Esta Releitura de Conto de Fadas Merece uma Segunda Chance

A versão de Cinderella da Amazon e Sony, estrelada por Camilla Cabello, recebeu um feedback negativo massivo desde o momento em que seus trailers começaram a ser divulgados, e em grande parte com razão. Primeiramente, seu marketing resultou no vídeo infame em que James Corden segurava o trânsito de Los Angeles enquanto vestido de rato. Além disso, o filme não tem sucesso em grande parte do que tenta. Oferece pouco para os fãs de musicais, sendo um musical de jukebox com escolhas de músicas bizarras e frequentemente sem sentido, e pouco para os fãs da história de Cinderella, pois sua mensagem feminista desajeitada e rudimentar apenas resulta em apagar todo aspecto reconhecível do conto clássico. No entanto, existem alguns momentos cômicos genuinamente brilhantes no filme que compensam suas falhas, sustentados tanto por sua escrita quanto pela atuação de seu elenco estelar.

Releitura

A Música da Cinderela Falta Coerência

Cinderela conta com a força de seus vocalistas para compensar a fraqueza de sua música. Como um musical de jukebox, ele usa principalmente músicas populares já existentes em sua trilha sonora. Esse método pode criar musicais clássicos, como Moulin Rouge. No entanto, Cinderela deixa a desejar, pois a aplicabilidade das músicas à história é praticamente inexistente. Elas apenas ocasionalmente fazem avançar a trama ou revelam motivações dos personagens, como nas músicas marcantes “Somebody to Love” e “Material Girl”. As músicas “Am I Wrong” e “Perfect”, por exemplo, precisam alternar frequentemente entre as pessoas que estão cantando em vãs tentativas de fazer as letras se encaixarem. O mais sem sentido é quando o Príncipe de Nicholas Galatzine lidera seus homens cantando “Seven Nation Army” em um baile enquanto enfrentam as mulheres presentes. A performance das mulheres em “Whatta Man” faz sentido enquanto tentam cortejar o príncipe, mas “Seven Nation Army” tem uma letra que vagamente se encaixa sobre lutar contra as damas e o resto está completamente desconectado do contexto da cena.

Os sons originais da trilha sonora não são muito melhores, apesar do fato de terem sido escritos especificamente para as cenas em que estão. O melhor dos originais é “Dream Girl”, música de Idina Menzel como a madrasta, Vivian, que destaca a habilidade vocal de Menzel, (criadora da Elphaba de Wicked) e o ressentimento de Vivian em relação ao sistema em que vive. Ao mesmo tempo, a música ocasionalmente parece estar apenas buscando um apelo mais universal, e se segurando para não fazer um verdadeiro solilóquio pessoal que uma música forte poderia fazer. Com frases como “algumas lendas nascem na época errada” e “o mundo não precisa de mais uma garota dos sonhos”, a música atinge um público mais moderno do que combinando com o período de tempo (vago) do filme, apontando para o conhecimento da plateia sobre a história. Ainda pior é a frequentemente reprisada “Million to One”, que parece ser uma música original de Camilla Cabello que ela simplesmente usa o filme como plataforma de marketing.

O enredo de Cinderela abandona suas origens de conto de fadas

A história de conto de fadas Cinderela possui alguns personagens e momentos icônicos que tornam a história reconhecível em qualquer cenário, o que a torna uma história tão atraente para novas releituras. A Cinderela de 2021 desfaz muitos desses detalhes de enredo e personagens e os torna sem sentido. Em primeiro lugar, fica imediatamente claro que a família madrasta malvada não é tão malvada assim. A narrativa do filme diz que as meias-irmãs são cruéis com Ella, mas isso nunca é mostrado como sendo verdade; na verdade, elas valorizam a opinião dela, reconhecem quando ela está bonita e até, em uma cena, quando Malvolia inclui Ella como uma das filhas de Vivian, indicam que a veem como uma irmã. Vivian, embora ainda restrinja Ella e a faça fazer todo o trabalho doméstico, está animada para tirá-la de casa e casá-la. Vivian está principalmente preocupada com Ella; ela vê Ella tentando seguir seus sonhos e quer impedi-la por saber o quão difícil é para uma mulher ter sucesso na sociedade.

Essa escolha poderia ter sido feita para uma interessante reimaginação do vilão muitas vezes unidimensional e misógino da madrasta má, mas falha devido à falta geral de compreensão do machismo ou feminismo no filme. O filme deixa a desejar em comparação com outras interpretações. A ideia de que mulheres, especialmente mulheres de classe baixa, nesse passado vago, não poderiam vender vestidos simplesmente não se baseia na realidade. Mesmo que ela talvez não pudesse ter seu próprio negócio, Ella teria oportunidades de trabalhar como costureira e vender suas criações. Outros aspectos da história são perdidos no feminismo desajeitado, como quando Ella reluta em ir ao baile, considerando-o uma “prática ultrapassada”. O que na maioria das versões é sua única fuga dos confinamentos de sua vida triste, torna-se um evento no qual ela precisa ser convencida a participar.

