A mais recente obra dos cineastas de terror, os Irmãos Açougueiros – composto pelo diretor Mitchell Altieri e pelo produtor Phil Flores – Consumed é uma imersão sombria e pastoral no terror indie agora popular do folclore. Usando o folclore norte-americano e criptídeos para explorar o monstro da vida real que é o câncer, Consumed tem muitas ideias interessantes complementadas por peles roubadas, carne podre e violência antinatural. O filme acertou em tudo – incluindo atuação, efeitos práticos e premissa – mas infelizmente perde sua mensagem na etapa final de sua dolorosa caminhada cheia de armadilhas de urso pela selva.
Casal casado Jay (Mark Famiglietti) e Beth (Courtney Halverson) atingem um marco importante. Já se passou um ano desde que Beth foi declarada livre do câncer. Para comemorar, o casal viaja para o meio da floresta para um fim de semana romântico de caminhada e acampamento na bela natureza selvagem. Mas nem tudo está certo. Beth está nervosa. Ela está agitada e Jay não consegue entender o motivo. Mas há algo pior ainda por vir. Os dois logo descobrem animais mortos na floresta, apodrecendo e com a pele faltando. Há um estranho local de ritual emanando uma presença arcaica e um cheiro muito desagradável. Fica muito claro que algo está na floresta – algo perigoso e maligno.
Consumed Explora o Folclore Norte-Americano Para o Seu Monstro
O Filme Utiliza uma Lenda Canibal Como Metáfora Para Doença
Consumed é um filme de monstros com uma mensagem pesada. O mencionado monstro, o Wendigo, é uma das figuras mais assustadoras do folclore norte-americano. Esta não seria a primeira vez que essa criatura canibalística foi apresentada em filmes. Ravenous e Antlers usaram esse monstro como o vilão principal. Como é o caso da maioria dos filmes de monstros e criaturas, Consumed usa o sobrenatural como um substituto ou metáfora para um monstro ou ameaça real. Em Consumed, o Wendigo simboliza a doença, especificamente o câncer. Isso faz sentido, já que tanto o câncer quanto o Wendigo são canibalísticos por natureza. As células cancerígenas consomem o corpo de onde vieram, assim como o Wendigo surge quando um humano consome alguém de sua própria espécie. É uma comparação repulsiva, mas adequada.
No entanto, simbolismos à parte, Consumed adota uma abordagem bastante não convencional em relação ao Wendigo. Normalmente, esse monstro é corpóreo. É quase sempre mostrado como uma besta cambaleante e emaciada feita de carne e osso expostos, chifres e pele apodrecida. Enquanto isso, o Wendigo do filme é retratado como um ser totalmente sobrenatural e incorpóreo. Ele só assume uma forma física na sequência climática. De forma bastante apropriada, há algumas alusões visuais ao design do monstro de Consumed com tumores de câncer. A abordagem do filme sobre o hábito do Wendigo de roubar peles é outro dos elementos superficiais do mito que são reinterpretados artisticamente. Os entusiastas da criptozoologia podem discordar dessa representação, mas faz sentido para este filme e seu subtexto específico.
Consumed é também um filme enxuto, com uma configuração simples e um elenco ainda mais enxuto, composto apenas por três jogadores – Courtney Halverson como Beth, Mark Famiglietti como Jay, e o veterano do filme de terror Devon Sawa como o caçador, Quinn. Um filme como este deixa pouco espaço para os atores e para o público. Não há onde se esconder. Este trio de atores é mais do que competente em seus papéis. Todos eles transmitem dor, terror e instinto animal quando necessário. Os três interpretam personagens típicos de filmes de terror, mas com uma borda sombria, sinistra e trágica em cada um deles. Beth, a protagonista e heroína feminina, é uma sobrevivente de câncer com uma bagagem emocional intensa. Sua doença – tanto passada quanto presente – é o cerne deste filme, o que traz o monstro, uma espécie de espírito afim, para fora do esconderijo. Como uma boa protagonista de terror, sua conexão pessoal com o monstro a torna uma boa adversária, apesar de toda a angústia que se segue.
