John Wayne Odiava Meio-Dia – Então Ele Criou Rio Bravo

John Wayne

Dizer que John Wayne era o rei de fato do cinema durante seu auge seria minimizar o quão seguro e forte era o ator como um atrativo de bilheteria. Conhecido principalmente por filmes de guerra e faroestes, Wayne também era um individualista declarado, patriota americano e conservador, e isso se estendia para seu ativismo em Hollywood. Na época em que o ator atingiu o auge, Hollywood foi lançada no meio do Macartismo e do Medo Vermelho, com pessoas sendo acusadas de simpatias comunistas, muitas vezes sem provas suficientes.

Esta caça às bruxas política acabou por mirar um dos filmes ocidentais mais significativos da história: Matar ou Morrer. Conhecido por seu subtexto político e grito de guerra contra a apatia, o filme recebeu críticas após o lançamento. Em uma tentativa de contra-atacar os temas do filme, Wayne mais tarde faria Onde Começa o Inferno, que muitos veem como a resposta conservadora a Matar ou Morrer. Ambos os filmes comandam um grande respeito dentro de seu gênero, mas fica a questão do que Wayne desgostava tanto sobre o icônico filme de 1952.

Meio Dia Mudou o Rumo do Gênero Ocidental

O pioneiro do gênero Matar ou Morrer conta a história do xerife extrovertido da pequena cidade de Hadleyville, Will Kane, que recebe a notícia em seu dia de casamento que um criminoso assassino, Frank Miller, foi perdoado. Depois de perceber que Miller está prestes a chegar de volta em Hadleyville ao meio-dia, Kane tenta reunir um grupo de pessoas honestas para expulsar o bandido da cidade. No entanto, sua insistência em ficar e enfrentar Miller leva sua esposa Quaker, Amy, a deixá-lo, com planos de pegar um trem para sair da cidade e deixar Kane ao seu destino. O filme alterna entre a tentativa de Kane de reunir os moradores da cidade, o dilema moral de Amy sobre se ela deve apoiar seu marido ou suas crenças, e a iminente chegada de Miller. Conforme a hora se aproxima, a história, quase em tempo real, deixa os espectadores na ponta de suas cadeiras para saber quem fará as escolhas certas e se Kane sairá vitorioso.

O grande final do filme mostra a chegada de Miller, que se reúne com sua antiga gangue, marcha pela cidade, se abre para desafiantes. Quando Kane aparece, um tiroteio entre o Marshal e a gangue de Miller começa, um que vê o herói fazer uma posição ousada, ajudado pela chegada de sua esposa. Quando Will e Amy finalmente têm sucesso em matar Miller, as pessoas de Hadleyville, que estavam ausentes das ruas, de repente correm para parabenizar Kane – depois de passar o filme inteiro se recusando a ajudá-lo. A cena é uma boa crítica às muitas pessoas que se recusam a ajudar sua comunidade ou país quando as coisas ficam difíceis, mas que estão ansiosas para reivindicar o crédito quando as coisas dão certo. O momento final de Kane o vê jogar sua estrela e sair com sua esposa, deixando a cidade sem seu famoso Marshal. A cena foi até ecoada no clássico policial de Eastwood Dirty Harry, um filme que emprestou elementos de High Noon em sua representação semelhante da aplicação da lei como um trabalho ingrato.

A opinião que alguém pode formar sobre Meu Ódio Será Sua Herança pode depender da sua perspectiva. Assistir ao filme como um comentário sobre a inação do povo americano diante da adversidade, especialmente na década após a Segunda Guerra Mundial, certamente deixaria o espectador com sentimentos negativos. No contexto em que muitos críticos o veem, o filme foi escrito por Carl Foreman e seu apelo para fazer os americanos acordarem para a injustiça do Macartismo e o silêncio das pessoas com medo de se manifestar. No entanto, ver o filme como um comentário filosófico sobre o que pode ser alcançado através da união e da coragem transforma o filme em uma das maiores histórias de heróis de todos os tempos. Deve-se notar que o filme é baseado em um conto, “The Tin Star,” escrito por John W. Cunningham. A história, apesar de relevante para a sua época, manteve uma mensagem impressionante e atemporal de superar a apatia e o poder da ação coletiva.

Meio-dia marcava uma mudança radical nos filmes de faroeste

Como qualquer outro gênero, os Westerns passaram por uma grande quantidade de crescimento e mudança ao longo de sua história. Velhos clichês estão constantemente sendo subvertidos ou descartados em favor de novas ideias. Os Westerns estavam em alta nos anos 1950, mas eles já tinham uma longa história que remontava aos primórdios da mídia e precisavam de uma sacudida. Os filmes também estavam enfrentando um novo rival na televisão, que abraçou o Western como seu próprio e podia entregar o mesmo tipo de histórias de forma muito mais barata e eficiente. Antes que a década terminasse, a programação de TV estava repleta de “faros” semanais que a dominariam por mais uma década, em competição direta com as versões cinematográficas.

