Como este lendário comediante revolucionou o cinema e a TV de maneiras surpreendentes

Como disse o personagem de Robin Williams, John Keating, em Sociedade dos Poetas Mortos, "Medicina, direito, negócios, engenharia, essas são buscas nobres e necessárias para sustentar a vida. Mas poesia, beleza, romance, amor, essas são as coisas pelas quais vale a pena viver." Quem melhor para entregar uma linha dessas do que o artista que estava totalmente comprometido com sua arte e via o benefício de fazer as pessoas felizes através da arte. Dez anos após a morte de Williams, ele ainda é tão presente no cinema, na TV e nos shows de stand-up como sempre foi. Em 1973, Williams frequentou a Juilliard School, da qual saiu antes de se formar, mas mais tarde recebeu um título honorário de Doutor em Belas Artes em 1991. Na Juilliard, ele se tornou famoso por ser amigo próximo do ator de Superman, Christopher Reeves, e por estudar ao mesmo tempo que Kelsey Grammer de Frasier. A carreira de Williams decolou quando ele foi escalado como Mork de Ork em Mork and Mindy. Ele interpretou um alienígena enviado à Terra para aprender sobre os humanos. Como um ator iniciante na tela, o público estava prestes a embarcar em uma nova onda gigantesca de comédia comandada pela maestria de Williams.

Comediante

Uma vez que a pistola de largada “nanu nanu” foi acionada, é justo dizer que a carreira de Williams correu com rapidez, deixando todos os seus concorrentes para trás em uma nuvem de poeira, até que não houvesse chance de ninguém alcançá-lo. Ele logo se tornou amplamente conhecido por sua mente cômica rápida e imparável que nunca perdia o ritmo. Programas de entrevistas, stand-up, trabalhos na TV; não havia plataforma de entretenimento na qual Williams não fosse capaz de atuar, o que é uma habilidade em si. Ele podia se adaptar para se encaixar no que fosse necessário dele. Conforme sua carreira avançava, logo ficou evidente que Williams não estava limitado à comédia. O humor podia ser deixado de lado para interpretar um homem solitário trabalhando em um laboratório de revelação de fotos ou um ser robótico. Além disso, a voz de Williams era suficiente para dar vida a uma animação. Os efeitos duradouros de sua contribuição para o cinema e TV são evidentes pela ampla variedade de personagens que interpretou. Mas, o que é um pouco menos conhecido é como a lenda da comédia revolucionou a forma como as sitcoms eram filmadas.

Sitcoms costumavam ser filmadas com três câmeras

Para capturar os movimentos imprevisíveis de Williams na câmera, tudo precisava estar no lugar. Ele não se restringia. Portanto, a equipe de câmera de Mork and Mindy tinha uma tarefa em mãos: tentar acompanhar suas posições no set. Conforme afirmado na Vulture, as sitcoms eram tradicionalmente filmadas com três câmeras. Alguns de seus trabalhos seriam perdidos porque ele não passava por uma câmera. Em uma ocasião, um cinegrafista comentou: “Se ele é um gênio, ele pode acertar sua marca”. Mas como pode um gênio ser limitado? A resposta é que eles não podem. Outros elementos precisam se expandir, e foi exatamente isso que aconteceu. Uma quarta câmera foi introduzida, semelhante a uma câmera de mão, para que Williams sempre estivesse sendo filmado, influenciando assim a configuração de multi-câmera em futuras sitcoms. A criatividade de Williams foi fundamental para Mork and Mindy, então o show precisava se adaptar, não ele.

Vestindo um macacão vermelho, botas prateadas e luvas, Mork foi visto pela primeira vez em um episódio de Happy Days. O filho do criador Gary Marshall teve a ideia de um alienígena aparecer entre os personagens do sitcom. Diziam que o roteiro era bastante fraco, mas, como os fãs sabem agora, Williams era muito mais do que um ator que apenas lia falas. Ele explodiu na cena e mais tarde se tornou razão suficiente para uma série ser feita com ele no comando. A série teve quatro temporadas, totalizando 95 episódios. Uma queda na audiência causou o fim do programa. Alguns acreditam que as tramas se tornaram muito estranhas para os espectadores, enquanto outros acham que o cancelamento se deu pelo desejo dos fãs de verem mais de Williams e menos de outros personagens. Seja qual for a verdade, Mork and Mindy estava longe de ser a última vez que o público veria Williams. O artista mal tinha começado.

Sua Carreira Versátil Estabeleceu o Padrão para Outros Atores

Não é segredo que a comédia de Williams estava muito além de tudo o que havia sido feito antes dele. Seus shows eram eletrizantes. Ele já estava na próxima piada enquanto o público ainda ria das anteriores. Não apenas se apresentava nos circuitos e em grandes locais, mas levou seu ato para as tropas americanas que atuavam no Iraque e no Afeganistão, um exemplo de Williams usando sua profissão para o bem maior. Sua estreia no cinema aconteceu em 1977 em Can I Do It…’Til I Need Glasses?, seguido três anos depois por Popeye, no qual ele interpretou o papel principal. Nunca faltou trabalho para Williams aparecer.

