cineasta Isao Takahata mais uma vez habilmente mexe com as emoções com sua obra mais recente, Memórias de Ontem. O filme é um drama comovente e nostálgico que retrata a jornada introspectiva de uma mulher para sua cidade natal no campo, e a subsequente enxurrada de memórias que se desenrola. Assim como outras obras-primas dos renomados Estúdios Ghibli, Memórias de Ontem cuidadosamente e realisticamente retrata a vida cotidiana ao lado de uma profunda investigação temática existencial.
A protagonista, Taeko, navega pelas complexidades de seu passado e presente, ansiando por mais em ambos enquanto contempla os familiares campos Ghibli. Através de uma animação lindamente renderizada e uma trilha sonora ricamente evocativa, o filme convida os espectadores a contemplar a passagem do tempo e o impacto duradouro de nossas experiências de infância. Pode ser assistido no Max.
Uma trabalhadora de escritório de vinte e sete anos viaja para o campo enquanto relembra sua infância em Tóquio.
Porco Rosso (1992) — Max
“Prefiro ser um porco do que um fascista”
Porco Rosso conta a história de um piloto de caça italiano da Segunda Guerra Mundial amaldiçoado a parecer com um porco. Subversão de expectativas e heroísmo anti-fascista na guerra se desenrolam no filme político, aventureiro e humorístico de Hayao Miyazaki.
O filme é uma mistura única das obras de Miyazaki antes e depois, incluindo seus primeiros esforços como parte da equipe criativa de Lupin III e dirigindo o filme do personagem em 1979.
Hayao Miyazaki mostra toda sua habilidade cinematográfica com emocionantes cenas de batalha aérea, enquanto também exibe marcas de humor e estilo relativamente pouco vistos. Capangas engraçados e o herói do título efervescente tornam a história mais animada e cheia de ação do que a maioria do catálogo do Estúdio Ghibli. Porco se junta aos seus companheiros em Max.
Ondas do Oceano (1993) — Max
Um Romance Ghibli Não Reconhecido
Ocean Waves é uma joia escondida na coleção do Studio Ghibli, oferecendo uma abordagem caracteristicamente contemplativa de um triângulo amoroso no ensino médio. Dirigido por Tomomi Mochizuki, o filme retrata habilmente a montanha-russa emocional tumultuosa e os thrillers nostálgicos e felizes da adolescência.
Enquanto se destaca como uma das obras mais realistas do Studio Ghibli, o filme ainda engloba as características marcantes do estúdio, incluindo animação requintada, paisagens naturais cativantes e uma narrativa sutilmente comovente. A história se desenrola pelos olhos de Taku Morisaki, um estudante do ensino médio cuja vida toma rumos inesperados com a chegada de Rikako Muto, uma estudante transferida de Tóquio. A personalidade enigmática e o passado complexo de Rikako intrigam Taku, levando a uma série de eventos que desafiam suas amizades e dão início a uma jornada de amadurecimento. Apaixone-se por ela enquanto assiste no Max.
Pom Poko (1994) — Max
Potencialmente o Maior Número de Criaturas do Estúdio Ghibli por Capita
Outra aventura fantástica e centrada na natureza dirigida por Takahata do Studio Ghibli, Pom Poko mostra a inclinação do lendário anime para transmitir a importância de proteger a Terra que habitamos. Deve-se imaginar que esse seja um dos muitos influências duradouras que ele teve sobre o pupilo Hayao Miyazaki.
O filme acompanha uma comunidade de tanukis metamorfos que defendem sua casa na floresta da industrialização, tornando-se instantaneamente familiar para quem procura mais da bondade Studio Ghibli e mais dos pequeninos marcantes do estúdio. Como tantos de seus colegas no cânone do Studio Ghibli, a história entrelaça lindamente o folclore com uma mensagem ambiental tocante, criando uma narrativa que é ao mesmo tempo reconfortante e instigante. Os tanukis, com seus designs de personagens muito doces, atuam sem esforço como analogias para o público, atraindo os espectadores para seu mundo, sua luta ainda mais ressonante e de alto risco. Está no Max esperando para ser transmitido.
Sussurros do Coração (1995) — Max
Um Favorito dos Fãs Não Dirigido por Miyazaki
Whisper of the Heart é uma história de amor jovem e ambição artística. Seguindo Shizuku, uma garota que sonha em se tornar escritora. Dirigido por Yoshifumi Kondō, este filme retrata lindamente as lutas e alegrias da busca criativa.
