Em uma entrevista exclusiva ao CBR, o diretor de X-Men ’97 Emi/Emmett Yonemura compartilha suas experiências trabalhando na série animada, incluindo o quinto episódio indicado ao Emmy, revela algumas das influências por trás da montagem do programa e expressa sua gratidão por toda a resposta positiva à primeira temporada.
CBR: Você já trabalhou em vários programas de super-heróis e filmes animados antes. Onde os X-Men se encaixam no panteão de propriedades de super-heróis com as quais você teve a oportunidade de trabalhar?
Emi/Emmett Yonemura: Eles são definitivamente meus favoritos. Amo o Batman, é claro, mas a beleza dos X-Men está em todas as histórias sociais que você pode abordar também – direitos civis, questões atuais. Acho que há todo um outro nível de contar histórias de super-heróis lá, e eu só quero contar histórias que tenham significado. Os X-Men são perfeitos para isso, especialmente hoje quando falamos sobre genocídios acontecendo, e então você tem o episódio 5 saindo.
O Episódio 5 é uma aula magistral em criar tensão, enquanto o espectador suspeita que algo vai dar errado, mas não tem certeza do que. Como foi construir até o grande momento enquadrando-o contra uma sequência musical?
Sempre será complicado, porque assim que você está apresentando um lugar e destruindo-o no mesmo episódio, e isso deve causar impacto, você pensa “Ok, temos um desafio pela frente.” Eu disse às pessoas que incluir crianças é a maneira mais fácil de mostrar que tudo está ótimo, e é uma utopia, mas também gosto de mexer com a audiência.
Para mim, em um nível emocional, eu adoro preparar o episódio de modo que os primeiros 15 minutos realmente pareçam um episódio de preenchimento. Você está na escola, fazendo entrevistas, se atualizando, aqui está um pouco de novela, aqui está um resumo de tudo o que vem acontecendo até agora, aqui está um novo lugar e então, boom, nós fazemos isso bem no meio da felicidade de todos. Eu adoro isso porque acho que é a melhor maneira de fazer alguém começar a se concentrar, para que você possa surpreendê-los com o que está tentando dizer.
Como foi calibrar o nível de violência para a queda de Genosha? Fora do Gambit, nada particularmente gráfico acontece na tela.
Foi complicado. Havia muito mais mortes na tela do que tínhamos. Na verdade, tínhamos a Callisto, e era uma cena emocionante, mas uma das notas inteligentes que tínhamos era que a tragédia é que nem todo mundo consegue se despedir. Ela é uma das minhas favoritas, e tivemos que cortar isso. Tínhamos uma cena em que ela implorava a Magneto para salvar seus Morlocks, mas há algo tão tocante nele olhando nos olhos dela enquanto ela está morrendo e recebendo aquela mensagem e dizendo “Uma promessa foi feita.” É a mesma mensagem feita de forma muito mais emocional de uma maneira diferente.
Há a violência disso, isso é um genocídio que está acontecendo. O importante é nunca ser gratuito com isso. Isso é uma tragédia que está acontecendo, e estamos no meio disso. Deve parecer assustador, como se fôssemos parte das pessoas na cidade e também estivéssemos sendo atacados, para que não seja apenas um espetáculo de violência ou ação, mas sim um espetáculo de emoção. Realmente é uma questão de escolher os planos e como lidamos com isso.
Tive um episódio semelhante em Onyx Equinox, quando trabalhei naquela série, onde houve um grande massacre. Fomos muito violentos com aquilo. Foi muito grotesco porque eu queria que as pessoas vissem essa utopia que se transforma em uma bagunça. Mas aqui, aquele monstro Master Mold é tão grande e pode eviscerar, então tudo está acontecendo tão rápido, e você não tem tempo para recuperar o fôlego. Acho que isso nos deu uma vantagem de ser menos sobre o gore e mais sobre o choque.
Cada um dos seus episódios têm sequências de ação distintamente diferentes, com o duelo mágico com a Rainha Goblin no Episódio 3, a queda de Genosha no Episódio 5, a revelação dos Sentinelas adormecidos no Episódio 7 e a comovente confrontação no Asteroide M no Episódio 9. Como foi misturar as coisas, refletir os temas de cada episódio e garantir que cada personagem presente tivesse seu destaque?
É muito divertido, e é divertido porque você trabalha em um episódio por tanto tempo que às vezes fica cansado da história de um personagem, mas então você recebe o roteiro do próximo episódio e vê que vai poder brincar com a história dessa pessoa agora. Você fica empolgado por diferentes motivos, porque é como brincar com amigos diferentes. É uma malabarismo porque você está aumentando tudo, mas o que também é divertido é que estávamos trabalhando simultaneamente com os roteiros.