Jay, seu marido, é o interesse amoroso comum. Ele é uma variante mais simpática do que a maioria. Diferente de muitos namorados ou maridos em terror folclórico, ele é um apoiador amável e paciente, embora esteja claramente perdido ao lidar com os problemas de sua esposa. Sua presença é minimizada devido às circunstâncias, o que é uma pena, já que um personagem “normal” tem o potencial de brilhar em um conto paranormal como esse. Completando esse trio temos o veterano do terror e favorito dos fãs Devon Sawa como Quinn, um caçador enlouquecido na floresta. Assim como Beth, ele tem uma conexão pessoal com o Wendigo, embora com muito mais ambiguidade moral. Embora o arquétipo de Quinn seja muito usado, a presença e ferocidade de Sawa são bem-vindas aqui. Quinn é uma carta coringa de alianças e motivações em constante mudança, o que sempre é divertido de assistir. Sua dinâmica com a doente Beth é boa, e poderia ter sido facilmente explorada mais do que foi. Isso é especialmente verdadeiro, já que Halverson e Sawa claramente gostam de estar na mesma cena, entrando em pânico juntos diante do mesmo monstro invisível.
Consumed Traz Toneladas de Sangue Mas Pouca Vida para o Horror Pastoral
A Falta de Cores no Filme Drena o Belo Cenário e Efeitos Práticos
Dado o gosto do monstro por carne humana e suas origens canibais, Consumed certamente entrega a quantidade perfeita de gore. Além de consumir humanos, o Wendigo esfola suas vítimas e rouba sua pele, ocasionalmente vestindo-a. Esta é uma premissa nojenta digna deste gênero, e os Irmãos Butcher não decepcionam nesse aspecto. Um dos primeiros encontros desagradáveis do filme é um cadáver de urso esfolado, com seus músculos expostos e cheio de larvas – e esse é o efeito mais agradável na tela. Fica pior – ou seja, melhor – a partir daí, pelo menos em termos de efeitos práticos.
Consumed é mais forte quando usa efeitos visuais práticos muito realistas e nojentos. Feridas abertas com próteses, ossos do tornozelo expostos, ferimentos inflamados e infectados vazando sangue e pus – todos estão presentes. E isso nem entra nos peles humanas esticadas que enfeitam os corredores improvisados do local do ritual, completos com buracos nos olhos e moscas zumbindo. É repulsivo. É obsceno. É gore de primeira linha. Consumed também é melhor quando o monstro não pode ser visto. Os atores, especialmente Halverson e Sawa, vendem seu terror e desespero abjeto quando os barulhos assustadores e sussurros misteriosos aumentam de volume. Quanto mais misterioso o monstro é, e quanto mais Beth, Quinn e Jay reagem de acordo, mais assustador ele fica.
O renascimento do terror dos anos 2020 trouxe de volta muitos subgêneros de terror. Ao lado de filmes com criaturas e terror folclórico, o terror campestre – assim como o sci-fi campestre – coloca ênfase em um cenário bonito e natural, mas perigoso, em contraste com os males sobrenaturais que ocorrem na trama. Consumido é um caso clássico de terror campestre. É ambientado em uma floresta espaçosa e bonita, com trilhas para caminhadas; um lugar de vegetação exuberante, luz filtrada e folhagem que logo fica encharcado de sangue. Este lugar natural é o cenário perfeito para um filme com criaturas, especialmente uma tão repugnante quanto o Wendigo, quase eldritch. Também é um bom lugar para a feiura humana, da qual este filme oferece uma quantidade decente.
