10 Minisséries Subestimadas da DC e Marvel

Minisséries

Muitas dessas histórias acabam sendo minisséries ou séries limitadas que são ofuscadas pelo hype dos títulos em andamento. Quando todo mundo está tão ocupado tentando acompanhar as histórias atuais dos Vingadores, Batman, Homem-Aranha e Liga da Justiça, quase ninguém vai se preocupar com uma minissérie de quatro edições que será esquecida até o final do ano. No entanto, isso não significa que minisséries como Quicksilver: Sem Rendição e Joker: Sorriso Assassino não possam ser absolutamente incríveis em qualidade e contar histórias refrescantes e mais autocontidas.

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A Bela História de Horror de The Thing

O Coisa: Espetáculo de Monstros

De todas as histórias icônicas dedicadas ao Quarteto Fantástico e seus membros, é uma pena inevitável, mas verdadeira, que algo como O Coisa: Freakshow seja largamente ignorado. O escritor Geoff Johns é extremamente conhecido por seu trabalho na DC, mas o trabalho que ele fez com esta minissérie de quatro edições solidifica o fato de que ele é uma lenda viva que pode se destacar com qualquer personagem que escolha escrever.

Este série é centrada em uma parte fundamental do personagem Ben Grimm que remonta ao momento em que ele obteve seus poderes: a autoimagem e insegurança. Mas o que ela faz de forma específica é mostrar os aspectos mais feios do Coisa por dentro – as rugas em seu passado. Enviando uma mensagem pesada sobre como ações e palavras sempre importarão mais do que a aparência, este conto incrivelmente sentimental e emocional prova mais uma vez por que o Coisa é o verdadeiro coração do Quarteto Fantástico.

 9

A Espiral Descendente do Cérebro de Matt Murdock

Homem Sem Medo (2019)

Não confunda com a popular história em quadrinhos dos anos 1980 escrita por Frank Miller, Homem Sem Medo é extremamente negligenciado pelos fãs de quadrinhos, provavelmente devido à icônica história mencionada anteriormente que o ofusca. Esta história mergulha fundo em sua psique e expõe as maiores fraquezas, medos e reservas de Matt Murdock. Ela mostra o lado menos heroico, irritado do Demolidor e funciona porque acontece em um ponto baixo infeliz em sua vida, quando ele está hospitalizado e em coma.

Mesmo que haja um novo artista para quase todas as edições, esta minissérie de cinco números mantém uma identidade visual extremamente consistente, assim como sua história, graças a Jed MacKay. Este pesadelo existencial explora todos os aspectos do Demolidor e intriga os leitores, pois são obrigados a vê-lo enfrentar uma luta que ele não pode vencer com artes marciais.

 8

A Tempestade do Homem-Aranha Antes da Tempestade

Homem-Aranha: Morte e Destino

A esmagadora maioria dos fãs estão bem cientes da morte de Gwen Stacy e de como isso afetou para sempre o Homem-Aranha como personagem, mas nem tantas pessoas falam sobre como a morte de George Stacy – pai de Gwen, o capitão da polícia – também afetou. Homem-Aranha: Morte e Destino é para essas pessoas. Esta é uma ótima história retrô que acontece logo após aquela tragédia e a utiliza para destacar o que torna Peter Parker e seu elenco de apoio tão especiais e amados.

Com o Homem-Aranha encurralado e emocionalmente isolado de todos que ele se importa, os leitores têm um vislumbre de uma versão mais desesperada e raivosa dele que raramente é vista. Esta história apresenta Peter em um de seus momentos mais sombrios e explora como ele ainda pode superar através de pura determinação. O tom é maravilhoso, a arte é simples e bonita, e é altamente eficiente em contar uma história impactante em um pequeno número de problemas.

 7

O Homem Mais Miserável do Planeta

Karnak (2015)

Os Inumanos da Marvel tiveram um momento difícil aos olhos da maioria dos fãs como resultado do forte impulso da Marvel tanto na live-action quanto nos quadrinhos. No entanto, Karnak é um projeto que merece todo o elogio do mundo e ainda raramente o recebe.

Este série explora a habilidade única do Inumano Karnak de ver a falha em todas as coisas para contar uma história sobre solidão eterna. Ele retrata claramente – através de suas interações com os outros e da missão que ele embarca – o quão verdadeiramente miserável e frágil um homem como Karnak pode ser quando consegue ver tudo de errado no mundo ao seu redor. A arte de Zaffino, Fuso e Boschi representa perfeitamente a agilidade da destreza marcial do personagem, ao mesmo tempo em que se mostra super assustadora em determinados painéis. Enquanto Ellis traz o pior do personagem de Karnak para a história, a equipe de arte o traz visualmente, e isso se combina lindamente a favor da narrativa geral.

 6

Os Vingadores se Reúnem pela Primeira Vez Novamente

Vingadores: Os Maiores Heróis da Terra

Realmente há algo especial sobre histórias retrô. Os Vingadores: Os Maiores Heróis da Terra é uma minissérie de oito edições que reconta a história de origem da equipe mais icônica da Marvel de todos os tempos. Ao fazer isso, ela moderniza de uma forma muito refrescante e única que faz os leitores sentirem que estão experimentando os Vingadores se formando pela primeira vez novamente. Esta história também faz um ótimo trabalho mostrando as ramificações legais e logísticas de formar uma equipe de super-heróis como essa e detalha como a percepção do público pode desempenhar um grande papel nisso.

No geral, embora seja bastante curta, a história de Casey é bastante extensa e detalhada. Ele traz muito charme aos personagens e desenvolve suas dinâmicas, capturando também aquele espírito familiar das histórias em quadrinhos do início dos anos 1960.

