Hollywood é o terreno perfeito para thrillers psicológicos. O filme de Austin Peters, Skincare, segue a esteticista Hope Goldman, que finalmente está prestes a ter sua grande oportunidade. Mas então o e-mail de Hope é hackeado, espalhando rumores falsos e atraindo figuras suspeitas para sua porta. E ela está perdendo clientes para o moderno Angel Vergara, que abriu o salão do outro lado da rua logo quando as ameaças começaram. Levada ao limite, Hope está determinada a salvar seu negócio da maneira mais extrema possível.
Nesta entrevista com CBR, o diretor Peters discute os efeitos drásticos que as redes sociais tiveram na vida das pessoas. Ele também fala sobre as alegrias de trabalhar com o elenco do filme e a quantidade surpreendente de tempo que levou para filmar Skincare. Além disso, o ator descreve sua reação a uma das maiores cenas do filme.
CBR: Qual é a importância de ter Skincare ambientado no início das redes sociais, em vez de nos dias atuais?
As coisas que sabemos agora sobre a internet em comparação com o que sabíamos sobre a Internet naquela época são loucas. O abismo entre a maneira como costumávamos percebê-la e a maneira como a percebemos agora – e nossa consciência da escuridão que existe lá e de como podemos ser manipulados por ela. Naquela época, era um tempo mais inocente de certa forma. Você pensava: “Que tipo de coisas ruins poderiam acontecer no Facebook? Isso não faz sentido. É apenas o Facebook!”
Agora, se você disser isso em voz alta, todo mundo pode rir de você. Era um tempo diferente e simplesmente não sabíamos o que era possível. Acredito que muitas pessoas, dependendo da experiência que tiveram ao estar online, podem não ser capazes de sentir o perigo em certos lugares onde havia perigo.
Há algum aspecto específico do filme que você achou especialmente assustador ou cativante?
Eu amei os personagens. Eu amei que – mesmo que eles possam estar fazendo coisas repreensíveis – eu ainda sentia que queria continuar assistindo a eles. Eu queria embarcar nessa jornada com eles. Eu amei o quão pequena era a história, ao mesmo tempo em que sentia que tinha essas implicações maiores, com a forma como falava sobre imagem e a maneira como projetamos essa imagem de sucesso, mesmo quando esse não é necessariamente o caso. Eu fui atraído por tudo isso, e fui atraído pelo cenário. Eu fui atraído por fazer uma espécie de “noir ensolarado” atualizado em Hollywood.
Skincare oferece comentários sobre Hollywood, a indústria de mídias sociais e a busca desesperada por fama e sucesso. Você se viu se inspirando em suas próprias experiências ou coisas que você viu na indústria cinematográfica ao fazer este filme?
Eu me baseio nas minhas próprias experiências o tempo todo. E acho que todo mundo pode se identificar com a sensação de estar sendo substituído, e sentir que a próxima geração está chegando atrás deles, e estão se tornando obsoletos. Todos que estão envolvidos na economia estão tentando ser bem-sucedidos, seguir em frente e superar esses obstáculos mais desafiadores que temos que enfrentar. Isso foi algo com o qual realmente me conectei com todos os personagens – apenas o desejo deles de tentar sobreviver e se dar bem.
O que é necessário para dirigir um thriller psicológico como Skincare? Você quis estabelecer um tom específico ou trabalhou com os atores como Elizabeth Banks, que interpreta Hope, para realmente estabelecer os estados mentais dos personagens?
Os atores no filme são tão maravilhosos que tornam meu trabalho muito fácil. Eles fazem grande parte do trabalho de construir esses personagens e encontrá-los, e eles vêm muito preparados. É a única maneira que conseguimos filmar este filme em 18 dias, porque eles foram tão incríveis que conseguíamos fazer algumas tomadas e dizer: “Ok, bem, temos muitas opções e muitas ótimas tomadas, então podemos seguir em frente. Podemos cumprir nosso dia.”
Acredito que o filme é um testemunho para Elizabeth e realmente, para todo o elenco – para Lewis [Pullman] e para Michaela [Jaé Rodriguez], a estrela de [Superman: Legado] Nathan [Fillion] e para Luis [Gerardo Méndez], porque todos eles se entregaram todos os dias. Eles trouxeram um nível de intensidade enquanto ainda eram reais e engraçados, e isso realmente foi o que tornou possível.
Houve alguma cena que demorou mais do que outras? Alguma que foi particularmente difícil de filmar?
Bom, foram 18 dias em Hollywood e mais um dia na Itália, onde filmamos o acidente de carro. Toda semana, havia um dia que sabíamos que seria uma loucura. A sequência em que ela recebeu o e-mail é uma sequência de caminhada muito longa, e isso foi realmente desafiador. A cena final entre Jordan e Hope foi na sexta-feira da nossa primeira semana, antes de terminarmos. E foi uma maneira bastante interessante de terminar sua semana, já que todos estavam meio que se acostumando com a primeira semana.
Nós basicamente filmamos tudo. Não precisamos cortar nada por causa do tempo. Não filmamos nada por causa do tempo. Mas como eu disse, isso é um testemunho da equipe incrível, e também dos atores, que são simplesmente tão bons desde o momento em que começamos a gravar que não precisamos fazer várias tomadas para encontrar o ponto certo. Nós imediatamente tínhamos algo funcional, e então podíamos crescer a partir daí. Começamos em um nível realmente alto com um elenco como este.
Como você descreveria filmar aquela sequência final do filme?
Foi um ótimo final para a primeira semana. Era muito tarde da noite, e nem era a última coisa que filmamos naquele dia! Filmamos o apartamento do Jordan naquele dia… e cheguei em casa às três da manhã – ou sei lá que horas eram – e liguei para o produtor, Jonathan [Schwartz], e estávamos animados. Foi um dia tão emocionante, assistir Elizabeth, Lewis e Jesse Saler – que interpreta o Homem de Hollywood – atuarem juntos em todas aquelas cenas. Foi muito divertido.
Skincare está nos cinemas agora pela IFC Films.