Em resposta, os filmes de faroeste procuraram novas maneiras de atrair o público para os cinemas. Algo disso veio com espetáculos, usando widescreen, Technicolor e a grandiosidade natural do Oeste da América do Norte para alcançar uma amplitude que a televisão simplesmente não conseguia. Outros filmes adotaram uma abordagem mais tranquila ao desconstruir muitos dos clichês e suposições do gênero. Isso começou antes mesmo de High Noon com filmes como o de 1950 Broken Arrow, que humanizou seus personagens nativos americanos após décadas de serem demonizados nos filmes de faroeste. A tendência acabou levando à completa desconstrução do gênero na década de 1960, com obras icônicas como a Trilogia Dollars de Sergio Leone e The Man Who Shot Liberty Valence de John Ford perfurando a mitologia do gênero de forma definitiva.

Meio-Dia entregou de forma semelhante uma trama moralmente complexa, na qual os cidadãos assustados se recusam a ajudar seu xerife eleito em vez de se unirem diante de uma ameaça comum. Os Westerns mais antigos e tradicionais teriam rejeitado tal noção sem pensar duas vezes em favor dos temas tradicionais de comunidade e responsabilidade compartilhada. Wayne havia sido a maior estrela do gênero por mais de uma década, então não é surpresa que ele tenha respondido de forma semelhante à trama de Meio-Dia. Ironicamente, ele se tornou uma estrela com o clássico de 1939 de John Ford, No Tempo das Diligências, que por si só rompeu com a então estagnada simplicidade moral de “chapéus brancos contra chapéus pretos” dos Westerns da era do cinema mudo.

Por Que John Wayne Odiava Meio-Dia

Quando Matar ou Morrer foi lançado, os Estados Unidos estavam vivenciando o auge do macartismo e do “Medo Vermelho”, um período conhecido por investigações governamentais e privadas sobre atividades comunistas. Isso foi impulsionado por uma combinação de fatores, como a Guerra Fria dos EUA contra a URSS, a descoberta de atividades de espionagem soviética no país e a paranoia do Senador Joe McCarthy. A indústria cinematográfica americana não foi diferente, e houve disputas amargas entre ativistas anticomunistas, como John Wayne e Ronald Reagan, e criadores suspeitos de ter simpatias comunistas. Um desses homens era Carl Foreman, que acontecia de ser o roteirista de Matar ou Morrer, e cuja antiga filiação ao Partido Comunista dos EUA lançava dúvidas sobre seu trabalho. Apesar de Foreman afirmar que havia se desiludido com o comunismo e abandonado o partido, sua recusa em denunciar nomes para o governo o levou a ser colocado na lista negra de Hollywood. A perda de oportunidades fez com que o escritor imigrasse para a Grã-Bretanha. Wayne mais tarde afirmou que nunca se arrependeu de expulsar Foreman do país.

Em mente de John Wayne, a narrativa de Meu Ódio Será Sua Herança foi projetada para criticar o individualismo, o Velho Oeste e o próprio povo americano. Afinal, a cada momento em que ele busca ajuda, Will Kane é deixado desapontado por seus concidadãos, desde ex-guardas da lei até homens honestos e religiosos. Para um homem que fez tantos filmes romantizando o Velho Oeste e glorificando a América, Wayne naturalmente discordou da sugestão de que o povo americano não se levantaria quando solicitado. Sua raiva foi indubitavelmente inflamada pela recente vitória na Segunda Guerra Mundial, bem como pelos combates em andamento na Guerra da Coreia na época. Em um momento em que as pessoas estavam hiper-sensíveis à mensagens políticas e preocupadas com a subversão, Wayne e outros viram o filme como uma tentativa velada de atacar a aplicação da lei americana e promover o coletivismo. Dito isso, o propósito de Meu Ódio Será Sua Herança parece menos um insulto e mais um grito de guerra para participar da sociedade, em vez de esperar que os outros façam isso por você.

