Esses filmes notáveis inspiraram muitos cineastas, devido às suas narrativas atemporais. Seus temas e ideias ressoam mais com o público atual do que com os espectadores que viram os filmes durante seu lançamento inicial. Alguns desses filmes também exibem avanços tecnológicos impressionantes, que eram diferentes de tudo visto durante sua estreia original, deixando os espectadores ainda discutindo seus efeitos hoje.
10
Jaws deu à luz a temporada de blockbusters de verão
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Pontuação do Rotten Tomatoes |
97% |
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Pontuação do Metacritic |
87/100 |
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Pontuação do IMDb |
8.1/10 |
Um dos maiores sucessos de Steven Spielberg é Tubarão, que segue o chefe de polícia Martin Brody se unindo ao Capitão Quint e ao oceanógrafo Matt Hooper para manter a Ilha de Amity segura de um tubarão sedento por sangue. Tubarão é carinhosamente lembrado pelos cinéfilos como um horror tenso, que deixou uma marca significativa na indústria cinematográfica.
Antes de Tubarão, o Verão era visto como uma temporada lenta para os cinemas, devido à baixa venda de ingressos. O fenomenal sucesso de bilheteria de Tubarão deu origem à temporada de blockbusters de Verão, totalizando 476,5 milhões em todo o mundo. Sua trama retrata o oceano como um local aterrorizante, lar das ameaças mais mortais, inspirando filmes posteriores como Sharknado e O Megalodon, que mais tarde também fariam alusão a essa ideia.
9
Os Efeitos Visuais de Star Wars: Uma Nova Esperança Foram Inovadores Para 1977
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Pontuação do Rotten Tomatoes |
96% |
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Pontuação do Metacritic |
90/100 |
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Pontuação do IMDb |
8.6/10 |
A saga Star Wars de George Lucas se tornou a franquia de ficção científica mais famosa do mundo, apresentando alguns dos melhores personagens secundários. Essa história do garoto do campo Luke Skywalker lutando contra Darth Vader e seu Império do mal deixou um legado duradouro no cinema, tornando-se um conto atemporal de bem contra o mal.
Os espectadores ficaram maravilhados com os efeitos visuais de Star Wars: Uma Nova Esperança na época, que foram inovadores para 1977. Robôs como R2-D2 pareciam personagens que realmente existiam, graças aos incríveis modelos práticos de Star Wars. O épico expansivo de George Lucas também mostrou que havia um público interessado em magníficas space operas, abrindo as portas para filmes posteriores como Guardiões da Galáxia e Duna.
8
Toy Story Revolucionou a Indústria da Animação
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Pontuação do Rotten Tomatoes |
92% |
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Pontuação do Metacritic |
96/100 |
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Pontuação do IMDb |
8.3/10 |
A franquia Toy Story é a maior saga da Pixar. O filme original está entre os mais importantes da história do cinema. Ele segue a jornada de Woody e Buzz de volta para seu dono, Andy, depois que Woody acidentalmente derruba Buzz da janela do quarto de Andy. Toy Story é o primeiro filme a usar animação CGI 3D, revolucionando a indústria de animação.
Toy Story fez tanto sucesso que resultou na animação 2D tradicional sendo substituída pela animação 3D. A comédia de amigos entre Buzz e Woody de Toy Story também foi inovadora para a época. Ela retratou uma amizade cativante e complicada, diferente de tudo visto em filmes animados anteriores, o que mais tarde seria imitado em parcerias de desenhos animados futuros como Mike e Scully de Monstros S.A., e Shrek e Burro.
7
A Representação de Inteligência Artificial em Blade Runner Está Mais Atual do que Nunca
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Pontuação do Rotten Tomatoes |
91% |
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Pontuação do Metacritic |
84/100 |
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Pontuação do IMDb |
8.1/10 |
A maior obra de Ridley Scott continua sendo Blade Runner. Este clássico de ficção científica acompanha a missão do policial Rick Deckard de derrubar quatro Replicantes que estão vivendo ilegalmente na Terra. Blade Runner deixou um legado duradouro no mundo do cinema.
Sua cinematografia estilística e interessante combinação do gênero noir com o cenário de ficção científica tornaram Blade Runner um sucesso entre os cinéfilos. O filme também é considerado uma das representações mais realistas de IA tanto no cinema quanto na televisão. A profunda discussão filosófica de Blade Runner sobre o que significa ser humano, e os perigos de a IA se tornar indistinguível das pessoas, parecem especialmente atuais hoje, com o aumento dos chatbots de IA borrando as linhas entre humanidade e máquinas.
6
Superman (1978) Fez os Espectadores Acreditarem que um Homem Poderia Voar
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Pontuação do Rotten Tomatoes |
86% |
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Pontuação do Metacritic |
81/100 |
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Pontuação do IMDb |
7.4/10 |
O Superman de Richard Donner é frequentemente aclamado como o melhor filme de destaque da DC. Sua abordagem de Clark Kent de Christopher Reeve o coloca contra Lex Luthor de Gene Hackman, que planeja afundar a costa oeste da América no oceano. Superman ainda é adorado pelos espectadores por causa de seu protagonista carismático, e é um dos filmes mais importantes dos anos 70.
O trabalho de CGI do Superman é incrível. Sua representação do Superman voando, em particular, é notável para o cinema dos anos 70, fazendo os espectadores acreditarem que um homem poderia voar. Superman mostrou que as histórias de super-heróis poderiam se traduzir bem nas telonas e se tornar sucessos de bilheteria cinematográficos. Capturou a diversão e a sensação épica do meio dos quadrinhos, que mais tarde seria replicada com grande sucesso no MCU.
