Ao introduzir um vilão cativante, mostrar uma sequência de ação fantástica, ou fornecer um ótimo material cômico, essas cenas de abertura preparam o terreno para algo promissor. No entanto, os espectadores concordariam unanimemente que o resto do filme não conseguiu alcançar os mesmos padrões estabelecidos pela abertura. Filmes decepcionantes como Thor: Amor e Trovão e X-Men Origens: Wolverine são apenas alguns dos vários casos em que um longa-metragem com falhas é lembrado principalmente por sua cena de abertura que vale a pena ser revista.
10
Mortal Kombat de 2021 se inicia com uma luta intensa entre Scorpion e Sub-Zero
Enquanto o Mortal Kombat de 2021 é um dos melhores filmes de videogame recentes na memória, ainda apresenta sinais de uma adaptação com falhas. As cenas de luta são sangrentas e brutais, mas há muitos personagens para acompanhar. Alguns recebem a quantidade certa de tempo de tela, enquanto outros acabam sendo deixados de lado. Além disso, Mortal Kombat parecia estar guardando alguns dos momentos mais grandiosos para uma sequência. Um momento que os fãs de jogos adoram rever é a cena de abertura que apresenta os personagens favoritos dos fãs, Scorpion e Sub-Zero.
Mortal Kombat começa no Japão de 1617, onde Hanzo Hasashi/Scorpion cuida de sua família e jardim. De repente, Bi-Han/Sub-Zero chega e mata a família de Hanzo, exceto seu filho recém-nascido. Após descobrir os corpos congelados de sua família, Hanzo derrota os capangas de Bi-Han de maneira sangrenta usando um kunai. Em seguida, Hanzo e Bi-Han se confrontam em uma floresta, onde travam uma luta espetacular 1 contra 1. A coreografia da luta é impressionante, com Hanzo e Bi-Han trocando golpes um com o outro. Embora Hanzo pereça, ele é transportado para o submundo enquanto Lord Raiden resgata o filho recém-nascido de Hanzo. Nos primeiros dez minutos, Mortal Kombat proporcionou ação épica e desolação.
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9
O Início do Filme do Garfield Combina com os Quadrinhos Originais
Antes de seu lançamento, O Filme do Garfield já estava sofrendo com a polêmica quando Chris Pratt foi escolhido para dublar o icônico felino laranja. Ao assistir o produto final, os temores de todos se concretizaram, pois a escolha errada de Pratt se tornou distrativa. Havia também uma lista excessiva de outros problemas, como piadas desatualizadas e referências à cultura pop. Com uma trama que apresenta Garfield e seu pai distante planejando um assalto ridículo, O Filme do Garfield se mostrou inferior ao material original.
No entanto, os primeiros momentos de abertura de O Filme do Garfield lembram os quadrinhos. Primeiramente, os espectadores descobrem mais sobre como, quando filhote, Garfield foi adotado por Jon Arbuckle em um restaurante italiano. Ao perceber que Garfield está sozinho, Jon o deixa entrar e imediatamente cria um vínculo com ele, apesar do grande apetite do gato.
É um momento emocionante em um filme que é predominantemente cômico. Em seguida, após a tela de título, o filme apresenta todos os elementos típicos encontrados nas histórias em quadrinhos do Garfield, incluindo sua amizade com o Odie, sua necessidade de ser constantemente alimentado e seu famoso ódio pelas segundas-feiras. Com um flashback emocional e uma série de peripécias tradicionais dos quadrinhos, O Filme do Garfield brilhou nos primeiros minutos.
Garfield está prestes a embarcar em uma aventura ao ar livre. Após um reencontro inesperado com seu pai perdido há muito tempo – o gato Vic – Garfield e Odie são forçados a abandonar sua vida mimada para se juntar a Vic em um hilário e arriscado golpe.