Escrito por Hayao Miyazaki, o filme captura lindamente o delicado equilíbrio da paixão artística. Sua representação realista da vida adolescente, combinada com um elemento de fantasia sutil, o torna perfeito para os demais filmes do Ghibli. O ritmo suave do filme e a animação detalhada o tornam um favorito amado entre os fãs do Ghibli. Faz todo sentido, então, que ele ganhasse um spinoff em O Reino dos Gatos. Essa história inspiradora pode ser assistida no HBO Max.
Princesa Mononoke (1997) — Max
Provavelmente o Mais Épico Não-Isekai de Miyazaki
Um dos filmes mais renomados do Studio Ghibli, Princesa Mononoke oferece um conto épico e folclórico ambientado no Japão medieval. Explorando o conflito entre humanos e o mundo natural, o clássico dirigido por Miyazaki segue Ashitaka, um jovem guerreiro, que se envolve em uma batalha entre os deuses da floresta e uma colônia de mineração.
Com seu elenco de personagens complexamente motivados, ambiguidade assustadora e animação gloriosa, o filme desafia os espectadores a considerar as consequências da industrialização e destruição ambiental. É uma obra-prima, com uma narrativa poderosa que deixou uma marca indelével no ethos geral de Ghibli. Aproveite ao máximo.
Meus Vizinhos, os Yamadas (1999) — Max
Um Cavalo de uma Cor (de Água) Diferente
Meus Vizinhos, os Yamadas é um filme dirigido por Isao Takahata, diferente de qualquer outra coisa no cânone do Studio Ghibli. Uma apresentação de curtas seguindo uma família suburbana excêntrica, o filme se destaca por seu estilo único de aquarela, distinto de outros filmes com o selo Ghibli.
Cada vinhetas oferece observações engraçadas e perspicazes sobre a vida em família, capturando os momentos cotidianos que tornam os Yamadas uma unidade familiar especial. Com um tom descontraído e humorístico e é sustentado por uma animação encantadora, tornando-se uma assistida encantadora que oferece um olhar caloroso e humorístico sobre os altos e baixos da vida em família. Assista na Max.
A Viagem de Chihiro (2001) — Max
A Joia da Coroa do Catálogo do Estúdio Ghibli
A Viagem de Chihiro foi o filme que abriu as portas para o sucesso internacional do Studio Ghibli. Uma jornada fantástica que segue Chihiro, uma jovem que se vê presa em um mundo misterioso e mágico após seus pais serem transformados em porcos.
Dirigido por Hayao Miyazaki, o filme é celebrado por sua narrativa imaginativa e visuais deslumbrantes. O filme ganhou o Oscar de Melhor Animação, consolidando seu lugar como um dos maiores filmes animados de todos os tempos. Veja o vencedor do prêmio no Max.
O Reino dos Gatos (2002) — Max
O Spinoff Subestimado de Susurros do Coração
Um spin-off encantador de Whisper of the Heart, O Reino dos Gatos segue Haru, uma garota que salva um gato e é levada para o Reino dos Gatos como recompensa. Dirigido por Hiroyuki Morita, o filme é repleto de charme e encantamento enquanto Haru navega por esse novo mundo e aprende a abraçar sua verdadeira essência.
Sua história leve e cenário imaginativo fazem dele uma aventura encantadora com apelo para todas as idades. A família pode se reunir para assistir no Max.
O Castelo Animado (2004) — Max
O Destaque para o Feiticeiro Eponimo do Studio Ghibli
Com base no romance de Diana Wynne Jones, O Castelo Animado é uma fantasia romântica que segue Sophie, uma jovem transformada em uma senhora idosa por uma maldição de uma bruxa, e suas desventuras com um misterioso feiticeiro chamado Howl. Howl a envolve em seu mundo mágico, e uma história tentadora, porém densa, se desenrola.
Dirigido por Hayao Miyazaki, o filme apresenta uma animação deslumbrante e explora temas de amor, identidade e os horrores da guerra. Contemple o deslumbrante filme de fantasia no Max.
Contos de Terramar (2006) — Max
A Estreia de Goro, Filho de Hayao Miyazaki
Dirigido por Goro Miyazaki, Contos de Terramar adapta a adorada série de fantasia de Ursula K. Le Guin com o mesmo nome. O filme explora uma terra mágica em turbulência, investigando temas de equilíbrio, legado e redenção. Apesar das críticas mistas, oferece uma experiência visualmente rica com sua animação detalhada e história épica.