Maddie e Cable não eram uma parte importante do show. Eles estavam no Episódio 3, mas, no Episódio 5, a cena deles em Genosha quase foi cortada, e eu pensei “Mas essa é a conclusão do Episódio 3 aqui! Ela o vê novamente e morre feliz sabendo que seu filho está vivo. Isso é o suficiente para ela naquele momento.”
Meu episódio favorito é o Episódio 8, que Chase Conley fez. Ter o momento da família Summers onde todos estão juntos no carro sendo durões, acho que os roteiristas acertaram em cheio conosco porque percebemos que amamos esses personagens e realmente queríamos explorar o que aquela unidade familiar menor significava para eles que também estavam passando por tantas coisas. Acho que simplesmente pareceu muito orgânico, o que foi divertido.
Há tantas referências visuais no programa, desde capas e grandes momentos das histórias em quadrinhos até movimentos de luta de jogos como X-Men vs. Street Fighter.
A tripulação toda são fãs dos X-Men, e todos nós somos fãs dos anos 90, mas o que é legal é que todos nós temos amor pelos X-Men de lugares diferentes. Fiquei realmente surpreso que a maioria dos nossos artistas de storyboard eram fãs dos jogos de luta, o que faz sentido porque todos são realmente bons em desenhar cenas de luta. Eles já estavam automaticamente inserindo alguns desses Easter Eggs e nossa equipe de design poderia estar fazendo outros Easter Eggs. Acaba sendo uma carta de amor para tudo que nos influencia, desde os jogos de vídeo até mesmo apenas a animação geral dos anos 90 que amamos, e especialmente os quadrinhos.
Estávamos garantindo que algumas daquelas páginas de destaque e momentos de capa estivessem lá. Algumas das maiores observações que recebemos de nossos executivos serão “Esta cena é boa, mas está faltando um momento de destaque” e então vamos garantir que tenhamos aquele momento exato lá, porque é isso que todos amamos e estamos buscando, tentar e encaixar esses momentos.
X-Men ’97 foi um evento, com fãs aguardando ansiosamente toda semana por novos episódios. Como foi assistir a tudo isso se desenrolar conforme os episódios da primeira temporada eram lançados?
Foi incrível e muito divertido no início, porque lembro que as pessoas começaram a odiar a Vampira de forma intensa pelo que ela estava fazendo com o Gambit. Lembro de pensar “Não se preocupe, apenas espere até o Episódio 5 porque vamos abordar isso! Você pode não gostar de como vamos abordar isso, mas vamos abordar.” Foi bom porque acho que muitos fãs tiveram as mesmas reações que teríamos ao ler o roteiro pela primeira vez e pensar “Desculpe, você está fazendo o que agora?” É ótimo porque, dois anos depois, estamos sentados pensando “Eles estão onde estávamos há dois anos atrás.”
É divertido deixar tudo se desenrolar porque, sendo todos nós fãs, podemos contar uma história, mas também fizemos parte dessa história. Foi muito divertido e eu adoro que as pessoas estavam acordando cedo nas quartas-feiras para tomar seu cereal e assistir seu programa. Só sinto muito pelos pais que estavam assistindo com seus filhos e então o Episódio 5 chegou, e agora eles tiveram que fazer o controle de danos.
Em termos de contribuir para o mito dos X-Men, quais são alguns dos seus momentos de maior orgulho ao trabalhar em X-Men ’97?
Eu amo tudo isso. Alguns dos meus momentos mais orgulhosos são apenas trabalhando com a equipe porque somos todos nerds, e colaboramos muito bem. Houve algumas coisas que realmente gostei de fazer, por exemplo, com Jean manipulando a água no Episódio 5. Já vimos uma versão em quadrinhos disso e como eles lidaram com isso nos filmes live-action, mas eu queria fazer de uma maneira ligeiramente diferente que ainda trouxesse aquele momento sobre ela e suas habilidades. Se eu pudesse controlar as coisas telecineticamente, eu estaria dentro daquele lago, não sentado em cima dele. Isso me permitiu ter um pouco de criatividade e brincar com os brinquedos de outras pessoas. Estou apenas feliz que as pessoas tenham curtido isso!
Criada por Beau DeMayo, X-Men ’97 está disponível para streaming agora no Disney+. A aclamada série animada foi renovada para uma segunda e terceira temporada.