8
Hancock Começa de uma Maneira Caoticamente Divertida
Anos antes de projetos como The Boys levarem o gênero de super-heróis para uma direção não convencional, Hancock foi uma das primeiras tentativas de tornar o gênero mais ousado e com um tom mais sombrio e cômico. Will Smith interpreta o personagem titular, que é tanto um super-herói todo-poderoso quanto um alcoólatra preguiçoso. Após salvar a vida de um especialista em relações públicas, Hancock tem a chance de melhorar sua imagem pública. Apesar de sua premissa inovadora, Hancock se desfaz ao tentar misturar o humor de super-heróis com subtramas sobre imortais, amnésia e amor proibido.
A cena de abertura de Hancock exibe perfeitamente que tipo de comédia o público esperaria encontrar ao longo do filme. Enquanto um tiroteio e perseguição de carro entre criminosos e policiais se desenrolam, um garoto acorda Hancock, que está de ressaca em um banco e rudeamente pede para a criança deixá-lo em paz. Ele voa para o ar enquanto bêbado e entra em ação para salvar o dia, mesmo que isso signifique causar uma tonelada de danos materiais.
Com seu discurso arrastado, Hancock falha hilariamente em negociar com os criminosos no carro. Depois que os bandidos tentam matá-lo, Hancock lhes dá uma lição levantando o carro e balançando-o pelo ar. Com essa abertura, Hancock prepara o terreno para o que está por vir, mas o filme acaba mudando de tom no meio do caminho.
Hancock é um super-herói cujo comportamento mal considerado regularmente causa danos na casa dos milhões. Ele muda quando a pessoa que ele salva o ajuda a melhorar sua imagem pública.
7
A Primeira Cena de O Acontecimento Foi o Único Momento Assustador no Filme
M. Night Shyamalan foi rotulado como um diretor de altos e baixos. Sua filmografia inclui filmes emocionantes e impactantes, bem como alguns dos piores filmes já feitos. The Happening se encaixa nesta última categoria. The Happening tem uma premissa assustadora, centrada em uma epidemia mortal na costa nordeste dos Estados Unidos. À medida que o número de mortos aumenta, um professor e sua esposa tentam sobreviver a esse fenômeno inesperado. Em vez de ser assustador, The Happening surpreendentemente carece de tensão e se torna involuntariamente engraçado com seu diálogo questionável e performances.
Ao assistir a cena de abertura de O Acontecimento, alguém poderia pensar que estaria assistindo outro sucesso de Shyamalan. O filme começa em Nova York, onde as pessoas estão seguindo suas vidas normais. De repente, uma mulher em um banco percebe que todos ao seu redor estão parados, e sua amiga foi infectada. Em seguida, os trabalhadores de um canteiro de obras ficam assustados quando um de seus colegas cai de uma altura muito grande. As coisas ficam mais horripilantes quando outro trabalhador cai para a morte. Um dos trabalhadores entra em pânico à medida que mais corpos caem no chão, deixando a plateia curiosa sobre o que está causando essas mortes. Infelizmente, O Acontecimento não conseguiu alcançar o mesmo terror que os primeiros minutos proporcionaram.
Um professor de ciências, sua esposa e uma jovem garota lutam para sobreviver a uma praga que faz com que os infectados cometam suicídio.
6
Spectre Tem Uma das Melhores Aberturas na Franquia 007
Depois de impressionar o público com 007 – Operação Skyfall, um dos melhores filmes do James Bond de todos os tempos, todos os olhos estavam voltados para o diretor Sam Mendes para entregar mais uma excelente entrada no mandato de Daniel Craig como o famoso espião. Infelizmente, 007 – Spectre decepcionou em grande parte os fãs, pois faltava o mesmo envolvimento e emoção do filme anterior, enquanto a história estava repleta de reviravoltas ridículas. Mas, mesmo os críticos de Spectre não tinham nada de ruim a dizer sobre a cena de abertura do filme, que foi chamada de uma das mais memoráveis da franquia.
Spectre começa na Cidade do México durante a celebração anual do Dia de Los Muertos, com participantes e assistentes devidamente vestidos. Através de um brilhante plano sequência, os espectadores testemunham James Bond disfarçado atravessando a multidão, entrando em um hotel e chegando a um ponto de observação no telhado. Após esse plano sequência, James observa uma reunião entre traficantes de armas, que resulta em um tiroteio e subsequente explosão. O restante da cena mostra James perseguindo um dos alvos pelo desfile e lutando com ele em um helicóptero. É uma sequência repleta de ação que Spectre não conseguiu superar pelo restante do filme.