A exploração da escuridão e da luz no filme, juntamente com seus profundos subtextos filosóficos, o torna uma entrada intrigante na coleção Ghibli, refletindo o crescente estilo diretorial do jovem Miyazaki. Testemunhe o nascimento de uma nova geração de Miyazaki em Max.
Ponyo (2008) — Max
Para aqueles que procuram por um filme sobre um amante de presunto
Um encantador reimaginação com ares de Ghibli de A Pequena Sereia, Ponyo segue a história de um peixinho dourado chamado Ponyo que anseia se tornar humana após se tornar amiga de um menino chamado Sosuke. Dirigido por Hayao Miyazaki, o filme apresenta uma animação vibrante e whimsical que dá vida ao mundo subaquático.
Seus temas de amizade, amor e equilíbrio da natureza são apresentados através de uma história encantadora com um apelo familiar, ajudando Ponyo se destacar por seu esplendor visual e narrativa comovente. Uma adição querida à coleção do Studio Ghibli, o filme é tão doce quanto presunto melado – um favorito do Ponyo – enquanto ainda oferece as reflexões profundas sobre a infância e o meio ambiente pelas quais Miyazaki é conhecido. A dieta equilibrada de moralidade e bobagens pode ser vista em Max.
O Mundo Secreto de Arrietty (2010) — Max
Uma História Preciosa para Guardar no seu Bolso
Hiromasa Yonebayashi dirige O Mundo Secreto de Arrietty, um dos filmes de maior sucesso do Ghibli não dirigido por Hayao Miyazaki. Baseado em “Os Pequeninos” de Mary Oliver – um romance clássico por si só – Arrietty arrecadou uma quantia impressionante nas bilheterias globais, ganhando mais de $150 milhões, tornando-o um sucesso tanto crítico quanto comercial.
O apelo de ser adaptado de um livro conhecido e seu território temático Ghibli de coexistência entre mundos ajudam Arrietty a se destacar. Sua animação intricada e atenção aos detalhes transportam os espectadores para o pequeno e encantador mundo da família de Arrietty, tornando sua imersão no mundo normal ainda mais emocionante. Cada personagem, da espírito Arrietty ao gentil garoto humano, Shō, é trazido à vida com profundidade e emoção, fazendo com que suas interações, enquanto sobrenaturais, pareçam genuínas e tocantes.
Do Monte das Oliveiras (2011) — Max
Melhor Esforço de Goro Miyazaki Até Agora
Localizado em Yokohama, Japão, na década de 1960, este filme nostálgico segue Umi e Shun, estudantes do ensino médio trabalhando para salvar o clube da escola da demolição. Em outro lugar, as iminentes Olimpíadas de Verão atuam como um microcosmo para a pressa do Japão em enterrar os efeitos da Segunda Guerra Mundial no passado.
Dirigido por Goro Miyazaki, From Up on Poppy Hill captura lindamente o espírito do Japão pós-guerra e o otimismo de sua juventude. A animação rica do filme e a história sincera sobre comunidade e amor jovem ressoam com o público, oferecendo um olhar caloroso e reflexivo sobre um momento crucial na história japonesa. Assista a esta subestimada entrada do Ghibli em Max.
O Vento se Levanta (2013) — Max
Um Pseudo-Memórias Aterradas de Miyazaki
O filme semi-biográfico de Hayao Miyazaki sobre Jiro Horikoshi, o designer de aviões de caça japonês durante a Segunda Guerra Mundial, Vidas ao Vento , é uma reflexão meditativa sobre a interseção entre sonhos e realidade. O filme combina eventos históricos com elementos fictícios para contar uma história comovente sobre a beleza e o custo de perseguir suas paixões. A jornada de Jiro é retratada como um equilíbrio de alto risco entre a reverência por seu gênio da engenharia e uma visão crítica das consequências de suas criações.
O Vento se Levanta não é apenas um relato histórico, mas uma exploração filosófica dos dilemas éticos enfrentados pelos criadores. Miyazaki pretendia se aposentar após o filme, e assim o cuidado e a emotividade que ele carrega estão impregnados em cada quadro, visuais deslumbrantes e uma trilha sonora belamente assombrosa evocando o tumulto tanto do protagonista quanto do cineasta. Pode ser assistido no Max.