5
O Show de Truman é um Alerta Severo Contra os Perigos da Televisão da Realidade
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Pontuação do Rotten Tomatoes |
89% |
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Pontuação do Metacritic |
90/100 |
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Pontuação do IMDb |
8.2/10 |
Uma das melhores performances de Jim Carrey vem em O Show de Truman. O Show de Truman é uma imagem fantástica e instigante sobre um homem aparentemente comum chamado Truman que descobre que toda a sua vida é um programa de televisão fabricado. Apesar de ter estreado nos cinemas em 1998, sua trama parece mais relevante na sociedade moderna, com o aumento da televisão de realidade.
O Show de Truman ecoou futuros programas de reality show roteirizados, como Real Housewives e The Kardashians, que seguem pessoas reais em seu dia a dia. A mensagem de O Show de Truman sobre a importância da privacidade em um mundo onde tudo é público se tornou ainda mais relevante nos dias de hoje, antecipando a forma como o público contemporâneo transmite suas vidas através de vlogs nas redes sociais.
4
Matrix se tornou atual devido ao aumento da Realidade Virtual
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Pontuação do Rotten Tomatoes |
85% |
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Pontuação do Metacritic |
73/100 |
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Pontuação do IMDb |
8.7/10 |
Os anos 1990 foram uma boa década para o cinema, e The Matrix é um destaque especial. Ele segue o hacker de computador Neo, que se junta a Morpheus e Trinity para liderar a revolta contra as Máquinas que controlam a Matrix. O mundo virtual de The Matrix se tornou cada vez mais atual com o surgimento da tecnologia de realidade virtual.
Mundos fabricados como o Metaverso borram as linhas entre ficção e vida real, semelhante à realidade aumentada de The Matrix. Embora esses ambientes virtuais ainda não sejam tão realistas quanto o Matrix, eles ainda proporcionam uma experiência profundamente imersiva. As visuais espetaculares de The Matrix também foram extremamente inovadoras, com suas sequências de ação intensas envolvendo Neo e o malvado Agente Smith sendo diferentes de tudo o que o público tinha visto na época.
3
Quem Tramou Roger Rabbit Inspirou uma Tendência Popular para Filmes Familiares
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Pontuação do Rotten Tomatoes |
85% |
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Pontuação do Metacritic |
83/100 |
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Pontuação do IMDb |
7.7/10 |
Uma Cilada para Roger Rabbit é um dos melhores filmes que Steven Spielberg já produziu. A imagem estelar de Robert Zemeckis une o detetive particular rígido Eddie Valiant ao caótico Roger Rabbit, para limpar o nome de Roger em relação ao assassinato do dono de Toontown, Marvin ACME. Sua combinação de personagens de desenhos animados com atores humanos é mágica e inspirou uma tendência popular para filmes familiares.
Vários filmes tentaram imitar a mistura única de live-action e animação de Quem Framed Roger Rabbit, incluindo Looney Tunes: De Volta à Ação e Chip n’ Dale: Detetives de Hollywood. Quem Framed Roger Rabbit também impressionantemente mescla personagens da Disney e Warner Bros. no mesmo filme, o que não seria replicado novamente até que Han Solo de Star Wars aparecesse ao lado do Batman em Uma Aventura LEGO.
2
Os Dinossauros de Jurassic Park São um Espetáculo Visual à Frente de Seu Tempo
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Indisponível
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Pontuação no Rotten Tomatoes |
91% |
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Pontuação no Metacritic |
68/100 |
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Pontuação no IMDb |
8.2/10 |
Michael Crichton é mais conhecido por sua obra Parque dos Dinossauros. Esta história atemporal retrata o ambicioso empresário John Hammond convidando seus netos Lex e Tim Murphy, o paleontólogo Alan Grant, a paleobotânica Ellie Sattler e o teórico do caos Ian Malcolm para testar seu parque de dinossauros. Parque dos Dinossauros é uma emocionante aventura cinematográfica, que ainda é atual nos dias de hoje.
O diretor Steven Spielberg apresentou os dinossauros mais realistas do cinema nos anos 90, criando um espetáculo visual como nada que os espectadores haviam testemunhado anteriormente. Jurassic Park temas de brincar com a natureza também se tornaram mais atuais nos tempos recentes, com sites de notícias como The Washington Post relatando que cientistas estão pesquisando a ressurreição do mamute peludo.
1
O Filme LEGO Explorou o Multiverso Antes de se Tornar uma Tendência Cinematográfica Importante
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Indisponível
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Pontuação do Rotten Tomatoes |
87% |
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Pontuação do Metacritic |
83/100 |
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Pontuação do IMDb |
7.7/10 |
Uma Aventura LEGO é um filme muito ambicioso. Ele envolve o otimista construtor Emmet se unindo com a rebelde Wyldstyle e o solitário vigilante Batman, para lutar contra o regime ditatorial do Senhor Negócios. Uma Aventura LEGO trouxe as aventuras multiversais dos quadrinhos para a tela grande antes das histórias de multiverso se tornarem populares no meio cinematográfico.
O Filme LEGO faz crossover com franquias como Os Simpsons, Tartarugas Ninja e Harry Potter, durante a jornada de Emmet de Brickburg até o Covil Malvado do Senhor Negócios. Essa mistura única de séries que normalmente não se cruzam foi replicada em filmes como Space Jam: Um Novo Legado e Player Ready One, proporcionando emoções empolgantes para os fãs desses mundos.