Com isso em mente, Consumed tinha o potencial de ser um dos filmes de terror mais belos e idílicos de memória recente. É um exercício fascinante em contraste, especialmente quando corpos esfolados e peles humanas são colocados em contraste com o cenário de flores e árvores bonitas. No entanto, Consumed é vítima da tecnologia moderna. O cenário pastoral, personagens humanos e próteses realistas são incríveis. Por outro lado, os efeitos digitais, o design digital amorfo do monstro e a correção de cores sombrias e dessaturadas não são. Consumed , infelizmente, é atormentado pelo agora ubíquo estilo Netflix de iluminação ruim, efeitos digitais óbvios e imagens de HDR (High Dynamic Range). A cor é retirada das árvores e dos cenários. Cenas ambientadas à noite ou no escuro são tão obscurecidas e envoltas em preto que beiram a incompreensão. Isso atrapalha os magníficos efeitos do filme e as performances emotivas dos atores. Pior ainda, eles podem quebrar a imersão para espectadores visualmente mais observadores.
O Ritmo de Consumed não Condizia com sua Premissa
O Filme Possui Profundidade Temática, Atmosfera e Criatividade, Mas Seu Ritmo Lento Diminui seu Impacto
No papel, Consumed tem tudo o que precisa para ser um clássico contemporâneo do terror folclórico. Os criptídeos ainda são um tópico fresco para o gênero, e têm muito potencial para explorar temas tabus. Consumed mostra esse potencial com sua abordagem não convencional do Wendigo, usando-o como uma metáfora para o câncer mais do que um monstro para assustar o público. Ele realça a natureza repulsiva e canibalística tanto da criatura quanto da doença. Sua conexão compartilhada com a loucura humana e destruição fortalece os temas e objetivos do filme. O filme também tem o cenário certo, usando as matas isoladas como um “círculo fechado” do qual escapar é praticamente impossível. Ele apresenta alguns arquétipos reconhecíveis do terror em seu pequeno elenco, mas os melhora adicionando reviravoltas sombrias a cada um. Infelizmente, esses elementos não se juntam completamente.
Consumed começa forte o bastante. A tensão entre Beth e Jay é palpável. A tristeza de Beth esconde sua agitação interna e sua luta trágica contra o câncer, que se prova um ponto essencial da trama. Seguindo a tradição da Última Garota do gênero de terror, ela destrói ambos os monstros – humanos e outros – de maneiras surpreendentes. No entanto, pelo terceiro ato, o ímpeto e a tensão são arrastados. Apesar de alguns simbolismos inteligentes, o final parece uma luta na lama devido à sua repetitividade. Talvez os roteiristas tenham sentido a necessidade de estender o filme o máximo possível para atingir a marca dos 90 minutos, mas esse tempo extra poderia ter sido melhor utilizado em outros aspectos. Talvez mais tempo pudesse ter sido dedicado às histórias dos personagens. Talvez a mitologia do Wendigo pudesse ter sido mais elaborada. O clímax poderia até ter se desenrolado de uma maneira mais imprevisível e emocionante.
Dito isso, Consumido ainda tem muito a seu favor. Usar um monstro canibal da folclore norte-americano como uma metáfora para uma doença canibal é inteligente. Como premissa, é um grande atrativo. O filme conta com um elenco forte e competente, que compensa em suas atuações o que falta em números e ação consistente. O subtexto é trágico e tocante, tornando-o um prato perfeito para o horror. O cenário da floresta é bonito, os efeitos práticos são gloriosamente repulsivos, e o roubo de pele é arrepiante. Há muito potencial aqui, mas no final, não acerta o desfecho. Não é que Consumido tenha mordido mais do que podia mastigar; simplesmente não mastigou o suficiente. Se tivesse um ritmo melhor, uma correção de cor menos pesada, e um clímax mais conciso, Consumido teria sido um excelente exemplo de horror folclórico. Tem pedaços saborosos o bastante de maldade para que o fã de horror possa saborear, mas sua lentidão vai deixá-los com fome por mais.
Consumed chega aos cinemas em 16 de agosto.