O Conto da Princesa Kaguya (2013) — Max
Uma História de Princesa de Conto de Fadas no Estilo Studio Ghibli
O último filme de Isao Takahata, O Conto da Princesa Kaguya, adapta um conto folclórico japonês clássico com uma deslumbrante animação feita à mão. A história segue Kaguya, um ser celestial que cresce na Terra depois de ser descoberto em um caule de bambu. O filme é um testemunho da maestria de Takahata como contador de histórias e artista. Das delicadas flores de cerejeira balançando na brisa à magia da origem de Kaguya, cada quadro é uma obra de arte por si só, emblemática do cineasta em seu crepúsculo.
À medida que Kaguya navega em sua vida na Terra, sua jornada é marcada tanto por alegrias quanto por tristezas, dividida entre os mundos de seus pais adotivos humanos e suas origens e poder divinos. Embora mergulhada em mitos folclóricos, é tão eficaz como um microcosmo da condição humana em sua forma mais pura quanto possível. As interações de Kaguya com as pessoas ao seu redor, incluindo seus pais adotivos e os vários pretendentes que buscam sua mão, destacam as complexidades – e responsabilidades – que vêm com a busca de uma vida normal. Conheça a heroína do bambu em streaming na Max.
Quando Marnie Estava Lá (2014) — Max
Um Conto Assombrado de Amadurecimento
Dirigido por Hiromasa Yonebayashi, este filme belo e arrepiante segue Anna, uma garota solitária que faz amizade com uma misteriosa garota chamada Marnie enquanto está hospedada em uma cidade à beira-mar. Omoide no Mânî explora temas de amizade, memória e identidade, tecendo uma história comovente e arrepiante.
Melancolicamente doloroso e alegre na mesma medida, Yonebayashi encapsula os altos e baixos da juventude em Marnie. Como tantas amizades de verão, a de Anna e Marnie é fugaz e avassaladora. Cheia de momentos intensos e tristes — sem mencionar reviravoltas devastadoras — a magia do filme está na abordagem cuidadosa do lugar especial que uma amizade entre duas jovens meninas tem para seus participantes. A jornada emocional pode ser feita no Max, onde o filme está disponível para streaming.
Earwig e a Bruxa (2020) — Max
CGI, o Estilo Studio Ghibli
O primeiro filme totalmente em CGI do Studio Ghibli, Earwig and the Witch, conta a história de uma jovem órfã chamada Earwig que descobre sua herança mágica após ser adotada por uma mulher misteriosa. Dirigido por Goro Miyazaki, o filme oferece um estilo visual fresco mantendo o charme característico do estúdio e sua narrativa cheia de fantasia.
Apesar de sua saída da animação tradicional desenhada à mão, Earwig e a Bruxa mantém parte da essência da narrativa visual do Ghibli, apresentando uma cativante história de magia, resiliência e autodescoberta. O filme pode ser considerado um dos fracassos mais notáveis do Ghibli, mas a história não deixa de ter sua parcela justa de elementos característicos do estúdio e diversão familiar. Os fãs podem conferir por si mesmos no Max.
O Menino e a Garça (2023)
A Mágica e Pessoal Imperdível de Miyazaki
A obra-prima mais recente de Hayao Miyazaki está, por enquanto, disponível apenas para compra. Embora eventualmente chegará ao Max, O Menino e a Garça de Hayao Miyazaki só está disponível para ser adquirido em formato digital, DVD e Blu-Ray por enquanto. A joia cinematográfica do Studio Ghibli conta a encantadora história de um jovem guiado por uma garça misteriosa em uma jornada fantasiosa. Repleto da animação feita à mão característica de Miyazaki, o filme explora temas de luto, resiliência e o sobrenatural.
Os resultados são imersivos e devastadores. Como o grande retorno de Miyazaki à direção, o filme não apenas exibe suas impressionantes imagens e profundidade emocional características, mas oferece uma visão profundamente pessoal sobre o luto e os relacionamentos do cineasta. O elenco de personagens está repleto de jogadores substitutos inspirados pelos influenciadores, pais e confidentes de Miyazaki, dando um toque único e confessional à sua habitual alegoria isekai. Fique ligado para mais detalhes de streaming e experimentar essa adição mágica ao repertório do Ghibli.
