Originalmente aparecendo em Dark Horse Presents #10, o personagem conhecido como “The Masque” foi criado por Mike Richardson, mas posteriormente desenvolvido por Mark Badger, Dough Mahnke, John Acudi e Chris Warner. No entanto, os quadrinhos eram sombrios e violentos – um tipo de edgy que não envelheceu bem. Richardson apresentou a adaptação cinematográfica como uma peça de terror. Em vez disso, The Mask foi reimaginado pelo escritor Mike Werb e pelo diretor Chuck Russell em uma comédia romântica com raízes em desenhos animados clássicos. O filme resultante foi algo pioneiro em efeitos visuais, maquiagem protética e filmes de quadrinhos em geral.
O Máskara tem um elenco vencedor, mas personagens pouco desenvolvidos
Os Atores do Filme Muitas Vezes se Destacam Mais do que Seus Papéis
Mais notavelmente, The Mask é a estreia nos cinemas de Cameron Diaz, que interpretou a femme fatale e a donzela em perigo Tina Carlyle. Amy Yasbeck também aparece como a repórter Peggy Brandt, enquanto Nancy Fish como a irritada senhoria Agnes Peenman e, por uma única cena, Joely Fisher como Maggie, a primeira e falha interesse romântico de Stanley. Embora todas façam um trabalho maravilhoso no filme, The Mask não faz um bom serviço às suas personagens femininas. Com exceção de Peenman, todas as mulheres existem na história como objeto de desejo masculino. Brandt tem a maior caracterização além de seu relacionamento com os homens, mas apenas como uma colunista sem escrúpulos tentando fazer seu pagamento de hipoteca.
Os vilões do filme são igualmente subdesenvolvidos, mas divertidos de assistir, especialmente Orestes Matacena como o chefe do crime Nico e o falecido Reg E. Cathey como um capanga que morre no primeiro ato. Eles são criminosos que adoram cometer crimes, roubar dinheiro e criar tumulto geral. O vilão central do filme, Dorian Tyrell (interpretado por Peter Greene), quer ser o chefe – e depois que Nico ameaça sua vida, Dorian realmente tem alguma motivação válida para o que faz. Greene se destaca ao interpretar um vilão verdadeiramente desprezível. Mesmo sem nenhuma motivação séria de personagem, o público não gosta e teme Dorian porque Greene irradia ameaça. Sua presença na tela ajuda a tornar o antagonista exagerado crível.
O outro ponto forte em O Máscara é Richard Jeni como Charlie, o melhor amigo de Stanley. A forma como Stanley e Charlie falam sobre mulheres é cansativa e um pouco problemática. No entanto, o charme natural e o humor de Jeni amenizam esses sentimentos. Ele é o artista mais subutilizado. Por fim, Peter Reigert e Jim Doughan são ótimos como Tenente Mitch Kellaway e Detetive Doyle. A polícia são idiotas incompetentes neste filme, especialmente Doyle. No entanto, assim como Jeni, os atores os tornam um pouco simpáticos. Doyle, igualmente sério e inepto, é divertido e impossível não gostar. Kellaway é teimoso e determinado, mas Reigert transforma um personagem que poderia ser terrível e o torna, pelo menos, moralmente neutro. O elenco de O Máscara é o melhor ativo do filme.
Jim Carrey é o Único Ator Que Poderia Ter Feito o Máscara Funcionar
Stanley de Carrey é um personagem completo sob os efeitos e maquiagem
Em vez de embarcar em uma fantasia violenta de vingança como nos quadrinhos, o desafortunado Stanley Ipkiss de The Mask é simpático e até mesmo gentil. Carrey é capaz de equilibrar os momentos em que ele é patético com a arrogância atroz do próprio Maskara. Em uma história que em sua maioria objetifica mulheres, ele pelo menos as trata como seres humanos. Mesmo que The Mask não seja um filme de “super-herói” como são definidos em 2024, Stanley é um personagem moral. Carrey também torna sequências verdadeiramente ridículas, como o número musical “Cuban Pete” com um exército de policiais, mais divertidas do que têm o direito de ser.
Stanley só encontra a máscara titular porque ele mergulha altruisticamente em um rio tentando salvar o que ele acredita ser uma pessoa se afogando. Uma vez que ele é despojado de seu poder, ele ainda arrisca muito para salvar as pessoas do Dorian mascarado (com voz de Robert Swenson e corpo atuado por Garret T. Sato na maquiagem). Como Stanley se torna uma espécie de desenho animado vivo como O Máskara, Carrey é o único ator que pode interpretá-lo com sucesso. Sua habilidade em comédia física e entrega corajosa de falas tornam Carrey dois terços de um personagem de desenho animado de qualquer maneira. Grande parte do humor e charme que O Máskara mantém 30 anos depois se deve ao ator, que tinha uma conexão pessoal com o figurino.