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5
A Batalha dos Cinco Exércitos do Hobbit Começa com Smaug Chovendo Fogo
Peter Jackson capturou a magia em uma garrafa quando dirigiu a trilogia O Senhor dos Anéis. Infelizmente, ele não conseguiu recapturar essa mesma magia quando dirigiu a trilogia O Hobbit, que acabou sendo muito esticada e lenta para o público. O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos é facilmente considerado o mais fraco da trilogia e da saga da Terra Média. Com seu desequilíbrio de personagens e excesso de CGI, este último filme da trilogia ficou aquém das expectativas. No entanto, A Batalha dos Cinco Exércitos teve uma forte abertura que chamou a atenção das pessoas.
Um dos melhores momentos da trilogia O Hobbit foi o dragão Smaug, trazido à vida pela performance de Benedict Cumberbatch. O filme anterior, A Desolação de Smaug, terminou em um cliffhanger com Smaug voando em direção à Cidade do Lago e se preparando para lançar fogo. A Batalha dos Cinco Exércitos imediatamente retoma de onde as coisas foram deixadas, com Smaug lançando fogo na cidade e os personagens presos lá tentando escapar da destruição. Além disso, Bard escapa da prisão e corre para matar o dragão. Usando uma flecha negra e com a ajuda de seu filho, Bard mata com sucesso Smaug, cujo corpo cai na cidade em chamas. Mesmo com esse cliffhanger resolvido, A Batalha dos Cinco Exércitos simplesmente não conseguiu replicar a mesma intensidade dos primeiros minutos.
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4
Viúva Negra tem uma das aberturas mais sombrias do MCU
Embora tenha demorado muito para chegar, Natasha Romanoff/Viúva Negra finalmente ganhou seu próprio filme solo em 2021. No entanto, como a personagem teve um destino trágico em Vingadores: Ultimato, o público sentiu que este filme chegou tarde demais. Viúva Negra explora o passado de espiã de Natasha e sua família secreta, com quem ela se reúne para derrubar uma figura perigosa do passado deles. Viúva Negra é uma adição ao MCU salva pelas atuações, mas prejudicada por suas reviravoltas narrativas e vilões pouco impressionantes.
Um momento em Viúva Negra que deixou muitas audiências chocadas foi a primeira cena e a montagem dos créditos iniciais que se seguiu. O filme começa em 1995, onde uma jovem Natasha e sua irmã, Yelena, vivem com seus pais, Alexei e Melina, que são agentes russos disfarçados de cidadãos americanos. Quando sua cobertura é descoberta, Alexei e Melina levam as meninas e fogem para Cuba. Em seguida, seu chefe, Dreykov, leva Natasha e Yelena para a Sala Vermelha para se tornarem Viúvas. Como visto nos créditos iniciais, ao som de uma versão sombria de “Smells Like Teen Spirit” do Nirvana, Natasha e Yelena são submetidas aos métodos pouco convencionais de Dreykov, o que as deixa emocionalmente marcadas. A cena de abertura de Viúva Negra provou mais uma vez que os momentos mais sombrios do MCU deixam um efeito duradouro nas audiências.
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3
Batman v Superman: Dawn of Justice Abre Com Bruce Wayne na Batalha de Metrópolis
Após muita expectativa, Batman vs Superman: A Origem da Justiça estreou em 2016, apenas para ser recebido com duras críticas dos críticos e do público. O problema com este filme é que ele tenta encaixar muita lore e preparar o terreno para futuras entradas no DCEU, ao mesmo tempo em que tem uma construção tediosa para a luta titular que nem sequer dura muito tempo. Para cada momento incrível, como a luta no depósito, sempre há um momento fraco, como a caracterização de Lex Luthor e a infame cena “Salve Martha”, para derrubar o filme novamente.