 5

O Que o Mercúrio Faz Quando Está Sozinho?

Mercúrio: Sem Rendição

Se alguém precisasse de mais provas de que Mercúrio como personagem é altamente subutilizado pela Marvel, esta série é exatamente isso. Uma minissérie de cinco edições ligada ao evento Vingadores: Sem Rendição em 2018, este livro oferece uma visão de Pietro Maximoff sob uma nova perspectiva ao colocá-lo em um mundo de estátuas. É o mundo dele, sua terra, mas o tempo congelou ao seu redor – deixando os leitores apenas com Mercúrio e sua própria velocidade para contar uma história.

Uma premissa tão simples se mostra surpreendentemente eficaz quando Saladin Ahmed destaca algumas das melhores partes do personagem. No entanto, a arte igualmente simples, mas eficaz, de Eric Nguyen e Paul Renaud também desempenha um papel ao oferecer um estilo elegante que contrasta perfeitamente com a fluidez do poder do Mercúrio em um mundo que fica parado.

 4

O Coringa em Sua Faceta Mais Desumana

Coringa: Sorriso Assassino

Sem dúvida, uma das histórias mais surpreendentes do Batman – se é que se pode chamar assim – desde o início do século, Coringa: Sorriso Assassino tende a ser ofuscado por todos os outros grandes. Apesar disso, o talento exibido em suas páginas prova por que Jeff Lemire é amplamente considerado um dos melhores escritores de quadrinhos da indústria atualmente e por que a arte deslumbrante de Andrea Sorrentino é tão procurada. Em um conto alucinante com reviravoltas, choques e imagens brilhantemente perversas ao longo de toda a história em quadrinhos, esta obra se destaca como provavelmente um dos lançamentos mais fortes da linha Black Label da DC.

Sorriso Assassino não apenas incorpora o que torna o Coringa um vilão sempre intrigante para o famoso Cruzado Encapuzado, mas também o que o torna uma ameaça assustadora para os cidadãos comuns do dia a dia de Gotham. Através dos olhos de um desses cidadãos, os leitores experimentam o efeito em primeira mão que simplesmente estar na presença do Príncipe Palhaço do Crime pode ter . É assustador, envolvente e exatamente o que se espera, mas, acima de tudo, vale a pena ler.

 3

Provavelmente a Melhor Minissérie da Mulher-Maravilha de Todos os Tempos

Mulher-Maravilha: Terra Morta

Apesar de sua óbvia popularidade, muitos argumentaram que Mulher-Maravilha é uma das super-heroínas mais subestimadas da DC. E com uma dissecção de personagem tão bela e pouco comentada como esta, esse argumento só se fortalece. Mulher-Maravilha: Terra Morta é uma cativante minissérie de quatro edições do selo Black Label da DC que mostra a guerreira de Themyscira despertando em um deserto pós-apocalíptico cheio de sobreviventes sem esperança e nenhum herói à vista por milhas. Escrita e desenhada por Daniel Warren Johnson, esta breve história mostra o coração e a determinação da Mulher-Maravilha, dando aos fãs um vislumbre do que a torna uma heroína inspiradora.

Durante toda essa minissérie, os leitores são presenteados com muitas criaturas assustadoras, cenas brutais de combate e diálogos excelentes. Mas, acima de tudo, Dead Earth destaca exatamente o que torna esse personagem especial. Sem a presença avassaladora de outros super-heróis da DC, Diana Prince tem a chance de brilhar como o farol de esperança que sempre foi destinada a ser.

 2

A Origem Mais Visualmente Impressionante do Aquaman

Aquaman: Andrômeda

Aquaman: Andromeda poderia ser possivelmente a história mais deslumbrante do Aquaman que jamais existirá. O escritor Ram V adota uma abordagem interessante com a narrativa deste livro do DC Black Label ao recontar a forma como Arthur Curry é descoberto pelo mundo. Após estabelecer um tom sufocantemente sombrio e terno no início, ele permite que os fãs descubram o segredo do Aquaman ao lado de uma equipe de biólogos marinhos e pesquisadores – e a forma como isso é executado é positivamente fascinante.

Mas, por mais que Ram V mereça elogios por essa narrativa, também há uma narrativa visual para seguir ao longo da história. Com a arte inovadora de Christian Ward, os fãs são envolvidos em uma atmosfera incrivelmente desafiadora e sombria abaixo do nível do mar. As cores, as imagens e a visão de Ward trabalham juntas para proporcionar uma das experiências mais imersivas que a mídia dos quadrinhos já viu. Cuidadosamente montado por uma equipe criativa de estrelas, este livro, sem dúvida, merece mais elogios e conversas do que recebe.

 1

Batman Retorna às Suas Raízes da Era de Ouro

Bat-Man: Primeiro Cavaleiro

Batman: Primeiro Cavaleiro é uma minissérie de três edições baseada na época em que o Cavaleiro das Trevas atuou como Batman durante a Era de Ouro dos quadrinhos. Esta é facilmente uma das histórias mais gratificantes para os fãs de longa data do Batman que estavam ansiosos por mais histórias retrô que se passam durante aquela época. Esta história dolorosamente curta de Dan Jurgens conta uma das histórias mais íntimas e realistas de Bruce Wayne em anos e revive perfeitamente o período de tempo em que se passa.

Mike Perkins e o colorista Mike Spicer fazem uma grande parte do trabalho pesado, também, quando se trata da identidade visual do livro. Perkins faz um trabalho fenomenal trazendo uma aparência mais realista aos elementos clássicos e personagens dos quadrinhos dos anos 1930 e 40, enquanto Spicer constantemente fornece cores surpreendentes que estabelecem o clima, tom, cenário, e permitem que as sequências de ação se destaquem na página.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Quadrinhos.

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