Apesar da maquiagem pesada para a Máscara, a expressividade de Carrey ainda brilha. Os efeitos visuais digitais muito iniciais ainda estão firmemente no vale desconhecido. Felizmente para The Mask, o foco no personagem como um desenho animado vivo permite que essa irrealidade funcione até mesmo para o olhar moderno. E Carrey salva um personagem que poderia ter sido dolorosamente irritante e profundamente sem graça. Mesmo no auge da arrogância de Stanley no meio da história, Carrey o retrata firmemente como um perdedor adorável. Ele também ajuda a vender breves momentos de emoção sincera em um filme com uma premissa verdadeiramente ridícula.
O Máskara Mostra o Quão Assustadores Podem Ser os ‘Poderes de Desenho Animado’
De uma Referência a Loki ao Caos da Máscara, o Filme Está à Frente de Seu Tempo
Se The Mask fosse comparável a alguma história moderna focada em super-heróis, seria The Boys. Embora não use poderes para uma sátira política perspicaz, The Mask é uma das primeiras histórias que — talvez inadvertidamente — examina como o poder que distorce a mente é mais aterrorizante do que reconfortante. A primeira sequência em que Stanley se torna o Maskara é o melhor exemplo disso no filme de 1994. Desde amedrontar a Sra. Peenman até se vingar violentamente, fora da tela, de mecânicos de automóveis corruptos, o Maskara é um perigo real para a comunidade.
Enquanto caminhava pela rua, o Máscara é abordado por um grupo clássico de “valentões de rua”. Usando seus poderes baseados em desenhos animados, o Máscara faz de tudo, desde dar um “wedgie” atômico no líder até desencadear uma chuva de balas nos criminosos em fuga. Mais tarde no filme, Stanley percebe que esses poderes e a completa supressão de suas inibições são perigosos e estão arruinando sua vida. Em outro conceito inadvertidamente premonitório sobre a maldição dos superpoderes, Stanley tenta se livrar da máscara com frequência. Somente no confronto final do filme que o Máscara se aproxima de ser um super-herói de verdade. No entanto, até mesmo essa sequência é tão focada em vingança quanto em fazer o bem.
Os poderes da própria máscara nunca são realmente explicados. O mais próximo que o filme chega é em uma cena com o psiquiatra Dr. Arthur Neuman (interpretado por Ben Stein). Neuman identifica o design como reminiscente da cultura nórdica e menciona o deus da travessura Loki. Esta cena também estabelece que a máscara só parece funcionar à noite. No entanto, em um filme como este, a ciência ou magia por trás desses poderes não importa. Em vez disso, o filme mostra o quão horrível seria o poder de alterar a realidade. Ele também examina como esse poder não é necessariamente algo bom. A Máscara ainda rouba um banco para financiar sua noite na cidade.
O Humor no Filme O Máskara Não Envelheceu Bem
Momentos de Frases Marcantes de Jim Carrey se Destacam – Não de uma Maneira Positiva
30 anos após o seu lançamento inicial, O Máscara pode não se encaixar com as sensibilidades cômicas modernas. Alguns momentos ainda são genuinamente engraçados, como Stanley tentando fazer a máscara funcionar no consultório do Dr. Neuman. O cachorro Milo é um dos melhores personagens do filme. No entanto, dada a tendência da comédia em 2024, especialmente quando se trata de superpoderes, é incerto o quão bem o filme envelheceu. Com o benefício da nostalgia, o humor do filme ainda pode funcionar. Mas para os espectadores mais jovens, a palavra “vergonha alheia” vem à mente. A falta de profundidade dos personagens e o tratamento ruim das mulheres também datam o filme.
Em 1994, os momentos marcantes de Jim Carrey eram onipresentes na cultura pop. As frases familiares de O Máskara “Alguém me segura” e “F-f-fumegando!” ajudaram a tornar o ator um ícone da comédia. Se a popularidade desses momentos os torna ultrapassados agora ou é outra questão. Está claro que Russell sabia o que estava fazendo na época, já que essas cenas são quase que quebra da quarta parede. Mesmo que não sejam tão populares após várias décadas, o filme ainda mantém muito de seu charme original, pois abraça completamente sua tolice descarada.
Claro, se O Máskara tivesse sido fiel aos quadrinhos, teria envelhecido ainda pior. Os cineastas poderiam ter feito um trabalho melhor desenvolvendo seus vilões e dando às personagens femininas alguma vida interior. Mas há uma inocência em O Máskara, especialmente no contexto da escassez de filmes de fantasia com superpoderes naquela época. Quais partes do filme ainda funcionam para o público se deve expressamente às atuações, mas 30 anos depois, ainda tem algo a oferecer.
O Máskara está disponível para compra em DVD, Blu-ray e digital, e pode ser assistido gratuitamente no Roku.
