A dupla de cineastas de terror, os Irmãos Butcher – composta pelo diretor Mitchell Altieri e o produtor Phil Flores – retornam aos cinemas com sua visão macabra de terror folclórico, Consumidos. A história sórdida segue um casal casado, Beth (Courtney Halverson) e Jay (Mark Famiglietti), que se aventuram profundamente na floresta para comemorar o aniversário de um ano de Beth de sua derrota de um dos piores monstros do mundo: o câncer. Jay pode estar animado para a aventura, mas há algo consumindo Beth – talvez literalmente.
No entanto, não há muito tempo para explicar sua angústia. Há algo maligno à espreita na floresta. Animais estão aparecendo mortos e esfolados. Há partes desmembradas e peles esticadas em exposição. E algo – ou alguns coisas – estão caçando tanto Beth quanto Jay. Um deles, um caçador enlouquecido na selva (Devon Sawa), é bastante humano. O outro é algo muito mais sobrenatural e sinistro: o Wendigo devorador de carne e ladrão de peles. Está faminto por uma nova vítima, e tem seus olhos fixos em Beth.
Nesta entrevista exclusiva ao CBR, os Irmãos Butcher discutem sobre filmar na floresta, o processo colaborativo de filmar um filme, a lenda do Wendigo, os horrores da vida real do câncer, efeitos práticos e trabalhar com a realeza dos filmes de terror modernos, Devon Sawa.
CBR: A lenda do monstro norte-americano, o Wendigo, é uma parte importante de Consumed e sua mitologia. O que te deu a ideia de fazer um filme sobre essa criatura assustadora e canibal?
Mitchell Altieri: Sim, criatura complexa! Então o escritor, David Calvert, escreveu esse roteiro incrível, e realmente tinha essas camadas incríveis – não apenas uma divertida jornada de terror com uma criatura, mas também essas intensas camadas dramáticas de uma mulher lutando contra o câncer. E o que você lê no roteiro é que você encontra o Wendigo, e sua mitologia realmente se assemelha e complementa essa batalha contra o câncer. Realmente começa a se misturar com a história. E assim, foi um desafio que ficamos felizes em enfrentar para criar um filme que fosse um divertido “filme de criatura”, mas que você realmente pudesse ver como essa mitologia do Wendigo reflete essa batalha contra o câncer.
Sim, é uma abordagem interessante sobre o Wendigo. Porque, geralmente, o Wendigo é uma criatura mais corpórea. Existem alguns elementos de zumbi, com a pele caindo. Este foi um pouco mais abstrato, eu acho, para complementar isso. Phil, você concorda?
Phil Flores: Sim, eu concordaria! E meio que surgiu durante o processo de filmagem também. Falamos sobre isso um pouco antes, mas a criatura que foi escrita na página por David e personificada na tela – através do processo de edição, vimos essa grande analogia surgindo com a batalha de Beth contra sua doença. E conforme começamos a editar o design, a criatura começou a ficar cada vez mais etérea, porque era como se definitivamente fosse uma ameaça física a perseguindo. Está ao redor dela o tempo todo. Mas também é uma ameaça interior, uma ameaça mental, e isso se tornou algo que queríamos incorporar na tela.
Essa é geralmente a situação com filmes de criaturas. Raramente o monstro é apenas um monstro. Geralmente ele representa algo, e neste caso, era o câncer. E o aspecto do câncer é uma grande parte de Consumed. Essa doença é explorada como terror, porque na vida real, o câncer é uma das experiências mais aterrorizantes pelas quais as pessoas podem passar. Este é um assunto difícil. Como alguém pode dirigir, produzir, criar e escrever um filme centrado em algo tão visceralmente real e aterrorizante?
Alitieri: Bem, acho que você meio que acabou de explicar! Em certo sentido, o aspecto da criatura é a parte divertida, enquanto a doença em si é realmente o ângulo horrível. Isso era algo que queríamos representar. David, o escritor, se inspirou em um pai que estava passando por isso, e realmente o impulsionou a escrever essa história. E então as pessoas centrais – os produtores e eu – todos lidamos com membros da família próximos que passaram por isso. Acho que foi um esforço em grupo para dar vida a este filme, para quase mostrar todos os nossos sentimentos sobre o que essa doença é.
E então o Wendigo – como estávamos falando – é um personagem tão complexo, no sentido de ser um espírito maligno, que pode possuir você, mas ainda sim é uma criatura que pode te devorar. E é esse tipo de representação da loucura, especificamente vindo de suas origens de enlouquecer durante os invernos na fronteira norte-americana, Canadá e Estados Unidos. Foi uma saída para nós fazer isso. Mas você está certo, no sentido de que o lado realmente horrível era a doença, que acho que todos nós fomos afetados.
Flores: Acho que a essência do Wendigo é que ele é um canibal, seja qual for a descrição dele. E acredito que isso também é a própria doença. Então, sabendo disso, e está inserido na história, é como, como você expressa isso através do filme? E Mitch fez um trabalho fantástico com Miguel [I. Littin Menz], nosso Diretor de Fotografia, ao criar essa paleta e cenário realmente magníficos para se acomodar, enquanto essa turbulenta sensação de medo acontece por baixo o tempo todo. Então você está cercado por uma beleza deslumbrante, mas sempre há algo terrível acontecendo por dentro que fica pior e pior à medida que você avança.