Para John Wayne, um homem que construiu seu nome baseado na imagem de individualismo áspero, é compreensível porque ele teria a visão de Meia-Noite em ponto que ele teve. Embora o filme não ridicularize nem critique explicitamente o individualismo, o seu pretexto subjacente é baseado no coletivismo, e sua trama depende da ideia de que os habitantes comuns da cidade têm medo de agir. O filme tem sido comparado muitas vezes ao discurso “Não pergunte o que seu país pode fazer por você” de John F. Kennedy, amplamente considerado um dos discursos mais patrióticos da história dos EUA. Se os habitantes de Hadleyville tivessem se reunido imediatamente em torno de Kane, a gangue de Frank Miller não teria tido chance. Em vez disso, todos esperaram ociosamente na esperança de ver Kane prevalecer. Alguns personagens até comentam sobre a ideia de que a maioria das pessoas é muito apática para fazer a coisa certa, algo que certamente poderia ter contrariado a visão de Wayne sobre o povo americano.

Como Rio Bravo se Diferenciou de Matar ou Morrer

Rio Bravo conta a história de John T. Chance, o xerife de uma pequena cidade, que prende o violento e cruel Joe Burdette, irmão mais novo de um fazendeiro local, Nathan. Depois de prender Joe, Chance ouve que Nathan planeja libertar seu irmão, com a ajuda de seus quarenta pistoleiros contratados, contra a pequena força de Chance que inclui um bêbado, um idoso deficiente e um jovem pistoleiro. Com chances de dez para um, Chance e seus homens se preparam para a chegada do pequeno exército de Burdette. Ao contrário de Will Kane de High Noon, John Chance não busca a ajuda dos moradores da cidade. Ele rejeita algumas ofertas de ajuda de seu velho amigo, Pat, afirmando que não quer arriscar a vida de homens que não precisam. Nesse sentido, o personagem de Wayne assume um papel muito mais paternalista e individualista em comparação com Kane, que busca a ajuda de qualquer pessoa que possa. As cidades em si são invertidas — onde Hadleyville é apresentada como uma cidade tranquila e respeitável, o cenário de Rio Bravo tem um elemento criminoso contra Chance e seus homens.

Onde High Noon priorizou seu comentário político nem um pouco sutil através de uma luta em tempo real para Kane encontrar ajuda, Rio Bravo, com seus impressionantes 141 minutos de duração, constrói uma narrativa mais longa e compacta. O último filme não enfatiza as obrigações das pessoas comuns, mas sim destaca as responsabilidades de homens da lei honestos e a capacidade dos indivíduos de superar suas deficiências. Seja o jovem pistoleiro, Colorado, provando sua coragem, o idoso delegado deficiente, Stumpy, mostrando que ainda tem o que é preciso ou o bêbado da cidade, Dude, ainda sendo um bom atirador, a mensagem do filme é mais sobre superar adversidades. Ambos os filmes oferecem uma boa mensagem que ressoou na era do gênero Western, e é errado pensar que eles contradizem um ao outro de forma inerente. Em vez disso, eles simplesmente promovem mensagens diferentes sobre fazer a coisa certa e o que significa ser corajoso. Em Rio Bravo, as pessoas boas e honestas da cidade estão felizes em ajudar no que podem, enquanto Kane não recebe ajuda até o final.

Rio Bravo e Meio-Dia São Tipos Concorrentes de Western

Em John T. Chance de John Wayne e Will Kane de Gary Cooper, o gênero Western tem duas visões concorrentes de um herói e sua jornada. Onde Wayne sempre representou uma visão romantizada do Velho Oeste e seus heróis, Meu Ódio Será Sua Herança explorou um cenário imperfeito, povoado por personagens com nuances, falhas e defeitos. Em Meu Ódio Será Sua Herança, os personagens existem como um aviso sobre os perigos da inação, do silêncio e da covardia, com Kane forçado a enfrentar sozinho o iminente retorno de Frank Miller. Em Rio Bravo, os personagens principais, que ajudam John T. Chance, triunfam sobre suas deficiências ou problemas, enquanto aqueles em Meu Ódio Será Sua Herança usam seus problemas como desculpa para não ajudar Kane.

Se Rio Bravo conseguiu melhorar a história de Matar ou Morrer é uma questão subjetiva. Ambos os filmes recebem críticas positivas dos críticos e possuem uma base de fãs dedicada, e qualquer um deles pode reivindicar a reputação de filme superior. Onde Wayne apresentou aos fãs uma visão mais patriótica e otimista da história, Matar ou Morrer representou o Oeste de uma maneira oportuna e relevante para o público nos anos 1950. Ambos os filmes vêm com seu subtexto político, e essa distinção pode ser determinante para os espectadores. No final, no entanto, a escolha é entre um Velho Oeste romantizado e heróico contra um crítico e apático, que pode falar mais sobre a crítica social relevante.

Um xerife de uma pequena cidade no Oeste Americano pede ajuda a um homem com deficiência, um bêbado e um jovem pistoleiro em seus esforços para manter na cadeia o irmão do vilão local.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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