Batman vs Superman faz um trabalho brilhante ao fisgar as pessoas com sua cena de abertura. Embora o filme comece tecnicamente com uma montagem de créditos iniciais dos pais de Bruce Wayne sendo mortos, ele realmente engrena com sua sequência de ação de abertura. Durante a batalha de Metropolis em Homem de Aço, os espectadores assistem Bruce Wayne viajar pela cidade em ruínas para resgatar pessoas. A partir desse ponto de vista, o público vê como a destruição causada por Superman e General Zod foi perigosa para todos no chão.
A cena termina com Bruce abraçando uma menininha depois que ela perde os pais em um desabamento de prédio. Durante este abraço, Bruce olha para o céu e chega à conclusão de que o Superman é uma ameaça. Esta cena preparou o terreno para um confronto muito esperado e foi uma ótima estreia para Ben Affleck como Bruce Wayne/Batman.
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2
Thor: Love And Thunder Começa Com a Tragédia de Gorr, o Açougueiro dos Deuses
Taika Waititi acertou em cheio quando dirigiu Thor: Ragnarok, que trouxe muita cor e humor ao MCU, tornando o Deus do Trovão um personagem melhor. No entanto, quando chegou a hora de dirigir Thor: Amor e Trovão alguns anos depois, Waititi intensificou o humor e não deu aos momentos mais dramáticos o tempo necessário para se desenvolverem. Como resultado, o tom se tornou extremamente desigual, dependendo demais da comédia e de visuais chamativos acima de tudo.
Ao assistir a abertura de Thor: Love and Thunder, alguém poderia pensar que estava assistindo a um filme completamente diferente. Antes de revelar o logo da Marvel, o filme abre com a história trágica de seu vilão, Gorr, o Carniceiro dos Deuses. As primeiras imagens mostram Gorr e sua filha vagando por um deserto. Quando sua filha morre, Gorr reza ao deus Rapu e o encontra em um paraíso parecido com uma floresta. Gorr implora por ajuda e pede por uma recompensa eterna, mas Rapu zomba dele. Esse ato cruel faz com que Gorr renuncie a Rapu e se corrompa pela Espada Necrosword, que amaldiçoa quem toca na arma. Gorr então mata Rapu e promete matar todos os outros deuses. Com essa cena e a atuação de Christian Bale, Gorr rapidamente se tornou a melhor parte de Thor: Love and Thunder.
1
X-Men Origens: Wolverine tem uma Montagem Incrível nos Créditos de Abertura
Um filme explorando as origens do Wolverine parecia promissor, considerando que Hugh Jackman já havia provado o quão perfeito era como o personagem mutante. No entanto, X-Men Origens: Wolverine acabou sendo reconhecido como um dos capítulos mais mal recebidos da franquia X-Men. Entre a escrita fraca, CGI fraco e as representações inferiores dos personagens Deadpool e Gambit, X-Men Origens: Wolverine não conseguiu alcançar seu potencial. Os espectadores que assistiram ao filme concordam unanimemente que a cena de abertura é um dos fatores mais redentores.
A franquia X-Men teve aberturas magníficas para instalações decepcionantes, como a cena do Egito Antigo em X-Men: Apocalipse e as origens de Jean Grey e Angel em X-Men: O Confronto Final. Quanto a X-Men Origens: Wolverine, a montagem dos créditos iniciais mostra efetivamente o quanto de violência Logan/Wolverine e Victor/Sabretooth testemunharam em suas vidas. Depois que os dois irmãos escapam de sua casa canadense em 1845, o filme faz a transição para uma montagem deles lutando em várias guerras infames.
Por causa de suas habilidades mutantes, eles sobrevivem a esses conflitos devastadores. Em poucos minutos, os espectadores acompanham Logan e Victor lutando através da Guerra Civil, das duas Guerras Mundiais e da Guerra do Vietnã. Graças à edição afiada e visuais realistas, esta cena de abertura parece um curta-metragem fantástico, enquanto o restante de X-Men Origens: Wolverine é visivelmente falho.
Não disponível
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