Sim, porque todos nós sabemos que o Wendigo é uma história tão feliz, alegre, de canibalismo, pessoas enlouquecendo na selva e sendo transformadas em monstros! E então adicione uma doença que é literalmente canibalística, o corpo se comendo, e você tem momentos felizes e divertidos!
Altieri: [risos] Tempos divertidos!
Flores: Como nos desenhos animados! [risos]
Exatamente. E o contraste entre este belo mundo natural e esta doença – porque a natureza também pode ser muito feia, o que é muito bem demonstrado nos efeitos práticos e digitais que você teve neste filme. Consumed tem muitos roubos de pele, tem muitos corpos esfolados. Você sabe – imagens doces e amigáveis para crianças. Como você e sua equipe conseguiram criar essas imagens realmente perturbadoras de corpos deteriorados e cheios de larvas?
Altieri: Foi… [risos] Bem, você está falando com os irmãos açougueiros! É algo que fazemos há muito tempo. [risos] Eu acho que, em termos de criação, foi um esforço absolutamente em grupo. Como o Phil estava dizendo, desde a fotografia e criando aquele suspense e tudo mais, até a incrível equipe de efeitos especiais que deu vida a essa criatura, aos atores realmente incorporando seus papéis. Certo, Phil?
Flores: Sabe, tudo meio que se origina do roteiro, na verdade. Acho que estamos nos aproximando disso. Mas, você sabe, é aquela doença que consome todas as coisas. Então, uma vez que você tem isso como peça central, tudo sai por meio disso. E Jim Ojala e sua equipe de efeitos especiais foram de primeira. Beatrice Sniper, ela era nossa garota de efeitos especiais, que foi fantástica com todos os efeitos – essa foi nossa outra equipe que estava em Nova Jersey. Tivemos muitas mãos ajudando. Então, é, você não faz isso sozinho.
Existe uma ideia que entra em jogo. E eu acho que é a mentalidade de grupo. Todos precisam estar na mesma sintonia. Nós fomos muito sortudos por ter um elenco e equipe maravilhosos que puderam estar juntos na floresta. Nós realmente estávamos vivendo isso enquanto estávamos filmando. Havia ursos marrons ao seu redor, você lidava com o escuro à noite, e sons estranhos, animais e selvagens ao longe. Então, foi uma aventura em si mesma.
Interessante você mencionar seu elenco, pois foi muito pequeno. São apenas três estrelas humanas. Temos Courtney Halverson, Devon Sawa e Mark Famiglietti. Qual foi o processo de seleção de elenco? Você teve que ser mais seletivo para ter um elenco menor? Você diria que trabalhar com um elenco pequeno é mais difícil ou mais fácil do que um elenco maior?
Altieri: Para mim, pessoalmente, acho que trabalhar com um elenco menor é muito mais difícil, no sentido de conseguir a combinação certa. Acho que com um elenco maior, você tem mais coisas com que lidar no sentido de que há mais coisas envolvidas. Mas você meio que tem uma cena aqui, uma cena ali, e talvez dois personagens estejam se dando bem ali. Mas com isso, você realmente precisa acertar cada marca com esses três personagens. Então, levamos nosso tempo, mas ficamos muito felizes com nossas escolhas. Essas são pessoas com quem queríamos trabalhar desde o início. Então sabíamos que eles dariam o seu melhor – e eles realmente deram. Eles superaram nossas expectativas.
Phil, o que você tem a dizer sobre isso? Qual foi sua experiência ao ver isso em ação?
Flores: Foi incrível! [risos] Se você cresceu com o Devin [Sawa], assistindo alguns de seus filmes, ele é como a realeza do terror, sabe? Crescemos com ele, assistindo-o. E trabalhar com ele pessoalmente, você nunca sabe o que esperar. Acho que provavelmente é mútuo! E foi maravilhoso. Ele é um profissional completo – simpático, franco, mas também sabe o que quer. E acho que isso também se aplica à Courtney e ao Mark. Mitch e eu somos colaborativos desde o início, então trazemos esse espírito para o set, geralmente. E acho que estamos sempre transmitindo a mensagem de “Ei, isso é um esforço colaborativo.” Realmente gostamos de trabalhar juntos como uma equipe. E, eventualmente, no final do dia, sempre funciona dessa forma.
Bem, eu acho que a dinâmica foi muito interessante de se ver na tela, pois são três personagens muito diferentes de mundos muito diferentes no final. Então foi ótimo ver isso acontecendo, especialmente confrontados com o clássico monstro “criatura” criptídeo que só conseguimos ver um pouco, mas foi divertido.
Consumido está agora em cartaz nos cinemas.
Artigos Relacionados
“Quero os Brinquedos que Ninguém Mais Está Usando” – Ram V e Evan Cagle sobre o Retorno dos Novos Deuses
“O que você vê é o que você obtém” – Courtney Halverson fala sobre Consumidos, elencos pequenos e filmagens na floresta
Briana White: Aerith, jogos e otimismo em tempos difíceis
Toyota se reinventa com a influência dos animes: como a cultura pop está transformando a maior empresa de carros do mundo