A trama depois do baile perde ainda mais de seus elementos icônicos, já que a fabulosa fada madrinha fez com que ninguém reconhecesse Ella, exceto o Príncipe. Embora os personagens ainda busquem por Ella com seu sapatinho de cristal, isso se torna desnecessário; o Príncipe, embora não saiba seu nome, reconhece como ela se parece. Ao mesmo tempo, a madrasta está ansiosa para que Ella seja cortejada pelo Príncipe, e as meia-irmãs mal aparecem mais. Se o filme quisesse abordar os sentimentos de instabilidade de Vivian como mulher na sociedade, faria sentido ela pressionar o Príncipe para se casar com uma de suas filhas e assim garantir seu futuro, como em outras interpretações, mas, em vez disso, o principal conflito de Ella é entre o casamento com o Príncipe e suas perspectivas de negócios. No entanto, como um de seus principais objetivos parece ser fazer com que todos “conheçam [seu] nome”, casar-se com a realeza seria uma oportunidade ainda melhor para ela. Em vez disso, a solução é a Princesa Gwen assumir a coroa em um final conveniente onde os objetivos feministas são imediatamente implementados após o Rei ser repreendido algumas vezes.

A comédia de Cinderela torna que vale a pena assistir

Apesar de todos os seus aspectos negativos, Cinderela ainda vale muito a pena assistir e tem um enorme potencial cult campy. Ao contrário de certos outros clássicos camp e filmes B, como The Room, a comédia em Cinderela não vem apenas ou mesmo principalmente de sua ruindade, mas sim de um verdadeiro talento cômico. Embora os acordes iniciais de “Seven Nation Army” inspirem uma risada por conta da escolha bizarra, ainda mais engraçado é a cena que encerra a música, onde a tocadora do contrabaixo desce o instrumento no chão, sai, e volta com um idêntico para começar uma valsa refinada com o resto da orquestra do baile. Uma piada recorrente especialmente boa é que o Rei Rowan de Pierce Brosnan é um péssimo cantor, o que se une no final quando ele canta seu pedido de desculpas para a rainha. Para os fãs do gênero musical jukebox, isso faz uma divertida referência ao canto pouco impressionante de Brosnan em Mamma Mia!

Através da comédia do filme, o elenco realmente brilha. Cabello não impressiona nas cenas dramáticas, mas sua Ella desajeitada não é irritante ou exagerada, como a protagonista excêntrica, porém fofa, que costuma ser, e tudo isso se deve à naturalidade e charme que ela traz para o papel. Uma cena como aquela em que ela sobe na estátua do pai do Rei Rowan e é repreendida, apenas para retrucar, se tornaria simplesmente constrangedora em qualquer outro filme, mas a atuação e a escrita conseguem fazer dela uma cena cativante. O Príncipe Robert de Nicholas Galatzine não é escrito com tantas piadas quanto Ella, mas ele interpreta suas cenas descontraídas com entusiasmo divertido, mostrando suas habilidades cômicas que se destacam em Bottoms. O rei de Brosnan frequentemente solta one-liners cômicos, e a Princesa Gwen de Tallulah Greive se manifesta nos momentos perfeitos para confrontar as falhas políticas no reino.

Talvez o mais impressionante, muito poucas piadas de Cinderela caem no vazio. Os ratinhos podem ser irritantes em suas formas de ratos, já que muitas vezes apenas comentam sobre a situação em questão sem acrescentar nada, mas se redimem quando se transformam em formas humanas (interpretadas por James Corden, Romesh Ranganathan e James Acaster) e se perguntam sobre serem humanos. O filme até consegue fazer Corden engraçado, apesar de sua queda em desgraça. As irmãs entregam risadas em cada cena delas, com diálogos engraçados e rápida entrega de falas. A fabulosa Fada Madrinha de Billy Porter interpreta uma fada madrinha mais glamourosa e espirituosa do que outras interpretações, tanto como narradora quanto na cena de transformação de Ella. É um feito impressionante para um filme acertar todos os alvos cômicos que busca atingir, e certamente é a maior força de Cinderela.

As fraquezas de Cinderela certamente tiram um pouco do brilho do filme; ele não ganhou sua reputação negativa à toa. No entanto, no final das contas, o filme mais do que compensa com sua abundância de risadas, e o público certamente se encontrará entretido ao assisti-lo. Cinderela (2021) nunca será considerada uma das maiores adaptações de Cinderela, mas poderia facilmente se tornar um filme querido, já que até mesmo seus defeitos podem ser largamente ignorados em favor do espetáculo dos figurinos, da música nonsensical mas em grande parte divertida, e de seu ótimo humor.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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