Ele foi indicado pela primeira vez ao Oscar de Melhor Ator em 1988 por Bom Dia, Vietnã, mas ganhou seu primeiro em 1998 por Melhor Ator Coadjuvante em Gênio Indomável. O primeiro filme caminhava em direção ao drama que Williams era capaz de fazer, enquanto incorporava seu talento natural para a comédia como o apresentador de rádio falante e rápido Adrian Cronauer. O último mostrou o trabalho autêntico e profundamente emocionante que Williams conseguia realizar com tanta facilidade quanto o humor. Filmes de um estilo similar agora faziam parte do que Williams poderia alcançar. Sociedade dos Poetas Mortos, Tempo de Despertar, Retratos de uma Obsessão, Insônia; Williams tornava cada performance dramática definitivamente plausível, mas nunca se afastava muito da comédia. Interpretando Daniel, um pai que queria passar mais tempo com seus filhos do que a justiça permitia, Williams teve que adotar duas personalidades para o filme, já que Daniel se disfarçava de babá, Euphegenia Doubtfire, para poder estar frequentemente com seus filhos. O papel era fantasticamente engraçado, ao mesmo tempo em que era permeado de patos que misturavam tudo o que Williams era capaz de fazer como artista. Sua comédia também se mostrava perfeita para animação, onde ele interpretou o Gênio em Aladdin. Com liberdade para usar sotaques e improvisar, Williams produziu muito mais material do que o necessário para o filme. Seu talento parecia ser algo natural para ele.

Williams era conhecido por deixar os outros confortáveis no set

É difícil para os fãs julgar a verdadeira personalidade de uma estrela. Afinal, eles podem se apresentar como o que acreditam que seus fãs querem ver. Uma boa regra é ouvir como outras celebridades falam sobre alguém e, aparentemente, não foi dito uma palavra ruim sobre Williams. Ele cuidava dos outros sem uma atitude egocêntrica que sugerisse que ele se achava acima de todos os outros. Lisa Jakub, que interpretou Lydia em Mrs. Doubtfire, disse que “Robin era tudo o que você esperaria que Robin fosse.” Interpretando sua filha no filme, Jakub passou muito tempo ao lado de Williams e descobriu que ele estava disposto a conversar com ela sobre saúde mental e as lutas que enfrentava. Ela o mencionou como a primeira pessoa a falar abertamente sobre o assunto e a fez perceber que não estava sozinha. Mais tarde, descobriu-se que Williams incentivava as produções a contratarem veteranos para trabalhar no set como atores coadjuvantes, algo que Jakub desconhecia na época das filmagens com a estrela.

Em The Birdcage, Williams interpretou metade de um casal gay ao lado de Nathan Lane. Na época, Lane não havia falado sobre sua sexualidade publicamente, embora tivesse se assumido para pessoas em sua vida pessoal. Foram apresentados vários momentos nos quais Lane optou por não usar para anunciar que era gay, puramente porque ele não estava pronto, o que Williams apoiou. Quando Lane abriu seu coração para Williams sobre suas preocupações, ele foi recebido com palavras de conforto: “Não se preocupe, Nathan. Você não precisa discutir isso se não estiver pronto”. A partir daí, Williams garantiu que protegeria Lane de quaisquer comentários invasivos, inclusive em uma entrevista com Oprah Winfrey, onde Williams interveio para desviar uma pergunta sugestiva.

A fama e a adulação poderiam ter subido à cabeça de Williams. Ele poderia ter virado as costas para suas origens humildes e perdido de vista a dedicação que os fãs haviam demonstrado a ele. Mas ele nunca fez isso. O que fez sua partida parecer que um amigo querido havia morrido para aqueles que sempre estiveram separados dele por uma tela de televisão foi seu nível de humanidade. Aqui estava essa estrela no auge de seu jogo, disposta a passar tempo com soldados, falar honestamente sobre saúde mental com sua jovem colega de elenco, intervir quando um amigo precisava de proteção e fazer consistentemente os outros rirem. Todas essas histórias são indubitavelmente apenas a ponta do iceberg. A última frase do tributo de Billy Crystal a Williams resumiu sucintamente a lenda. O amigo e colega de elenco encerrou suas palavras emocionantes com “Robin Williams… Que conceito,” brincando com o título de seu álbum de comédia Realidade… Que Conceito. Seja com a bolsa de estudos Robin Williams, que ajudou Jessica Chastain em seus estudos na Juilliard, ou simplesmente colocando um sorriso no rosto de mais um fã, as buscas de Williams mesclavam aquelas que são necessárias para sustentar a vida com aquelas pelas quais permanecemos vivos.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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